▲ Art Chengdu现场

4月25日，筹备两年之久的首届Art Chengdu国际当代艺术博览会在成都春熙路远洋太古里地铁广场开幕，同期，知美术馆、蓝顶美术馆、麓湖·A4美术馆、千高原艺术空间等成都的各大艺术机构也均有展览推出，当代艺术界的目光迅速聚集到中西部地区，“我们希望通过这样的一个博览会，能够让成都整个艺术生态有一些新的改变。”创办人之一的黄在表示。策展人栗宪庭曾将成都定义为“仅次于北京和上海的当代艺术重镇”。“成都是很包容的，现在做艺术博览会与这个城市的整个发展有很大关系，接下来一个文化艺术文创五年的规划会提倡种种博览会，而成都也在参与世界文化之都的评选。”另一位创始人黄予在接受《艺术新闻/中文版》采访时这样说道。

▲ Art Chengdu现场

成都因其独有的地理环境而形成安逸悠闲的城市气质。亚热带气候的温暖湿润，肥沃的土壤让四川这个封闭的盆地并未因“蜀道难”的交通而受到发展上的限制。邻接四川美术学院，在中国当代艺术的30年演进中，以成都为代表的西南地区发挥着重要的作用。首届Art Chengdu由收藏家黄予、黄在创立，石筝担任艺术总监。以邀请制的形式集合了10家来自纽约、伦敦、洛杉矶、柏林、日内瓦、新加坡等地的国际画廊以及来自中国各地的21家画廊。“首届Art Chengdu选在春熙路正是看中其优越的地理位置，这是整个西南地区的商业要塞。”黄予说，“所谓‘高楼平地起’包含很多维度的意义，第一是建筑本身，斥资三百万仅用十天时间搭建起的临时展馆展期过后就会拆除；第二是这一地段的公关难度，最重要的是对四川本土收藏家和公众的培养，所以我们做了一个难度非常大的挑战。”

▲ Art Chengdu现场

而选择与Art Chengdu同期开幕，由日本建筑设计师隈研吾设计的知美术馆已存在四年，首展“开”由知美术馆与新时线媒体艺术中心（CAC）联合呈现，由媒体艺术策展人张尕策划，汇聚奇科·马克姆特里（Chico Mac Murtrie）、马尼克斯·德·尼斯（Marnix de Nijs）、王功新，王郁洋，张培力、文森特·马斯塔夫（Vincent Malstaf）等九位国内外艺术家作品。

▲ 知美术馆“开”展览现场，图片来源：知美术馆

“当见解以展览与收藏为依托，并以个案研究来深耕细作，形成了一条有态度的审美路径，也就确立了艺术的公共性价值。‘开’试图探索当代艺术未来性的可能性，这是知美术馆的一个重要方向，而媒体艺术是其中重要的门类。”艺术总监王从卉表示，“展览的开幕则是天时地利人和，一切在有机成长的状态下发生。”经历了三、四年左右的磨合和收藏过程，知美术馆已具备了一定的收藏基础，“我们本来就打算在2018年开展，在2017年下半年得知首届艺术成都的时间，觉得这是一个很好的契机，大家能合力给成都的艺术生态带来一些新内容，就果断确定了这个时间段。”

▲ 由日本建筑设计师隈研吾设计的知美术馆，图片来源：知美术馆

2017年4月，A4迁址麓湖更名为麓湖·A4美术馆并启用了新的空间，以正式注册的非营利美术馆身份重新亮相。由德国策展人Christian Ganzenberg、麓湖·A4美术馆馆长孙莉共同策划的透纳奖得主英国艺术家Martin Boyce 和目前生活工作于中国成都的艺术家陈秋林的双个展将于4月27日开幕。成都本土的艺术生态起起落落，而艺术博览会正在以新的形式聚合并改变这个城市的艺术面貌。艺术家周春芽在接受《艺术新闻/中文版》采访时说：“Art Chengdu带动了成都的艺术生态，知美术馆、麓湖·A4美术馆的展览则很学术，包括一些画廊的展览都很好。成都盛产艺术家，也适合他们的生存，博览会对他们而言是一个能够看到希望的激励。”

▲ 麓湖·A4美术馆，图片来源：麓湖·A4美术馆

“成都是文化艺术悠久和富集的城市，依托四川美院等艺术院校有很好的艺术教育，也有很丰富的艺术家资源，购买力也不差，这些固然非常重要，但在今天，城市的新型的一套idea、一套调动机制可能比一切都重要。在新的时代，小到从业者，大到城市的管理者都要有新的思考方式。”深耕本土的千高原艺术空间是本次唯一一家参展的成都画廊，画廊主刘杰觉得近年来其他一些城市的艺术环境更热闹，此消彼长，“人们要接触实实在在的作品，最好的方式就是通过美术馆、画廊等机构，此外还应该有更多的替代空间，高水准、国际化的Art Chengdu的诞生和持续做下去，对这个城市将是一个极大的调动，因为聚集是博览会最大的特征。”伴随着画廊主空间王川、杨述个展的同期开幕，两位艺术家的作品在艺博会上都有呈现，而何多苓近年代表作品《看松》、杨述的《无题2017No.10》、翟倞、熊宇等艺术家作品均已售出，此外，四川美术学院院长庞茂琨的重要作品《被直播的现场》以及王川、杨冕等艺术家作品均有多位藏家洽谈中。

