拉法叶预知大厦(Lafayette Anticipations)内部可移动的展览空间，巴黎，2018年

　　从百货公司到艺术之家

　　本周，纽约时报(这无疑是时装秀的“停工时间”)在巴黎探访了拉法叶预知大厦(Lafayette Anticipations)的建筑工地，这里将会为拉法叶百货基金会( Fondation Galeries Lafayette)的新空间。在此之前基金会已经在运营一个画廊，它虽然更小，但却一直吸引着像克里斯·德尔康(Chris Dercon)和马丁·哈特布(MartinHatebur)这样的重量级人物加入其委员会。纽约时报提出了重要的问题：非营利私人博物馆的领域中已有路易威登、卡地亚和力加酒的参与，拉法叶预知大厦将怎样在这样的熙熙攘攘中脱颖而出呢?

拉法叶预知大厦(Lafayette Anticipations)内部空间，巴黎，2018

　　对这一问题的答案令人吃惊：“拉法叶基金会主席吉约姆?伍泽(Guillaume Houzé)先生希望能使拉法叶预知与众不同的是它在展内展外对艺术创作的助力，这其中还伴随着跨领域的创意交流与足以在更高规模上创造艺术品和景观的能力。”让我们一探伍泽和大都会建筑事务所(OMA)的建筑师雷姆?库哈斯( Rem Koolhaas)之间的关系吧：“可以将拉法叶预知的新空间在某种程度上看作建筑师和收藏家对于建筑师和收藏家所提出问题的解决方案：帮助艺术家完成填满巨型展厅空间的任务，这任务是远远超出个人的现实能力的。”即便对于一家子热情藏家来说，这也是品牌参与艺术中不寻常的任务。

位于香港皇后大道的新艺术地标H Queen's大厦

　　H Queen's大厦：最新的艺术地产开发项目

　　我们近几年已经看过很多艺术驱动的发展项目：21c的全线博物馆酒店、Mana的一系列”当存储遇上艺术工作室”设施，还有新世界发展公司(New World Development)的K11艺术购物中心。公共艺术装置也是在奢侈住宅发展项目中越来越受期待的甜味剂。在纽约的切尔西越来越多住宅一股脑儿地在低层增设艺廊空间，以适应社区以及在竞争中标新立异。香港最近的手笔——H Queen’s大厦由恒基兆业地产有限公司开发的项目——是另一种新模式：将24层楼的餐饮和艺廊空间租给佩斯画廊(Pace Gallery), 豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)和艺术门画廊(Pearl Lam Galleries)这样的客户。建筑师(和著名本地收藏家)林少伟(William Lim)的设计引入了可以把艺术品从路边运送到楼上艺廊的贡多拉尖船：“全新的艺术物流和配送方式。我们花很多时间思考艺廊需要说什么，以及怎样为它们提供最好的空间。”(以上来自《尚流TATLER》对开发商Kristine Li的专访。)

马丁?马吉拉回顾展“Margiela/Galliera, 1989-2009”展览现场，巴黎时尚博物馆

　　马吉拉回顾展闪耀了整个巴黎

　　这周在巴黎时尚博物馆举行了设计师马丁?马吉拉(Martin Margiela)的回顾展“Margiela/Galliera, 1989-2009” ，巴黎的艺术爱好者们想必十分眼馋该展的策展工作和展览设计，评论人凯西?霍林(Cathy Horyn)在《The Cut》中评论这次展出：“他不仅探索了剪裁技巧——真的，‘解构’是他引入时尚界的术语——与开拓性地回收丝巾等材料，还发明了新的时尚系统。”这场展览所表达的系统使艺术媒体收获颇丰，所以我们期待很快在《Frieze》或《Artforum》见到评论文字。再来一句来自马吉拉自己的有趣转述：“设计师都忘记衣服。他们只对意象感兴趣。”这或许是对时尚中过多艺术的警示?

米兰时装周莫斯奇诺秋冬大秀中的外星杰奎琳形象

　　米兰时装周摘取艺术之冠

　　关于时装设计师和品牌高管和艺术家合作，我们已经说得够多了，但受当代艺术语言影响的设计师或制作者的兴起对过去五年有同样深远的影响。在过去几个月数不胜数的时装周中，米兰时装周是艺术意象最丰富的一个。亚历山德罗·米凯莱(Alessandro Michele)的古驰(Gucci)在本专栏中不断被提及。《Hyperallergic》把他的断头和文艺复兴画作联系起来。我们在其中看到乔什· 克莱恩(Josh Kline)3D打印的工人头和戴维·约瑟夫特(David Joselit)的“旁观自身的画作(“旁观自身的模特”)”的回音。而另一边，杰里米·斯科特(Jeremy Scott)关于莫斯奇诺的外星杰奎琳·肯尼迪阴谋论——Garage杂志已描述得绘声绘影——使我们想到了马克·隆巴迪(Mark Lombardi)。

DIS.art转型后的流媒体网站页面

　　《DIS》艺术杂志向视频体裁的转型已完毕

　　去年《DIS》宣布改变它杂志的体裁而“转向视频”，这个宣言看上去像个笑话，它出现时Facebook Live, Snapchat, YouTube和自动播放社交视频中严重又明显的漏洞正开始浮现。现在转向已经完成，新网站已上线，而视频开始出现在展览中。而《Artnews》是不买账的一个代表：“随着这次重新启动，它将自己置于光谱中不可忍受的那一端;它常常被指责为过分冷嘲热讽和冷血，现在它终于真的成了这样。”我们的态度：关于“数据流娱教”假设的幽默已经陈旧了，但视频内容却可能持久。我们为视频一个月后就会消失而大惑不解。它们到底去哪儿了?!?!

2018年纽约艺术博览会(ADAA Art Show)的开幕酒会

　　纽约艺术博览正当时

　　这刚好给我们机会去思考，为什么品牌很少关注像纽约这样的艺术中心里的艺术活动。当然，赞助商依旧向军械库展览会(the Armory), 独立艺术节(Independent)和纽约艺术博览会(ADAAfairs)提供赞助，但完全不像巴塞尔艺术展(Art Basel)那样和瑞银集团(UBS)，大卫杜夫(Davidoff)和宝马还有其他品牌有紧密的联系。更确切地讲，在迈阿密海滩上环绕着巴塞尔艺术展的那种令人腻味的时尚狂热和名人派对在纽约艺术博览会上是找不到的，这对很多人来说是福祉，而对有些人来说是错失的良机。我们最期待加布里埃尔·利特(Gabriel Ritter)为军械库展览会策划的焦点环节，今年重点清楚地放在科技和身体上。其中包括CultureTM合作者艾玛利亚·乌尔曼(AmaliaUlman)、卡特·莫尔(Carter Mull)和康斯坦·达拉尔特(Constant Dullaart)等人的独立展位。

来源：艺术国际-评论 作者：译/周南君