9月16日，由不可胡来艺术平台策划和主办的首个重庆90后艺术家联展《经验魔方——青年艺术联展》在金山意库创意园区内的轻艺术空间开幕。展览由重庆独立策展人宋康和陶喜宝联合策展，展出鲍大宸、黄杰、李吉亮、李怡君、王沛奇、姚骁6位毕业于四川美术学院的90后艺术家近年来的优秀作品，涵盖架上绘画、装置等多种艺术形式。同时，现场还展出由8090后艺术家组成都艺术小组PHP特别为展览创作的互动作品《艺术可以胡来?艺术不可胡来?》。这些技法成熟，风格多样的艺术作品，在轻艺术空间共同组成一个万花筒般的经验魔方，使得这些年轻却又有着成熟艺术造诣的艺术家们的个体经验与场域空间发生无限可能性的化学反应。

　　参展艺术家虽都毕业自四川美术学院，但他们个体与个体作品之间的面貌可谓“风马牛不相及”，同时又共同充斥着各自从生活里获取的感知与经验。

　　鲍大宸，《无题-潸流》,综合材料，120x120cm，2017

　　鲍大宸《蛇路》，综合材料，170x180cm ,2017

　　比如鲍大宸的“涂鸦”，其创作灵感取自他眼所见的当下日常、生活细节、城市景观，乃至心中涌动的情绪，并对它们进行抽象涂鸦式的艺术转换，观众必须调动自身的全部审美经验和想象力，才能体味艺术家的涂鸦抽象艺术之美。最近一年，鲍大宸的创作开始转向材料的尝试与偶然性涂鸦式的创作，作品中除了依旧存在的版画语言与“拼版”这样的版画材料构成，同时更多地用涂鸦式的不确定性的笔触，尝试构筑一种可被放大的经验性过程。这种尝试与鲍积极参与各种艺术实践的热情相关，他是一个习惯在运动和变化中寻求艺术经验与艺术刺激的艺术家。

　　黄杰，《杀马特—大仙女》，装置，330x330x300cm

　　黄杰《杀马特——大艺术家》，装置，长180x高150x宽50，2015年

　　黄杰的“杀马特”装置作品与其关注的社会文化中的亚文化元素相关，“杀马特”一词长期以来被普遍贴标于一部分90后人群，黄杰没有将这种贴标看作是一种诋毁，而是以一种接纳的视角将此一文化现象融入艺术创作中，通过情趣用品、建筑构件与农用工具的结合，形成一种荒诞而超现实的组合，令“杀马特”与当下多元并置的语境形成一个有趣而必须面对的场域问题进行解读。

　　李吉亮《实心圆和空心方》布面丙烯 150cmx120cmx2 2017年

　　李吉亮的作品已经形成了一个较为鲜明的风格样式，精致的平涂与边缘处理、块面化结构与强烈的色彩对比形成了李吉亮作品的视觉冲击要素。不过李吉亮的过人之处是在内容的选择与图式的设计上，他对于描绘对象的结构与构图的把握总是十分严苛，他常常会在描绘一幅作品到一半时，突然觉得不满意而涂掉重来，这使他的创作总是显得效率低下却又件件可堪称道。

　　李怡君《菜花地》,布面丙烯，200 X150cm,2017年

　　而对探洞有着深厚兴趣的李怡君，不仅将探洞作为经常外出游玩探险的项目，同时也在这种体验的过程中脑洞大开，开启了一个图像视角的上帝模式。李怡君将知识经验、实践经验的实证与脑海中的想象结合，构建了一个自创自圆的探洞图像集合，创造了一个新的富有趣味的新知图象。不断用版画、油画及电脑绘图的辅助在完善这个完美探洞体验，完成这个富有好奇心而有充满想象力的大男孩的创造性探险游戏。

　　王沛奇，《逛公园》20x10cm，2017年，综合材料

　　王沛奇《曲径通幽处》，综合材料，60x45cm 2017年

　　王沛奇的作品呈现出视觉和图像背后隐藏的艺术野心。一开始为了研究绘画绚丽外表之下，背面呈现的样貌，他选择了亚克力这个材料，在实验过程中，逐步掌握了这种制作的技法，因为无法绘画，在实验过程中版画的转印得到了发挥。内容开始从表现到抽象最后到最后的写实，描绘了日常或超出日常的景观社会，但如画面本身，在背后堆积的颜料如现实背后，充满着不安。观众却只能陶醉于表面的图像(某种观看欲望)，却意识不到画面的真实性在哪(如日常生活被符号和信号技术媒介所绑架，物质化抽象的理想)

　　姚骁，《母体》 木板丙烯 ，2016年， 60x60cm

　　姚骁，《无间》布面丙烯 100X100cm， 2017年

　　姚骁是一个十分内敛的艺术家，他喜欢以几何及几何构成的图形元素进行创作，作为一位90后艺术家，他们比我们更能够轻松地欣赏康定斯基、罗斯科、纽曼等这样大师的西方几何作品语言，但也容易有更多不同的表达方式。姚骁是一个看似粗犷的大男孩，却有着十分细腻而明锐的情感感受力，他会以色彩作为情绪与情感的纽带，也会用不同的几何构成来达到一种视觉上的平衡，可以说他在用一种冷热抽象结合的方式创造一种新的几何绘画。

　　PHP小组成员合照

　　PHP小组是个充满活力和想法的组合，其成员包括彭方山，黄彬，张冠府，苏戎，刘姗姗，孙晨飞，叶东江，王琎，古阳，袁理，吕柯桦，卢安阳，石志为等十几位艺术家，“人多力量大”这句并非虚言，他们虽然各自以油画创作为主，但是在小组的作品构思中，十分贴切当下生活的主题，善于利用新的技术手段与夺人眼球的呈现方式，搭建一些戏谑而充满趣味的装置作品。思考的时候力求完美，创作的时候不遗余力，这次展览的灯光作品，它以简单粗暴的方式实现了文字、影子与行动的连动。

　　现场嘉宾合影：

　　展览现场：

　　7组艺术家都从各自的视角将二十多年以来的生命经验选择性吸收与创造性加工，形成了我们在展览现场看到的视觉景观。展览自9月16日起，至11月16日，免费向观众开放。

来源：雅昌艺术网 作者：李璞,舒柏文（实习生）