对话OCAT西安馆执行馆长凯伦·史密斯

　　OCAT来之前，西安并没有一座专业的当代艺术展馆;也并没有一个像凯伦·史密斯这样具有专业度与影响力的策展人和评论家馆长。所以，OCAT和凯伦的到来，是西安艺术界翘首期盼已久的盛事。

　　凯伦·史密斯告诉记者记者：“你不懂水墨画、国画都敢走进美术馆去观赏它们，那么为何不懂当代艺术就不敢来OCAT西安馆呢?不懂当代艺术并不是把自己拒之门外的理由。”

　　古城也需要融入当代艺术

　　记者：请您为我们介绍一下OCAT西安馆。

　　凯伦·史密斯：OCAT是华侨城集团旗下的艺术馆群，OCAT西安馆2013年在西安成立，致力于传播当代艺术，并以国际化的水准来呈现并推介中国当代艺术，还支持多样化的、立足西安的文化交流项目。OCAT西安馆共三层，包含两个展览空间和一个活动中心，所有展览项目全部向公众免费开放。无论参观者是初次接触当代艺术，还是想深入了解活跃在当代艺术界的艺术家们，都欢迎来到我们馆参观，也都希望能让各位在此得到满意的收获。

　　记者：OCAT在深圳、上海、北京都有建馆，而西安和上海也是分馆，那么您觉得OCAT西安馆与其他场馆有何区别?又有哪些特色?

　　凯伦·史密斯：OCAT馆群总部在深圳，最早建立的时候是希望在五个城市建立五个分馆，每个馆吸收一个本地特色，在艺术领域里体现不同的风格，各馆展览也在城市间巡回展出。其实我个人并不赞同这样的划分，尤其作为一个公共的空间，应该给观者带来全面的艺术体验。西安有那么优秀的传统文化，也为当代艺术提供了很棒的土壤，这是很好的机会。所以我们的展览项目也期望是符合西安观众的。同时我们也开展了很多公共项目，从讲座到放映再到工作坊，不同类型的活动也是为了丰富观众来美术馆的体验。同时我们完全公益的公共项目“课堂在美术馆”就是针对青少年开展的。因此我们也和本地很多少儿机构合作，将更多的孩子带入美术馆，让他们真切体会在美术馆的感觉。

　　记者：OCAT在西安的建立，为西安这座古城带来了哪些影响?

　　凯伦·史密斯：虽然我们称为“美术馆”，但是我们的形式高于美术馆的范畴。起初很多人听说西安要建OCAT美术馆很惊讶，觉得西安是座古城，文化很丰富，与当代艺术没有什么关系，但我觉得当下社会发展很快，科技进步很快，我们生活方式发生了很大的改变，难道对待文化艺术的看法没有被影响和改变吗?

　　虽然西安本地观众可能已经习惯接受传统文化，一些年轻艺术家想把水墨、书法这种传统文化坚持下去是值得提倡的，但传统文化需要一个开放的态度融入当下，这样观众才会觉得他的作品能体现我们对生活共同的体验。

　　北上广经济发达，因此文化更丰富多元，例如上海有很多美术馆、艺术区，深圳有很多当代艺术的交流活动，所以大众获知当代艺术的信息渠道就很多，而在西安，我们馆专注当代艺术，但目前还没被完全认可，不过我们所做的一切展览都正在一步步和西安发生关系。

　　展览用艺术的形式表达现实

　　记者：OCAT西安馆秋季展览将于9月23日开幕，此次展览持续至明年1月28日。请简单介绍一下此次展览内容和特色。

　　凯伦·史密斯：在艺术领域，任何事物都不是你所看到的那样：所有的艺术表现形式只是一种幻想。有趣的是，艺术往往试图反映现实;艺术家们也有无数方法表达这样一种“现实”;所以，今年OCAT西安馆秋季展览中，以及OCAT西安角和自我空间的项目中，艺术家们将通过多个生动且极具个人色彩的创作来影射现实。

　　我们的秋季主要展览，邀请艺术家张健君来呈现他的作品。他的作品《中国篇》系列，以中国古陶罐的演变作为雕塑展示，观众将发现它们与藏于本地博物馆内新石器时代或汉代的古物有着相似之处。以此出发，另一部分作品选择使用完全当代材质——硅胶，翻模创作出一系列“当代文物”。艺术家这一系列作品将在OCAT西安馆一层展厅展示，希望能以一种创作的态度激起一场引人入胜的视觉对话。

　　二层将会展出张健君的大型行为装置作品《千字文》。艺术家希望这个展览能和本地观众发生联系，所以这件作品完全向观众、书法爱好者们开放，欢迎他们在这里尽情抒写，这是一次互动性很强的创作活动。我们看到来馆里的书写的观众不分年龄，各个社会阶层的人用各种风格的字体在这里书写，一笔一划，都能让人感受到这些观众的内心和想法。

　　王海洋作为一名年轻的艺术家，创作风格错综复杂。这一次在展厅负一层，我们会展示他从2015年至今的八件具有很强烈的个人风格的影像装置作品。他的展览命名为“独自一人”有着双重含义;既指作品全部由艺术家独自完成;也指作品创造于完全孤立的环境之中。

