如果我告诉你这是现代艺术史上一幅具有标志性的艺术作品你会不会晕过去了？

它是一幅油画标题叫：《白底上的黑色方块》规格： 79cm x 79 cm创作年代：1915年你看懂了吗？

反正我是看不懂只感觉比杜尚的小便池好像好一点。但当时的评论家却不这样认为给出了很高的评价：我们失去了所钟爱的一切……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外什么都没有。这幅作品成为西方非具象艺术道路上的一个里程碑。

《白底上的白色方块》

这还不算，还有更玄的：这位画家再接再励，1918年再次拿出了上面这幅作品参展更是震惊了当时的美术界！

观众虽百思不得其解，但在它面前又不得不假装看懂的样子，让它成为现代艺术的杰作成为世界各地现代美术馆竞相收藏展览的对象，之后不断出现在美术馆的手册上，教辅书的内页里，艺术爱好者的手机里和文青的社交平台上。

《艺术家自画像》

这位老兄就是卡兹米尔·马列维奇，俄罗斯艺术家，上面这二幅画，加上他的文章：《从立体主义和未来主义到至上主义的宣言》，他的至上主义由此诞生，并成为俄国先锋派的领袖人物。

什么是至上主义？

就是在绘画中的感情或感觉至高无上的意思，强调的是画家感觉的纯粹性，原来我们所熟知的主题、物象、内容、空间，统统不要，最终表现为接近于“无”的意识。

绘画只为自身而存在，创作仅仅存在于绘画本身。

至上主义，彻底抛弃了绘画的语义性及描述性，抛弃了画面对于三度空间的呈现。

那些平面的几何形，不再具有丝毫的体积感和深度感。，其所包含的造型并非借自于大自然，而是源于绘画的本身，源于画家纯粹的感觉。

至上主义艺术的基本上造型都源自于方形，长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直于水平交叉。

他的绘画看上去是如此的不合逻辑，完全属于“理性之外”的绘画。

他不断探索形体、色彩与空间的关系。他曾断言：如果想成为真正的画家，那么画家必须抛弃主题与物象。

“放弃爱情，放弃唯美，摒弃智慧的行囊”

当时的评论家说道：至上主义为你们开辟了一条新路。也有人说他是“具象绘画的终结者”。

到了俄国革命胜利后，他的这种艺术主张，自然被视为离经叛道，与当时主流的现实主义格格不入。

1927年，他在柏林启动了一场国际水平的回顾展，受到明星般的欢迎。但当回到家乡后，他立即遭到清冼，1930年曾被捕，指控为德国间谍。

一件作品是否被视为艺术品，场景和语境是很关键的，他的至上主义之所以引人注目，一个重要原因是他把他的作品，在恰当的时候放在了恰当的场景。

如果《白底上的黑色方块》不是放在了，1916年1月彼得格勒“最后的未来主义画展”上，而是挂在某个朋友家里的墙壁上，或堆在自家的某个角落，就象杜尚的小便池，如果放在别的场所，它可能只是一堆垃圾，永远也成不了革命性的艺术品。

不管马列维奇的主张是否有道理，但他改变了艺术家观察世界的方式，或者说为艺术家观察世界提供了另外一种可能。

同时改变了人们欣赏艺术的方法，就凭这一点，他就称得上是一位了不起的艺术家。

至上主义艺术尽管只是马列维奇，整个创作生涯中的一个阶段，但无疑是他最有价值的创造。

1935年5月15日，57岁的马列维奇病逝于列宁格勒。他的墓碑上绘有一个黑色正方形。

来源：凤凰艺术-艺术家