中国陶瓷艺术大师黄志伟接受雅昌专访

　　雅昌艺术网：请您先介绍一下您跟陶艺结缘的机缘。

　　黄志伟：其实我从事陶艺有几方面：一个是从我小时候还有我的家庭，一个是家庭;一个是我的父亲;第三个我成长在石湾这个地方，也使得我从小就爱上了陶艺。其实爱上陶艺之前首先是爱上了美术，爱上了艺术，是这样慢慢的就成长到现在正式成为一位陶艺家，是这样的一个过程。

　　雅昌艺术网：你觉得小时候陶艺是什么比较吸引您呢?哪一个特点特别有意思?

　　黄志伟：首先我小时候就喜欢美术，从开始临摹连环画开始，就是我父亲经常买一些书给我临摹，或者是我本身也对美术很感兴趣。另外后来慢慢到了高中阶段了，吃中午饭的时候也回去我父亲那个工厂，吃饭的时候也见到很多位现在老一辈陶艺大师的一些作品跟他本人，所以说通过跟他们接触，跟作品的接触就慢慢的也爱上了石湾，石湾陶艺的特点是很传神，他做的题材也很贴近我们普通老百姓的生活，我们普通老百姓想追求什么东西，想追求一些幸福生活，或者是追求一些正面的人物，或者是追求一些故事的情节，他的故事都会呈现在我们艺术家的作品里面去，所以从我小时候的时候也被这些石湾陶艺作品就深深的吸引了，同时这样爱上它了。

　　雅昌艺术网：您后来考上广州美术学院雕塑系，您之后又回到家乡，这个是为什么呢?

　　黄志伟：因为我当时考美院之前，其实已经从事了创作这个工作六年了，我是带着一些问题，我觉得我好像在创作的时候不够用，那个知识不够用，所以我带着很多问题去很幸运的考上面美院了。大家都知道考美院也是要参加全国高考所以就很困难，我离开了高中就是毕业之后六年才考上去，这个也是比较艰苦也是比较很幸运，考上美院之后把在美院学到的东西在读书齐建业把它充分的结合去进行一些创作。创作之后呢毕业了，我觉得还是要回到石湾这个地方，因为石湾这个地方才是我能够真正发挥的一个场所，一个圣地。因为我虽然是在广美读雕塑系，雕塑系很多同学都留下来了，包括我有一些同学现在都做了雕塑院的副院长，还有也做了一些陶艺家，雕塑家都很有，都有点儿名气了，当时我觉得还是回到我们石湾这个陶艺的一个圣地来把我学到的东西充分的去传承、发展、创新它。

　　雅昌艺术网：您觉得学院体系的雕塑和民间的这种雕塑、陶瓷，他最大的不一样在哪儿各自的特点在哪里?

　　黄志伟：我们在学院学到的一些美术理论跟一些审美的关联这是对于民间的陶艺，特别是民间艺术是一个很大的一个互补，其实两门都是艺术，但是我们怎么能够去面对这些民间艺术把它传承好，把它发展好，把它创新好，这个就需要我们新一代的陶艺家去通过学习、通过吸收一些外来的艺术是外来的一些艺术门类把它吸收好，把它结合好，所以我就把陶艺跟雕塑其实两方面都是属于雕塑的一个品种，雕塑包括陶艺，包括什么石雕、铜雕、木雕，其实都是属于雕塑这个范畴，只不过是材料不同而已，所以当时我们这个手法方面是有点儿差别，因为石湾陶艺是一个传统的一个工艺。但是他到了现在这个时候已经上升到一个艺术的层面了，因为它已经把我们现代人、当代人所思所想都已经融入到我们的作品里表现出来了。

　　雅昌艺术网：您之后又创办了自己的个人工作室，这个工作室的主要职能或者是说目标是什么?

　　黄志伟：我其实分两部分：前一部分在广美毕业之后还是回到原来石湾美术陶瓷厂，在石湾来说是比较最大规模的一个从事陶艺美术陶艺的一个创作生产基地。我觉得在这个基地要把我本身学到东西发挥出来，融合在一起，结合一下，通过这段时间的一个融合、发展一下，我就后来在自己在合同期满了，自己再出来石湾，这里就开个工作室，我觉得到了这个程度是要单独自己去考虑一些创作的思路，创作的一些方向，我觉得这个时候到了，我所以就出来，自己就单独开了一个工作室，后来现在就变成了研究院，研究院意思说要在实操在动手能力强这方面还要加强一下我们的学术方面的一些提升，还要培养一些传承人，培养一些年轻的一辈来多点儿来石湾来学习，来去欣赏这个石湾陶艺，所以就是有这个目标。

　　雅昌艺术网：从那个时候起您开始探索自己的艺术特色，您最终找到了一条什么样的路呢?

