姓名：陈轩荣

院校：中央美术学院

专业：版画

作品名称：《G.1.0.2.9》

尺寸：150x200cm

材质：布面丙烯

年代：2017年

作品名称：《G.1.0.3.0》

尺寸：150x200cm

材质：布面丙烯

年代：2017年

作品故事：G系列是Call Me Maybe系列的延续，同时也是源头。我最早开始接触到街头的亚文化就是从涂鸦开始的。我感兴趣的并不是涂鸦作品本身，而是新旧涂鸦覆盖更替、墙面上雨水冲刷风化的痕迹、时间的流逝、还有这一切和周遭环境甚至和整座城市发生着的关系……我每到一个地方都关注着街道上涂鸦和它们发生的故事，它们带给我的视觉体验完全有别于博物馆里的传统美术作品。我在创作的时候感觉身份不断在涂鸦者和旁观者之间来回切换。涂鸦的内容变得不再重要，它们变成了符号、线条还有色彩……

作品评语：我们这个越来越混杂的处境，不知所终地使一切都变化的急速而扑朔迷离。在一个仍在不断转型的时代里，现实是那样的复杂，许多边缘都是模糊的，从而造就了其中漂浮的游离状态。陈轩荣最近的带有涂鸦般的新作，是把当下的“混杂”状态以一种戏谑的视觉语言方式，给予了充分地表现，或是将现实的、城市的文化情境的某些视觉资源、符号混搭地予以幽默、诙谐化处理，可以看出他率真、直接的想象力，以及对画面节奏与油画粘性的迷恋。

作为青春生活的亲历者，没有什么人可以替代陈轩荣这一代人自己的青春体验。这些忧伤的、阳光的、反叛的、理想的、放纵的、飞翔的青春体验，构成了他的主要题材内容之一。连同他生机勃勃与厌倦不堪的内心冲突，充满着夸张的心事呓语和感伤、迷茫的气息，似乎是生存与情感记忆的自然流淌，润物无声、却又惊心动魄。

这种自我抑制或自我放纵的艺术的转化，是一种在不确定中张望不确定的境遇，而并非如以往前几代艺术家那样只重视艺术与作品本身的“确定意义”。因而在他的作品中，能够感受到一种致力于创作本身的沉静，在类似游戏般的自我叙述的虚构中，还可以看到一种此前很少见过的气闲神定、举重若轻的姿态。如同他这次个展的题目“砍浪”——闽南语的牛一般。他已经将自己调整到一个自由创作者的位置上，一种比较纯粹的心态与表达。所以是否可以说，陈轩荣的创作，提供了年轻一代艺术家的另类想象及可能性，或许还是一种新艺术的未来？

——策展人冯博一