艺术的发展与人文，社会以及科技的发展息息相关。当下最重要的科技发明，如果说是互联网的诞生，相信大家都不会反对。这短短的数十年，改变了人类的生活方式，从衣食住行到交流方式，都已全面进入网络时代。这次在K11展出我的私人收藏，便集中在中国艺术家的影像作品，展览取题《图像岩样》。“岩样”是一个地理学用语，顾名思义指的是岩土的样本，地理学家用以研究和理解地区地质的结构及形成。我相信，所有的文化，都会有如岩土一般，在历史洪流下沉淀结晶。

反观现代艺术的发展，摄影技术的发明和普及都是重大的突破。这不仅仅让十九世纪的艺术先锋者开始反思艺术创作的目的，创作背后的思想也渐渐昇华，到二十世纪更有了思想凌驾于视觉语言为主流的概念艺术。今天，摄影机和手机的普及化也一举打破艺术创作的门槛，你和我都可以是艺术家。

摄影的种类很多，传统摄影追求的是构图，光影，叙事性。大家还记得菲林相机的时代，一圈菲林只能拍37张照片，甚么值得拍，如何拍，都需要好好思考。从按下快门的那刹那，直到照片到手的那一刻，中间的等待和收到照片时喜悦或失望，心情的转变是十分微妙的。到了如今，有了手机和网络，看到美好的事物，可以及时和远在他方的家人好友分享，甚至可以在社交网络上和陌生人互动，这是影像摄影的迷人之处。

你眼裡的世界是甚么样子的，而艺术家又希望透过他们的作品引导你如何看这个世界呢？Man Ray和达利的超现实主义照片，把看似真实的图像，变得疯狂。白南淮和Christian Marclay把影像剪接串连在一起，又是另一种的叙事方式，艺术家把作品和社会的发展挂勾，影像摄影变成了一个纪录时代的工具。

相对起西方社会，影像创作在中国是一个相对比较近期的发展，照相机在80年代才开始慢慢普及, 充满了时代性和地域符号。中国在社会经济发展的洪流下，一代代的艺术家参与讨论生活的变化。邱志杰的作品《重複书写一千遍兰亭序》是邱志杰于1990-1995年间创作，他将王羲之的书法作品《兰亭序》在同一张宣纸上反覆书写了一千遍，对传统艺术和传统文人的行为方式进行了解构。杨福东的系列作品讨论中国年轻一代的心理面貌。 程然、李明、陈维、关小、刘窗，这批年轻艺术家，利用作品创作反思当代中国人文生活所引发的微妙关系。

每一个时代都有它的时代产物。科技日新月异，而影象技术是最能够体现时代蜕变的一个艺术领域，影像作品因为科技的发展，显得别具时代性。如果大家有机会，建议可以去参观一下传统摄影师的黑房。漆黑的房间，点著红灯，漫长的淮备和等待，直到印象在相纸上慢慢爆光浮现的那一霎那，令人回味无穷。从前的黑白摄影，到彩色，到数码，到高清，甚至今天的艺术家在作品中加入VR、互联网等互动元素。短短的数十年，科技引导影像艺术在形式上的急速发展。而对于影像艺术的未来发展，我抱有无穷的幻想。