有所谓的时尚吗？

哪些艺术作品被运用得最为广泛？

如果存在一个名单，这里面一定有抽象绘画大师彼埃·蒙德里安（ Piet Cornelies Mondrian ）的名字，他作品的构成元素及色彩对后世的建筑、设计等影响极大。

时装设计师伊夫·圣罗兰（ Yves Saint Laurent ）对他的作品钟爱有加，在他创立同名的奢侈品牌后，甚至用蒙德里安作品中的元素设计了一系列时装，轰动一时。

不过，那些衣服，晚于蒙德里安的作品近半个世纪。

蒙德里安的作品 1922 年

伊夫·圣罗兰设计的时装 1960 年代

实际上，时装或者时尚品牌对艺术作品借鉴的例子不止这一个。

1888 年，梵·高在法国南部小镇阿尔完成了大量作品，其中包括一幅名叫《莫斯米》的肖像。差不多 100 年后，设计师亚历山大·麦昆将画中女子的服装做成了成衣，竖条纹上衣、圆点裙和沉稳的色彩搭配，依然绚丽。

梵·高（ Vincent Van Gogh ）的油画作品 1888 年

亚历山大·麦昆（ Alexander McQueen ）的服装作品 1998 年

每年火热的时装发布会，被认定是潮流的风向标。

T 台上，那些引导时尚的时装令人眼花缭乱，但却很少有人知道，一些设计师往往需要在几十年、甚至几个世纪前的艺术作品中寻找灵感，有时更是直接向绘画中的服装“致敬”。

让-加布里埃尔·多梅尔格（ Jean Domergue ）的油画作品 1937 年

Jessica Hart x Pencey Standard 的秋冬系列 2012 年

安东尼奥·唐（ Antonio Donghi ）的油画作品 1931 年

尤丽娅娜（ Ulyana Sergeenko ）的秋冬系列 2017 年

乔治·席尔瓦的（ George Hillyard Swinstead ）的油画作品 1905 年

罗达特（ Rodarte ）的春夏系列 2018 年

利奥尼·费宁格（ Lyonel Feininger ）的油画作品 1915 年

阿尔伯特·菲尔蒂（ Alberta Ferretti ）的秋冬系列 2017 年

除了服装，艺术作品的构图与风格也是各类时尚刊物的模仿对象。

当然，时尚工作者们也从不避讳对经典艺术作品的喜爱。就像安德鲁对超现实主义绘画大师马格里特作品的借鉴——同样的结构布置，只是马格里特画中的人物为背面，而安德鲁摄影中的人物为正面。

2001 年的迪奥香水广告，更是直接复制了查尔斯·阿伦·吉尔伯特完成于 100 多年前的作品。

埃尔纳（ Einar Jolin ）的油画作品 1939 年

皮恩·斯沃特（ Pien Swart ）的杂志摄影 2016 年

迭戈·里维拉（ Diego Rivera ）的油画作品 1943 年

劳拉·斯通（ Lara Stone ）的杂志摄影 2008 年

勒内·马格里特（ René Magritte ）的油画作品 1966 年

安德鲁（ Andrew Matusik ）的杂志摄影 2008 年

毕加索（ Pablo Picasso ）的油画作品 1949 年

哈珀（ Harper ）的杂志摄影 2015 年

萨尔瓦多·达利（ Salvador Dali ）的设计作品 1949 年

Lady Gaga 的杂志封面照片 2013 年

查尔斯·阿伦·吉尔伯特（ Charles Allen Gilbert ）的作品 1892 年

迪奥（ Dior ）的香水广告 2001 年

索尼亚·德劳内（ Sonia Delaunay ）的油画作品 1916 年

渡边淳弥（ Junya Watanabe ）的设计作品 2015 年

欧仁·尤内斯库（ Eugene Ionesco ）的作品 1955 年

海蒂（ Heidi Lee ）的施华洛世奇作品 2017 年

最有意思的，还是设计师对日本艺术家奈良美智作品中的“小魔女”的模仿。

设计者虽然对粉色连衣裙，甚至表情与发型都做了细致的复刻，但还是少了几分“小魔女”的稚气。

奈良美智（ Yoshitomo Nara ）的绘画作品 2007 年

亚当·利皮斯（ Adam Lippes ）设计作品 2017 年

由此看来，艺术与时尚是什么关系？

也许，先懂了艺术，也就顺便了解了时尚...

来源：凤凰网艺术