本文选自《书画世界》杂志2017年8月号

文 李骏逸

　　一个小姑娘撅着屁股蹲在阳台，用根木筷子在青黑色的泥花盆里费力地戳着一个个小洞。她用稚嫩的小手把一粒粒绿豆、红豆、花生等放进小洞里（最开始我找不到花种子，只是知道有种子就可以长成植物），然后用掏出来的土把洞眼堵住，浇透水，每天都要跑来端详好几遍，看着它伸出第一对子叶，梦想着它开花结果的样子……

　　和植物的缘分由来已久。春日在我的记忆里是美院校园那成片成片的如粉云一般的海棠花。我记得那棵树上的每个节疤，树龄该有四五十岁了吧，反正我小时候这棵树就在，是后来美院校园重修剩下的几棵老树之一；夏日印象最深刻的就是现今自家种的一片睡莲，是我亲自去买并种下的，不知什么时候能长成像“莫奈花园”一样繁盛。在上大学的时候我发现了一家卖各种花种儿和种球的花店，总是不停地光顾，早跟老板熟络，可能是我天生就对博物学感兴趣的缘故吧，或者是我对于美好有点儿不能自控的“欲望”。

李骏逸 浅深叶 69×46cm 2014年

　　【二】

　　人们总是把花和女人联系起来，什么女人如花，聪明的女人会说她蕙心兰质，哭的时候说什么梨花带雨，古代形容漂亮的女人是闭月羞花、花容月貌，有爱情眷顾的女人是人面桃花。这些都是把女人“颜值”置于首位的男人的眼光罢了。（说实话，不在乎女人外表的男人很少，我是基本没见过。）我也觉得“女人如花”，但我更觉得青春如花，美好易逝。而且除了低等植物不开花外，多数植物都有自己的花朵，不过有大有小，有艳丽有淡雅的。想想我们从孩童犹如一株株稚嫩的幼苗，快速地发荣滋长，努力地、平淡地活到18岁，长成一个个鲜活而饱满的年轻肉体。之前的岁月就是为了成长，为了吸收养分，到了20岁左右我们已经长成。我们要用所有的积攒开出最美丽、灿烂的花，这不仅是女人的生命本身，也是万物的法则。

李骏逸 碧苔芳晖 69×46cm 2014年

　　我生于一个我认为是人们精神极为混乱的年代，人们茫然、浮躁，没有标准。这也许就是所谓的现代病，价值观也极为多元，每人都各怀心事，都有自己的短暂想象，很难出现一个能引领时代、扭转时代发展的伟人。而在我们绘画圈也很难有中国式的，如现代派里的毕加索、后现代派里杜尚那样的人物出现，或者是同代人里的大家（当然那样的大人物不是每个时代都有，需要半个世纪或者一个世纪才出一个），给当下的艺术发展指明一个强有力的方向。我觉得现在就像有一条条不断分岔的小径，各有各的道路与风景，却不是条条能通向罗马的大道。现在的世道没有所谓的唯一指向，所以我们会骚动不安，会毫无方向。

李骏逸 日出晨安 68×68cm 2015年

　　这不是一个对于绘画来说很好的年代。如果要我选择，我宁愿生活在一个没有所谓市场的时代，一个简单、干净、学术的时代，像父辈祖辈那样，平静地教书，认真地绘画，无怨无悔，只有一份执着和热爱。而今日的所谓虚名和主流并不真实，我像远观混乱争斗的人，我看明白了，我累了，我需要找到自己的心灵家园。

