“花·景·境”王海燕个展

　　开幕 Opening : 2018.02.03 16:00

　　展期 Duration : 2018.02.03-04.01

　　地点 Venue : 索卡艺术·北京

　　王海燕：1974年生于青岛，1996年毕业于山东艺术学院油画专业；2009年毕业于中国美院油画系获硕士学位；曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院；现任教于天津美术学院，中国美术家协会会员。

　　展览：

　　1994年参加“第八届全国美展”（中国美术馆）

　　1997年参加“中国油画肖像艺术百年展”（中国美术馆）

　　1997年参加“走向新世纪—中国青年油画展”（中国美术馆）

　　1997年参加首届“山东油画双年展”获“学术奖”（山东美术馆）

　　1999年参加“当代中国青年书画展”获“优秀奖”（中国历史博物馆）

　　2001年参加“中国油画新新力量展”（广州）

　　2002年参加“百年国际绘画展——对画·100年·对话”（北京索卡艺术中心）

　　2004年参加“NUW REALISM FORM CHINA”（Frames Contemporary Gallery 伦敦）

　　2004年参加“浙江省第十一届美术作品展览”（浙江展览馆）

　　2004年参加“精神的家园”展（上海海莱画廊）

　　2004年参加“格物致知——中国风景画邀请展”（深圳当代艺术沙龙）

　　2005年参加“两岸油画交流大展”（台湾长流美术馆）

　　2005年参加“韩.中现代美术展”（首尔）

　　2007年参加“重庆立场——中国当代艺术大展”（重庆三峡博物馆）

　　个展：

　　2004年举办“心·花——王海燕油画展”（上海安德雷斯国际艺术中心）

　　2006年举办“花境——王海燕油画展”（上海海莱画廊）

　　2009年举办“门神·花境——顾黎明、王海燕绘画新作展”（山东左右当代艺术馆）

　　2011年举办“花境——王海燕绘画作品展”（上海德佳艺术空间）

　　2015年举办“门神.花境——顾黎明.王海燕油画展”（香港大会堂）

　　2017年举办“顾黎明、王海燕双个展”（台州书画院）

　　2017年举办“花境——王海燕绘画作品展”（北京方圆美术馆）

　　作品曾多次发表于《美术》、《中国油画》、《江苏画刊》、《画廊》、《东方艺术》等杂志，并多次被国内外画廊及私人收藏。

画与绘——读王海燕的画

（文/彭锋 北京大学艺术学院副院长 美术评论家）

　　海燕喜欢画花，尤其是瓶花，这让我们想起静物画。静物画作为欧洲古典油画的一个种类，尽管不如人物和风景那么宏大，却是画家和收藏家钟爱的题材。静物画通常画一些没有生命或者失去生命的物品，相对于风景和人物，没有生命的物品更容易听从画家的摆布，因此更容易体现画家对画面的设计。由此不难理解，为什么静物画会成为现代绘画的重要主题。因为按照弗莱的解释，现代绘画的一个重要转向，就是由题材转向设计。如果让人们推选现代绘画的代表，估计十有八九会想到凡·高的向日葵和塞尚的苹果，它们都是静物画。

　　如果说现代绘画钟爱静物画，目的是要体现设计的美，也就是画面的美，而不是题材的美，那么古典绘画钟爱静物画的目的又是什么呢？当然，我们可以说古典绘画钟爱静物画的目的，也是为了体现设计的美，我们不在古典绘画与现代绘画之间做出截然的区分。我们甚至可以说，古典静物画的目的就是为了体现美，如果我们采取黑格尔对于美的定义的话。在黑格尔看来，只有心灵才能创造美。心灵不能渗透其中的物品，就没有美。自然物没有美，所谓的自然美，只是因为它们类似于艺术作品而显得是美的。静物画之所以容易体现美，正因为没有生命的物品可以服从画家的安排。从这种意义上来说，古典绘画与现代绘画钟爱静物画的理由基本一致。

