中国人讲天人合一，其实底色就是时空合一。举个最浅显的例子，今年是丁酉年。而丁酉不仅仅表述时间，更有其他丰富的意向，比如丁，五行属火，方位为南方。酉，五行属金，方位属西方。丁为酉的七杀，酉是丁的才，天干地支其实还有更为丰富的其他指向。当我看到这个记年时，其实这些意向是同时涌现出来的，我们很难把它们拆开来来理解。这也就是钱穆所说的浑沦的意思。这种思维起源于最早的观天授时，如果古书读的多的话，特别是经书，你就会有强烈的这种感受。比如五经中礼讲当下事，尚书，春秋讲过去事，易推测未来事，这是一条隐性的主线，好比电脑里最最基础的程序软件，埋藏于我们思维的最深处。我们这代人其实思维的程序软件是西方模式的。我不是说这种模式不好，比如在鉴定啊，史料的考证呀，都要用这种模式。只是作为画家，更需要知道其实我们还有另外的一种思维模式，一种讲究体验与感受的模式。
　　所以我画画关注两头，前一头就是技法格式的最实处，后一头就是思维模式的最深处，而这头就是时空合一的模式。一五年的画里钱坤展我就是用的时空这个概念，因为画展中最重要的作品是五联仙山，海上仙山这个题材本身就有时空的永恒性，画面从日出东方，到中天北斗，再到西沉弯月，其实都提示着时空的流转。只不过那个展更强调时间的回溯，这次的驰神运思展也是这个思路，时空合一的主线，日，月，星的主题我都有画。不过这次最多的作品是描绘高原的景物。这片地域中古文献中称为昆仑瑶池，是西王母所居之地，题材本身的时空尺度就比较大。古人虽有描绘，但都是出于想象，因为在古代，旅行是件成本和风险都很大的行为。所以这批作品可看作空间的描绘，因为随着宋元以后，文人画的兴起，山水画描绘的空间尺度越缩越小，最后就收缩到环太湖流域江南一块了。晚清的一些主流山水画，从主峰到地平面的海拔落差最多只有几百米，越来越像盆景了。我们的汉唐文化具有大的时空观，但笔墨没有成熟，他们没能力表现。我们的明清，具有成熟的笔墨，但没有汉唐的文化格局，所以也没动力去表现。如果回溯整个中国艺术史，而不仅仅是山水画史，其实就会发现这个现象，这也是我着力创作这批作品的文化史的思考。我希望用宋以来成熟的笔墨和设色语汇去描绘汉唐时空大格局下的西北地理，我把这一系列作品叫作开疆。