意大利佛罗伦萨阿而诺河畔，一座青砖灰瓦带有典型18世纪意大利风格的建筑，掩映在佛罗伦萨众多的三层小楼中，这就是贝利尼博物馆。贝利尼家族是美第奇家族后裔的一支，文艺复兴晚期，贝利尼父子三人开创威尼斯画派，学生乔尔乔内和提香更将威尼斯画派发展至巅峰。

　　如今在佛罗伦萨，贝利尼家族享有很高的名望，他们曾是国际艺术市场的创始者和推动者，运用智慧和酷爱的热情、高雅的鉴赏力，发现和收藏了极为重要的文物。现今的贝利尼博物馆已在纽约、伦敦、摩纳哥、威尼斯、佛罗伦萨拥有5座博物馆和近2万件艺术珍品。

　　贝利尼家族第21代传人路易吉·贝利尼早年就积极投身于中、意两国的文化交流。2017年秋，由上海喜玛拉雅美术馆、意大利贝利尼博物馆、达芬奇理想博物馆联合主办的“奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展”，首次将文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔的真迹同时带到中国。从三杰及其追随者，到巴洛克早期代表人物鲁本斯，再到向文艺复兴致敬的现当代艺术大家安迪·沃霍尔、博伊斯、达利、杜尚……从绘画、雕塑，到家具、陈设，再到AR互动体验。459件艺术真迹结合现代科学技术，横跨6个世纪，回溯了文艺复兴的辉煌历史。

　　展览时间：持续至1月23日

　　展览地点：上海喜玛拉雅美术馆

　　我们贝利尼家族与美第奇家族是表亲，从文艺复兴时期就开始了家族的收藏。我们的家族非常团结，几百年来，面对许多竞争对手，都能够获得胜利。在18世纪的时候，我的曾祖父留下了丰富的艺术收藏品，他60岁去世，生前建立了一个相当规模的画廊。实际上，我想金钱对我们来说并不是全部。重视财富与文化的结合，是我们家族发展至今一直坚守的。文化可以给予一件静默的物件以生命，我们不仅仅有大量的藏品，我们也对每一件藏品都充满着好奇，我们收藏，我们也保护，所以我们常被称为“艺术的守护者”，或许我们是被历史选中的“守护者”。

　　美术报：贝利尼家族的收藏经历了600余年，您认为使家族收藏之树常青、延续至今的原因是什么?如何保护、保存这些珍贵的艺术品?

　　贝利尼：我们的家族经历过许多战乱。我爷爷那时已经非常注重修复工作，有专门的修复师。我父亲的年代正是世界大战时期，虽然尽力地去保护，但还是有许多藏品被炮火损坏。天空飘落下来的画作碎片只有半个手掌大，他站在废墟边哭了好久。因此，他非常重视藏品的修复工作，也出资修复建筑古迹，比如佛罗伦萨阿而诺河上在战争时被炸毁的“三圣桥”。因为他认为这些古物是历史的见证，但“留下来的东西不多了”。

　　美术报：您本人的收藏又是怎样开始的?您如何继承家族的收藏体系?

　　贝利尼：16岁的时候，我在罗马的市场上看到一组绘画，摊主开价很高，我没有那么多钱。我的父亲不同意我买，我去父亲的办公室偷偷写了支票，买了下来。父亲知道后很生气，还扬言要杀了我，烧掉那些“破烂”。但是等他看到这些“破烂”后，他激动地认可了我，这是丁托列托的作品。

　　其实，从我小时候，大约两岁的时候，我的爷爷就教我看艺术品。长大一些时，必须从几件作品里找出赝品才能出去玩。要对好的艺术品迸发出热情，才能感受到艺术的魅力。在古董市场有各种各样的人，希望从中取利，要亲眼见到交易的人，确定对方的人品再进行交易，这很重要。神圣存在于细节处，要关注作品本身而不是数字。

　　美术报：贝利尼家族收藏非常广泛，为什么这次为中国的观众带来文艺复兴系列的展览?

　　贝利尼：文艺复兴的核心是人文主义的背景，是人性的苏醒。在过去那场600年前的文艺复兴中，达·芬奇有一幅作品《维特鲁威人》，把人体放在画面的最中心，被认为是一个人性复苏的符号。当时除了艺术界，文学、哲学、科技等领域都受到文艺复兴的影响，也影响到了荷兰、法国、德国等许多国家，所以文艺复兴的成果不仅属于意大利，也应该属于全人类。

　　人文主义的价值依然很重要，这个词语意味着“人性”，是人内心的真实期望：平静的内心，真诚的笑容，一份可支撑生活的工作，和美的家庭生活……这些是那个战乱纷繁时代中，普通人所期冀的。唯有人文主义能让人从教条的痛苦中抽离出来，而艺术家只是追随着这个信念，因此就有了文艺复兴。我相信中国的观众们也会喜欢。

　　美术报：在这个全球化、互联互通更加便利的时代，跨国的合作、展览，会对收藏模式、收藏内容有哪些影响?

　　贝利尼：像欧洲文艺复兴时期诞生了许多大师，实际上中国一定也有许多杰作。而这些中国的大师，西方却不是那么熟悉。我们知道13世纪的马可·波罗，把中国的文化带到西方，使西方了解中国。但今天，我们不仅仅需要这样的文化使者，更需要各行各业的专家协同配合，意大利在艺术领域确实有些经验，这也是我们双方都有进行文化交流的强烈意愿，希望对彼此的文化产业有相互的促进。

　　我们也有中国作品的收藏。我记得上世纪80年代，我与意大利总统一起来到中国上海，这里的生活方式与当时欧洲人非常不同，很有中国的趣味。后来每一次来上海，都惊讶于这座城市的发展。我喜欢中国的文化，也想跟进中国的发展，当然也会对中国当下的艺术发展感兴趣。

　　美术报：您想通过本次展览呈现给中国观众什么?

　　贝利尼：我们之前在中国做过巡展，但是这次作品的数量远远超过之前的展览，有很多展品是第一次被大众看到。特别是为了本次展览的呈现，佛罗伦萨和上海的团队奋斗了两年，就像展览的名字“奇迹”。布展时，展品与陈设的器具、墙面颜色的搭配等等方面都做了很多的尝试。现在可以看到的这个展览，可以说是佛罗伦萨贝利尼博物馆在中国的现代版还原。因为我要的不是一个单纯的绘画展，这些空运而来的艺术作品，放置在特定的环境中，呈现的是那个年代典型的家庭布置方式。当我们面对一件家具藏品、一幅挂毯、一个摇篮，在那个年代中，都只是一件实用的器物;而在展览中，它们是有年代的古董藏品。在这样的展览中，你甚至能看到上面的灰尘。可以产生与历史和生活相关的情景的联想。

　　另外，现在年轻人的生活与虚拟技术融合在一起，这些技术也确实可以使人们更好地了解藏品，增加人们去现场观展的冲动。因此这些技术在展览中的作用会越来越重要。

　　美术报：是否可以谈谈未来的一些展览计划?

　　贝利尼：确实之后还有一些会来到中国的展览计划，比如罗马帝国时期的艺术作品展、利玛窦的作品展等等。展览的初心，是希望中国的观众可以看到在艺术作品中被隐藏的历史、文化的细节，去解读那些艺术中承载着的历史。我希望把收藏中意大利与中国文化相关联的部分，带到中国来。

来源：雅昌艺术网