　　但是，如果从图像学的角度来看，古典静物画的含义就远远超过了美。静物画之所以钟爱没有生命的物品，尤其是失去生命的物品，或许要表达的是世俗生命的无常，以此衬托精神生命的永恒。由于宗教和习俗的不同，今天的人们已经很难将古典静物画中蕴含的秘密解读出来。在这种意义上，可以说其实我们都没有看懂古典静物画。对于现代静物画的解读也不那么容易。同样是面对凡·高画的鞋，海德格尔看到了农妇在寒风中的战栗、在分娩时的阵痛，夏皮罗则将它视为梵高的私人物品，视为另一种意义上的自画像。

　　同样是静物画，同样画的是瓶花，我们很容易将海燕的作品纳入静物画的系统中来解读，让它们形成各种对话关系。但是，海燕的静物画还有一个来源，它比欧洲的静物画传统更加深远，这就是中国画中的花鸟画，古人称之为写生。古人说的写生与今人说的写生不同，前者指的是画有生命的对象，或者画对象中的生气和生命，后者指的是对着对象画它的形状。由此可见，同样是画花，国画跟油画的取向完全不同。简单说，国画是写生，油画是写死。国画是透过花鸟来写它们的生意，因此很少画枯萎的花和死了鸟。油画是透过花鸟来表现生命的易逝，因此喜欢画将要凋谢的画和作为猎物的鸟。油画与国画的区别由此可见一斑。

　　海燕画的是油画，但她对中国传统艺术情有独钟，尤其是喜欢民间年画，从中获得不少启迪。从这种意义上来说，海燕画的是静物，表达的是写生的寓意。从这种意义上来说，海燕的画与20世纪以来中国画家从事的油画本土化工作一脉相承，与今天盛行的写意油画不谋而合。

　　与大部分画家将写生等同于写意不同，海燕的绘画较少受到客观物象的局限。她画的是心中的花，想象的花，因此画面显得更加自由。更重要的是，她通过将画与绘对照起来，创造出了她独特的绘画语言。邓以蛰特别重视《周礼》中记载的画与绘的区别，认为画是勾线，绘是着色。邓以蛰根据国画后来的发展趋向，重视画而贬低绘，认为画体现的是文人的书卷气，绘只是工匠的手工活。邓以蛰承认，在后来的发展中，画与绘的区别就不明显了。在人文画中，画压倒了绘；在画工画中，绘压倒了画。但是，在海燕的画中，我们看到了画与绘之间的游戏。一方面，我们看到了自由的线条，这些线条没有像素描那样被色彩覆盖；另一方面我们看到了丰富的色彩，这些色彩没有被线条束缚住。为了将线条与色彩分离开来，我们看到海燕经常有意识地让它们错位。线条与色彩之间的对立与和解，构成海燕作品的一大特色。从这种意义上来说，海燕的作品中不仅有西方静物画与中国花鸟画之间的对话，而且有绘画内部的对话，即绘与画之间的对话。正是因为有了这种内部的对话，海燕的画才特别生动而耐人寻味。

2017年9月3日于维也纳

　　展出作品

瓶花NO.8 80x80cm 布面丙烯、油彩 2018

瓶花No.9 100x80cm 布面丙烯 油彩 2018

瓶花No.10 100x80cm 布面丙烯 油彩 2018

月月花开 100x80cm 布面丙烯 2018

红房顶 克洛姆罗夫小镇之三 50x50cm 布面油彩 2017

淡如菊No.6 30x30cm 布面油彩 2017

捷克 布拉格 20X30cm 布面油彩 2017

捷克 克洛姆罗夫小镇之二 50X50cm 布面油彩 2017

捷克.布拉格街景No.1 60x50cm 布面油彩 2017

克鲁姆洛夫小镇的河岸 50X70cm布面油彩 2017

杜鹃花 No.3 70x90cm 布面油彩 2017

牵牛花No.1 60x70cm 布面油彩 2016

玉兰花开 40x80cm 布面油彩 2016

宝石花No.1 50x50cm 布面油彩 2016

蝶恋花之三 50x50cm 布面油彩 2015

福寿双全之一 100X80cm 布面油彩 2012

连年有鱼 160x140cm 布面油彩 2009

重阳秋菊 60cm×73cm 布面油彩 2008