　　黄志伟：因为我从事这行到现在已经30多年了，在这段期间通过传承跟老一辈学习传统艺术到美院深造，要回到石湾就三个阶段，我都考虑一个问题，如果你把石湾陶艺做的跟前辈一模一样，把它全部复制过来了、传承下来了，我觉得还不够，我觉得还要发展、还要创新，哪一个艺术品种到了我们每个艺术家手上，你如果没有自己的特色，你如果你的作品到了后代，看到你作品的时候觉得跟别人没有什么分别，我觉得这个对于这个行业来说是没有什么贡献。所以我就觉得一定要从他这个品种的各个方面去入手，去考虑一下能不能够有点儿改变、创新。除了要保持好本身的一些特点、一些好的传统之外，我们能不能够在陶艺这块不但但从釉色、题材、手法或者是一些观念，几方面就是随便你挑一个你自己散场的，有些方面心得的东西来把它改良、创新，所以我后来就通过吸收我们中国画那种十八描，用十八描那种线条，用泥条来代替线条来刻画作品的形、神、面，通过这方面的一些把它创新应用，后来就创新了一种新的手法叫线塑的手法，所以到后来也拿了国家的发明专利，现在就成为我的一种创作的语言。

　　雅昌艺术网：这种手法它的特点在哪儿?给人耳目一新的感觉体现在哪些方面，请您具体的描述一下?

　　黄志伟：其实我们画画也好，做雕塑也好，其实都会用到线条这个形式，这个手法。我们国画，画画的时候用毛笔来画，用线条来刻画，人物、动物、风景，用线条那个线条其实是他有很多种那个形体，有那个好像行云流水，或者是钉头鼠尾，好像钉子的头、老鼠的尾巴这样子，又有好像是那个枯树法，好像一棵老老树干枯的时候通过我们那个毛笔会画把这个感觉会画出来，所以我们就用你条来代替线条，来把它在我们立体的作品上面去表现出来，所以我现在做的线塑作品它表面那个泥条他不是单单的一模一样的泥条，他每一根每一组都是大小不一，长短也不一，形状也不一，但是我们市很有规律的，我们是根据我们衣服的变化好像他这个规律，还有你表现这个人，这个人是一种粗犷的，好像是写意的，是文人的，好像或者是武将的，我们就根据他这个性格来堆这个线条，好像一些很粗犷的、很写意的，好像海阔天空任我行我要用一些粗线条来编织在里边就做成一种很大气、很舒展的一种感觉出来，好像如果做一个老子的话我就用一些很斯文的，行云流水的线条来排列在身体的衣服里边，那就形成一种给人家一个给观众带给观众一种境界，因为我们的作品是靠作品说话，他不是一部电影，电影是有开头、过程、结束，我们的作品就是靠一瞬间就把它定格在哪里了，就通过这个作品来给观众想要追求什么境界，想要追求什么思想，就把他们那种好的形象就带给观众，好的境界也带给观众是这样来表现的。

　　雅昌艺术网：作品的工艺要求这方面有没有什么新的突破呢?

　　黄志伟：工艺这块因为我们在学习的过程中已经要好好我觉，我觉得不能单把它学到，还要好好把它利用好，石湾陶艺它要经过火，有泥有火，泥就是创作，釉又是釉色的搭配，烧就是最后1200度的烧，这样才能成为一个好的作品出来，所以我们每一步都要运用的非常好，所以我们这个工艺一定要把它掌握好，不要放弃它，所以你在我的作品上面不单单看到它创新方面，也看到它传承，我们老早我们祖先留下给我们的一些好的技法，这里边这个才算是真正一款好的石湾陶艺作品。

　　雅昌艺术网：我们再来谈谈您今年创作的《乐享天伦》的作品，您的一个构思是怎么样的，跟以前有什么不一样的思路吗?

　　黄志伟：这样子，因为我这段时间这几年做的作品都是有一个这样的思想，就是把好的传统一些好的技法、好的釉色、好的特征要保留，之外还要结合我们当代，现在这个人我们现在当代人的追求，那个环境的变化或者是我们现在的思想怎么样来把它相结合的，好像我们今年这个生肖的狗年，我是他本身你一看到这个《乐享天伦》它本身就是追求一个家庭幸福的、家庭和谐的一个场面出来的。我们大家在这个作品上面看到不单单看到了一些我们石湾最传统的一个泥巴的颜色，还有它泥巴作品表面那个毛，那个狗的毛，它的手法也是在全中国只有在石湾陶艺才有这个手法的，胎毛的手法，但是这个胎毛的手法他是有一个专门的工具来在上边压上去的，在上边滚来滚去压上去的，但是不是给一个工具你就会压上去，不是给一个工具你就可以压的这么好，他是应该有十来二十年的功底才能够作出这个作品出来的，但是说到最重要是哪一方面呢?最重要就是我这个做这个创意跟作者的手段够不够，你这个作者能够把你所要表现的追求家庭幸福、追求人民美好生活、追求人家大家庭一个天伦之乐，那种和谐、温馨的场面能够表现出来，那个就要靠你作者的手法高不高明了，他不是一个动物，但是这个动物不是硬梆梆的，我们要把它蠕蠕到好象有感情去做，好像人物一样，有性格的去做，他做狗、他做父亲的跟做儿子的是两个不同的角色，我们要把握好，父亲的是很关爱这样子看着他儿子，小狗呢就又把他那个小孩那种天真、活泼，很想得到父母的关系那种心情要把它刻画出来，所以我就通过他这个表情比较很丰富的、很生动的把它就通过眼睛、整个动作那个扭动，最后把它刻画出来了。还有他本身这个颜色搭配也是很讲究，首先他这个身体那个泥巴我是用石湾陶最原始很原味的一种陶泥，一种叫红泥的感觉就把它呈现出来，就体现了一种很朴素的一种石湾陶本身的特色出来，另外在下面用石墨釉来上石头，石墨釉也是没有观察的，很好的把这个最原始、人类社会最原始的珍禽刻画出来了，就通过这些泥巴、釉色，还有表情的刻画几方面融合在一起，所以我这个作品我自己都比较满意。