　　此外，“OCAT西安角”项目，是我们从2016年开设的一个长期与西安有关的项目，我们也邀请到西安本地的青年策展人杨西来负责这个项目。西安角长期以来推介本地青年艺术家的作品，这一次将呈现艺术家王超不同于传统的水墨装置作品以及12月将呈现摄影师阎洲一件非常不同于传统风格的“纪录片”作品。

　　同时，我们今年新开设的项目“OCAT自我空间”，旨在为非西安本地的年轻艺术家提供一个展示的平台。这个专属项目将为在非传统创作领域或媒体创作中标新立异的领艺术家们提供一个特定的展示空间。所以秋季邀请青年艺术家陶辉带来他的三件影像作品，此外12月还将呈现上海艺术家周范的绘画作品。他们的作品形式不同，但是创作都是基于现实，但你能明显地看出他们用艺术的形式将现实通过另一种方式被表达出来。

　　记者：通过秋季展览的举办想为大众传递什么?

　　凯伦·史密斯：其实OCAT西安馆的展览想要传递的思想都差不多，就是做一些让观众感觉距离很近的展览。改革开放后，中国社会加速发展，会让人觉得有紧迫感。所以，越来越多的艺术家们以在当下创作来反思这个问题。西安本地文化丰富，也很需要用当代艺术形式呈现。秋季展览的艺术家们对传统文化的了解，其中一些人在西安生活、创作，所以他们能够找到与西安这座城市之间的关系。比如一些人将水墨、书法等传统文化坚持下来，只是用当代艺术形式呈现，其实最终还是希望表达自己的经历和感悟，并与周围的人产生共鸣。

　　艺术不应当成为一门生意

　　记者：您觉得OCAT属于小众艺术场馆吗?是否担心观众无法理解?

　　凯伦·史密斯：我觉得西安本地人都会喜欢，其实对我们来说，说服观众走到馆里来参观是一个很重要的工作，如果他们愿意走进来，我很有信心，他们会感兴趣的。他们也会觉得其实当代艺术并不是那么难以理解，大家甚至会觉得比想象中更有意思，了解以后也能够从中找到一些艺术发展的脉络。

　　我们大部分展览都是与西安这座城市发生关系的，就比如我们举办的放映活动，因为西安有很多大学，有很多对当代艺术充满好奇的年轻人，也有在电影界享誉全国的西影厂，因此我们开设放映项目，希望与西安观众互动，他们会对这些短片作品产生兴趣，因为西安观众更了解电影艺术。

　　同时我个人认为“是否看得懂”并不重要。当来到美术馆，这一次可能不懂，那就下次再来;我们都有过这样的经历：第一次看书、看电影也许看不懂，但多看一些，有经验熟悉了之后，就会发现这不是件困难的事。因此不要因为不懂而成为大家欣赏不了当代艺术的障碍。

　　记者：目前西安当代艺术发展的现状是什么?您在推广过程中遇到哪些问题?

　　凯伦·史密斯：现状就是水墨画、国画、书法艺术在西安发展很活跃，而当代艺术领域并没有太大的发展空间。

　　当然，不同时间困难不一样。比如九十年代中国少有美术馆、画廊，对于艺术家来说办展览都是很困难的，而当中国加入WTO后，经济高速发展，慢慢开始注重文化的传播，有了美术馆、艺术区的建立，艺术兴趣的确慢慢被培育起来了，但是市场却被破坏了。市场遮蔽了艺术本身的“美丽”，人们当然看不到了。

　　很多艺术家只关注自己作品的价钱，他们觉得作品要价很高是因为作品真的好，其实只是一部分投资人把它当做了经营的手段，这其实是忽略了艺术本身的价值。试问这些人就算现在作品很值钱，能保证十年后还是这么值钱吗?这些人认为艺术是快速致富的工具，但是并不了解艺术的价值，我认为艺术家理想的状态并不是二十来岁就变成了明星，轰动艺术市场。我希望脚踏实地地一步步发展，这才是最主要的。

　　记者：对于初次接触当代艺术的观众来说，有什么好的建议让他们更为了解?

　　凯伦·史密斯：刚开馆时，来观展的人群普遍较为年轻，多为当代艺术创作者、爱好者、高校艺术系教师以及少量媒体，不过随着我们与高校、少儿艺术机构开展的合作，也吸引了大量的大学生以及孩子们前来参观。我们很希望大家能够走进馆里欣赏，只有当你亲眼看到了，你才能够判断当代艺术到底好不好。

　　此外，我们了解艺术最直接的方式就是多看、多听。我们每一个展览都安排了与艺术家对话的讲座活动，我们也非常鼓励观众多多提问。

　　记者：接下来的展览计划?

　　凯伦·史密斯：明年将迎来我们建馆五周年纪念，我们目前预备在明年秋季庆典活动时举办一场与水墨有关的展览。在此之前，春夏展览将会邀请艺术家来做一些与西安有关的活动。

来源：雅昌艺术网 作者：康于