▲ 千高原空间展位中的杨述作品《无题2017No.10》（正中）已售出

一位来自上海的藏家表示：“在四川美术学院和蓝顶艺术区的作用下，成都一直以来都有艺术的存在，只是近年相对消沉，Art Chengdu的出现吸引了藏家的到来，提醒大家这里的当代艺术还有很多可以关注的地方。”除了艺博会，知美术馆的展览开幕也是吸引藏家前来的重要原因，“我自己收藏还是关注架上比较多。感觉本次参展的画廊会有意链接起成都或四川的艺术家，从某种程度上说，构成了这次艺博会的特色。”

▲ 龙门雅集带来周春芽作品《绿狗》，布面油彩，2002，标价180万元，已售出

“成都的藏家可以分两个类型，其一是各个行业的领军人物，好几个藏家在苏富比、佳士得拍过毕加索，而周春芽、何多苓等艺术家的作品也很受欢迎；其二80后90后的视野更国际化，购买力也很强。"正如黄予所说，龙门雅集画廊带来周春芽的《绿狗》以180万元价格成交，买家正是一位成都本地藏家。大未来林舍画廊带来的两件周春芽作品也已售出。而常青画廊带来的安东尼·葛姆雷作品《支架（五）》被一位成都藏家以35万英镑价格收入囊中。

▲ 常青画廊带来安东尼·葛姆雷 ANTONY GORMLEY作品《支架（五）》（SCAFFOLD V），4毫米横切面不锈钢条，2017，鸣谢：艺术家和常青画廊，圣洁米那诺/北京/穆林/哈瓦那，标价35万英镑

“以我个人的情况而言，所有的艺术知识的积累和对市场信息的获取都不在本地，回来后就难以判断。在尝试与本土藏家交流的时候会发现父辈可能更倾向于收藏本土艺术家的传统书画，年轻人的视野则更加宽泛，而对知美术馆的好奇在于其馆藏。”一位年轻的成都藏家说。赛迪HQ画廊本次带来的作品即专注于自己代理的核心艺术家，价格介于3500至36000美元，包括莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的一件雕塑作品，以及乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）的绘画。佩斯画廊除带来张晓刚的纸上油画，还应旗下版画品牌PacePrints成立第50周年之际，带来部分艺术版画作品，而2017年备受关注的teamLab作品也有呈现。

▲ 赛迪HQ画廊带来Urs Fischer作品《Goodnight》及《石墙者》等

▲ 佩斯画廊带来teamLab的《圆相》 2017，标价6万美元， © 2018 teamLab

五年未曾到过成都的艺术收藏家、乔空间创始人乔志兵在Art Chengdu现场接受采访时表示：“这是一个良好的开始，以前曾有北京、上海、成都三分天下之说，很多艺术家都生活并工作在成都，也需要与外界有更多沟通，甚至走出去看看，整个生态也需要更加开放。”相较于美术馆，他更倾向于到蓝顶艺术区的艺术家工作室进行走访。

▲ 蜂巢画廊带来了出生于成都，也生活并工作在成都的艺术家屠宏涛作品《幽往》

▲ 墨斋带来成都艺术家戴光郁作品《山水、墨水、冰水》（地景艺术图片），2003年他在成都对当地观念艺术家圈子的聚集发挥了很大作用

“成都一直都有收藏西方现代艺术的传统。只能说北京上海更热闹一些，而市场的起起伏伏是常态。如果每年都能有这样的博览会出现，可能也会对市场产生一些作用。”策展人吕澎觉得对当代艺术本身的教育和宣传涉及到方方面面，是一个缓慢的上升过程。“越来越多的美术馆出现是一件好事，西南地区的大众对艺术并不陌生，艺博会的出现更会顺应大家希望接触艺术的愿望，关键还是坚持，通过不同平台起到对艺术的普及和教育作用。”

▲ 香格纳画廊展位现场

“这个城市对外来的文化很包容，中国当代艺术重要发源地基本上都在四川。我个人觉得Art Chengdu的到来，可以说是该到了这样一个发生的时候，30多家画廊带有国际视角。这个城市也是西部的经济中心，在整个西部的省会城市的排列当中，也面临新兴城市支持，所以我对成都的艺术生态持非常乐观的态度。”成都藏家程守太在接受《艺术新闻/中文版》采访时说，他透露自己在Art Chengdu上已经购入了一些作品，每一天都会到场支持。

▲ Art Chengdu现场

“用商业的艺博会把大家团结起来，做一个平台也是一个通道，把外来资源介入，一方面让藏家可以在家门口买到东西，第二也能让市民有博览会的概念，最重要的，是希望川美的很多艺术家通过这个平台跟更多的国内外专业画廊签约。”黄予说自己发起Art Chengdu正是源于2016年在成都当代美术馆所做的“新资本论——黄予收藏展(2007——2016)”，策展人朱朱对于黄予从收藏家到艺博会发起人身份的转换表达了自己的观点：“成都的年轻一辈很多生活在北京、上海等地，本身就身处在当代艺术的核心语境中，‘新资本论’吸引了很多年轻人，已经开始形成了一种收藏的凝聚力。”

▲ 设在成都百年老街春熙路的Art Chengdu吸引了市民的目光

成都作为西南地区的当代艺术重镇，有很有影响的艺术家、艺术家群体、艺术家聚落，民营和官方美术馆，也有坚持朝国际化方向发展的画廊，Art Chengdu的出现将它们重新聚合并激活起来，在同一时间呈现最重量级的展览和开馆，藏家和艺术家主动参与其中，而以成都为中心的西南地区在艺术商业的进一步下沉中也开始发挥其区域能量。

（采访、撰文/孟宪晖）

※若无特殊标注，本文图片均来自Art Chengdu