李骏逸 木叶纷呈 68×68cm 2015年

　　从小就好静内向的我，小朋友结伴儿玩的很多游戏我都不会。像女孩儿的跳皮筋、跳房子完全不会，与我同龄的人很少有不会的，而我就好像是个异类，与我为伴的就是这些花花草草和各种小动物。长大工作后，哪怕在画画圈，我也很少与人互动，微信朋友群每日叮叮咚咚响个不停，我也不愿意在里面违心说一句恭维讨巧的话，我想我的执拗是改变不了了。在我青春年少时，我有段时间故意去展开自己的性格，去“锻炼”让自己开朗一些、主动一些。但到了30多岁，应该是女人生命之花绽放最美的时候，慢慢经历了一些繁华，看透了一些世事，我不愿多说了，好像又回到了本初。那个愿意与自我内心交流的小女孩，一个常常发呆听自己心跳的女孩，内心已从波澜惊动后回到波澜难惊，我想象自己能否有一天可以活到“鹤发童颜”。

李骏逸 润华秋月 68×68cm 2015年

　　我无法左右别人的意志，别人更无法左右我的意志。我也不想左右花草的意志，它们有自己的灵魂与来到这个世界的使命，它们也该为自己而活。所以我画花草、禽鸟不想如中国古人那样，将个人的意愿强加给它们，刻意使之人格化，什么竹子就代表君子，松树就一定挺拔与高洁，牡丹就一定大气与富贵，芍药再妖娆也无法比得过牡丹，我只想表现出花草本来的样态，表现出生命的蓬勃与兴盛、顽强与坚韧，大自然的忍耐与宽容。

李骏逸 盎然生机 60×96cm 2015年

　　以谦逊的姿态与花草交流，你会发现这个世界每一个微小的变化都会在植物身上得到表现，大到四时的更替，小到每朵花的绽放，一片树叶的飘然而落。没有一朵花没有一片树叶是相似的，是寻常的，在它们的世界里有着自己独特的语言和美妙的声音。世界因为有了它们，才处于一种永恒的周而复始的未完成状态，这也是我们的希望。记得小时候《人与自然》节目里总有这样的情景，太阳逐渐上升，冰冻的河流开始慢慢融化，万物复苏，小动物们也都开始出没，又是一年，这时候你会嘴角微微上扬，有些小激动，觉得希望满满的。这就是自然的力量，也是我希望表现到画面上的。

李骏逸 红浆果 48.5×30cm 2017年

　　我画花鸟画没有太多负累，不需要如花鸟专业出来的学生一下笔要想到中国花鸟画史上那些名作与名家，不需要被导师说不符合什么专业传统，没有包袱，自然容易出现自己的幻境与风貌。中国的古典花鸟已经达到登峰造极的程度，后人已经很难找到一丝漏洞为自己寻个出路。所以索性我行我素，有着人物画造型能力的我，花鸟的造型自然很轻松，可以任由我发挥。起初，我只是想把它当作创作之余的一种消遣而已，意外得到了父亲和老师们的赞赏，这叫无心插柳柳成荫吗？

李骏逸 浅溪 139×68cm 2017年

　　我忽然想起周杰伦的一首歌《简单爱》，当时觉得什么简单爱呀，爱就该轰轰烈烈嘛，但现在想想，简单爱才是真爱。简单爱就是平静地爱，波澜不惊地爱，稳稳地爱，像呼吸、吃饭、睡觉那么自然，又那么重复，一旦缺少就会致命。我觉得我现在对画就可以简单爱了，就像我对花草的爱一样平静到坚不可摧，流淌到生命的长河里去。

　　1984年生于天津。2010年毕业于天津美术学院，获硕士学位；2010年至今，任教于天津师范大学美术与设计学院；2016年毕业于中国艺术研究院，获博士学位，师从周京新先生。作品曾入选2013年学院新方阵——中国当代水墨艺术家提名展、上海青年美展，2014年无畏无缰——中国当代马文化艺术交流展、“写意一族”第三回学术邀请展，2015年花开六尘——中国当代女艺术家邀请展、第二届南京国际美术展，2016年中国未来——第二届青年艺术提名展、水墨新浪——当代中国画青年艺术家年度提名展等。出版有《李骏逸画集》，作品多次刊登于《画廊》《东方艺术·国画》《画风》等杂志。

来源：雅昌艺术网 作者：李骏逸