梅竹双鸠(国画) 155×95厘米 1957年 于非闇

　　于非闇是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并取得重要成就的画家。他的花鸟作品用笔刚柔相济，着色艳而不俗，形象刻画细致精微又极富生气。日前，“妙造自然——于非闇绘画作品展”在苏州博物馆举行，全面梳理了于非闇的艺术成就，展览作品涵盖了他工笔花鸟画创作的各个时期。

　　于非闇(1888—1959)原名照，字非闇，又号闲人。祖籍山东蓬莱，世居北京，其母是满族人，他自幼接受中国传统教育。北京师范学校毕业后，任教于小学，并兼任《晨报》美编。像所有清末八旗子弟中的“玩家”一样，他闲暇时养蟋蟀、养蝈蝈，养菊花、养水仙，还豢养过100多只鸽子。之后陆续将个人的经验、乐趣写成了《都门豢鸽记》《都门艺兰记》《都门钓鱼记》等。这些闲情逸致，是他前半生的生活积累，不曾想，也会成为他后半生艺术的土壤。

　　“我学习工笔花鸟画，是从1935年起始的。”这一年，于非闇46岁，正式转向工笔花鸟画的创作，最终以此闻名于世。起步虽晚，但大器晚成，到了上世纪40年代其名声与张大千不相上下。说来，于非闇专攻工笔花鸟画，还是源于张大千的建议。1935年，他们曾联袂在北平举办“张大千、方介堪、于非闇书画篆刻联展”。于非闇早年师从画师王润暄学画花鸟、草虫，并学习饲养昆虫及研制颜料之法。对于这些经历，他在《我怎样画工笔花鸟画》和《中国画颜色的研究》两书中有详细的记录。他的绘画从明末的陈洪绶入手，对北宋徽宗赵佶的花鸟画最为推崇，且研究有素。加之他对写生对象的朝夕观察、深入体会，才使得自然界的生灵，在他笔下能够栩栩如生，此外，还远承五代、宋元诸家法乳。其书法早年从晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年以后专攻虞、褚，晚年则以瘦金体著称，因此，可以说绘画、书法都遥接宋徽宗一脉。在这一时期，他任职于北京故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，还曾到沈阳故宫临摹黄筌《写生珍禽图》及赵佶《瑞鹤图》，打下了较深的传统根基。除学习卷轴画外，又学宋纯丝古朴的装饰手法，使得他的花鸟作品具有一定的装饰性。绘画所用纸墨、颜料，选择极精，出画效果至佳，与其鲜丽的画风相得益彰。

　　重古意是于非闇的一大特点。他在生命的最后一年于病中作了一幅《喜鹊柳树》，在题跋中写道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对自己一生艺术里程的重要总结。他师古而不泥古，反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神，作画不墨守成规，敢于创新。白描兰竹水仙，生动传神、秀雅清逸，所画牡丹能将春之花、夏之叶、秋之干萃于一枝。源于现实而高于现实，尽与自然相吻合。

　　自清代以来，传统文人画逐渐式微，至晚清民国，海上画派异军突起。传统工笔花鸟画日趋衰落，之所以能够复起，于非闇功不可没。1957年，北京画院成立，于非闇任副院长。两年后，因病去世，家藏古画与其生前创作精品数幅捐存画院。此次展出的于非闇画作，也均为北京画院藏品。

来源：雅昌艺术网 作者：徵羽