　　雅昌艺术网：您在刻画这件作品的时候比较难的地方在哪儿呢?你觉得有挑战性的地方在哪儿呢?

　　黄志伟：我们不单单是做雕塑、做泥塑画画也好，最难的就是什么呢?表情、神韵，所以我们把就是说是结构有点儿夸张，手有点儿长，腿有点儿短什么东西都不要紧，你要把这个动态这个神韵，这个主题能够充分的刻画出来，如果成功了你这个作品就OK，就有收藏的价值，你如果把它的外壳做的很漂亮、釉色很漂亮，表面的功夫做的很漂亮，但是你这个神韵不到位你这个作品就不耐看了，这个就体现你的作者有没有用心去做了。

　　雅昌艺术网：这方面你有什么独门绝技吗?

　　黄志伟：独门绝技我这个人不是很聪明，我只不过是多做、多想、你多做就是要勤奋、要多做，想就是要想一些巧的东西，就是怎么吸收、怎么悟，把这个好的东西悟出来，只有通过你的悟出来才能够吸收，如果看不懂怎么悟呢?是不是，所以要勤奋加巧手、巧想、巧妙去想，不要好像就是经常就钻牛角，牛角尖这样，就一定要多想想、多点儿巧妙去想，不要老是往一个方向跑，能不能够多想一想，这样行不行，右边行不行，勤与巧的相结合。

　　雅昌艺术网：我还想问一个问题就是您在构思的时候遇到瓶颈或者是卡壳的时候你会从哪些方面来汲取灵感、汲取养分?

　　黄志伟：其实我们做作品的时候一个你自己的功底，所谓的功底就是你前期的一些培养，就是你的学习好像写生、素描跟老师、跟我父亲跟老一辈学习，跟传统学习这个是必要的。另外你还要去吸收不同的艺术品种回来，丰富自己的阅历，还有呢，你做每一个作品你都要去考究他基本的结构，他这个人物或者是这个动物它本身的特征是什么，我们用什么，什么形象来表现这个狗，用威猛的形象还是用可爱的形象，还是用一些很平淡的角色给它，它不是一个猪，猪我们是用可爱去表现，表现一个猪好像用一个老虎一样威风凛凛，这个又不适合，所以我们要把握你这个主角是一个什么类型的一个性格，人就更加容易表现着那是动物，我们也要把握它狗，我们要取它两方面，一个它因为我们的主题已经定位一个是家庭的温馨和谐嘛，所以我们要拿它一个父子之间亲热的场面很温馨的场面来做，所以这个也很符合狗本身的特征是不是?狗是我们人类一些很忠实的朋友，所以它也是一个很温柔的动物，它不是很凶猛，所以我们要拿它这个动物本身的性格来做文章。

　　雅昌艺术网：最后您对于佛山石湾陶瓷未来的前景以及它在市场价值这方面的前景您是怎么看?

　　黄志伟：价值方面，首先石湾陶艺的未来的发展方向我觉得还是要传承、创新、发展，就是我们有一个大的概念，在这个过程之中，我们又有一个开放的心态，作为作者来说要开放，要能够接纳不同的艺术品种，还有能够学习不同的艺术风格，还有吸收当代的一些观念的东西，融入到我们不断发展、提升的一些经济生活里边去。因为我们人每一年都在进步，我们社会、审美的、经济的，特别是审美观也不断地提升，这个我们要跟整个社会要一致，要发展一致。但另外作为收藏这一块，我觉得作为欣赏一个作品首先他这个作品有没有，它本身传统的水平、传统技法方面有没有继承，另外它有没有创新的一种因素在里边，还有一个最重要他这个作者他做了这个作品有没有把这个作品最好的那一块那个主题做出来，如果他能够做出来就等于说他耐不耐看，他今天看很好看，明天看也很好看，后天看也很好看，明天看也可以看到另外一些境界出来，那个作品就很成功了。这个就看到了他抓作品那个主题，抓那个特点能不能够抓得好了。

作者：王超