对话王加加

　　对话人：贺潇、王加加

　　地点：博而励画廊

　　你在3岁时便随父母搬到英国定居。你的父母都是传统中国画家，这对你的成长经历有什么影响，他们的艺术实践是如何推动你成为职业艺术家的？

　　我的父母都是中国传统水墨画家。我们住在英国时，他俩共用家里的一个房间作为工作室。这个房间就在我卧室的旁边，从我有记忆开始，他们总在里面工作。我记得房间的桌子上总是摊放着中国山水画的画册，墙上贴着瀑布的照片，父母画的我家院子里的花卉素描和创作中的作品，常常占据了墙面和地板上的空间。在我很小的时候或许根本不知道存在艺术家以外的职业。我父母第一次带我去白金汉宫的时候，我问他们女王是“画像里的还是睡着了”。我总记得父亲曾对当时还是小男孩的我说：“做艺术家就是要自由地活着，你将拥有主导自己生活的权利，没人能指使你做什么。”我父母所崇尚的这种漫不经心的自由生活方式以及态度，在我身上起到了根深蒂固的作用。

超级赛亚人 2 | Super Saiyan 2 数码打印，油画，丙烯，树脂，布面喷漆 digital print, oil, acrylic, resin, spray paint on canvas 100 x 150 cm 2018

　　你是否可以谈谈自己最初艺术创作的经历和你在英国接受的艺术教育？

　　我小时候，父母不会强加给我任何东西。在很长时间里，我只要手头有纸就会想画什么画什么。稍大一些后，我开始练习传统工笔画法和线描等。

　　所以说，我的第一次正式“训练”就是从线条和水墨技巧开始。过了很长时间，我才开始接触色彩。在伦敦中央圣马丁学院上学的经历，对我来说是一次深深的文化震撼，它提供了一个非常宽松自由的学习氛围。在四年的学习过程中，我们没上过任何绘画技法或艺术史课程。学校给每位学生提供一间工作室，导师只是起到了指导的作用，然后让你自己阅读和探索个人的实践方式。作为学生，你要读书和看展览，学校鼓励学生完备自我，在这个过程中探索自己是否适合做一名职业艺术家。

　　事实上，我很喜欢这种不要求你去做什么的学习环境，毕竟我在家练了那么多年工笔画，画了那么多花卉和静物的国画。

　　你是如何看待图像和绘画的？你认为一件绘画作品应该具备什么？

　　图像在今天已变得触手可及。我们对于图像的感受在很大程度上出于本能。创造一张图像的过程，从使用照相机捕捉，到上传到网络，不过短短几秒钟时间。同样的，一个人在观看一张图像时也只需要这点时间——毕竟我们越来越适应于图像的易获得性。

　　当我们长时间地观看某物时，这或许是因为我们害怕错过什么关键的东西。绘画的规范和艺术史的重量，在当下经由手机、电脑或平板电脑的屏幕，借由这种途径获得人们的注意。

　　我认为，艺术家肩负着反映时代面貌的迫切使命，他/她的作品应该与当代观众产生共鸣。如今，能够创造一张吸引观众5秒钟注意力的绘画或许是个不错的想法。为了达到这种“标题党”的效果，你必须把图片打造得闪闪发亮，包裹着合成树脂，上面覆盖复杂的图形、艳俗的色彩和口号。它们争夺人们的目光，刻意表现出滑稽;它们不择手段地营造出一种“来看我”的不堪气氛。这些图像渴盼被拍入自拍，被人们拍摄然后上传到网络，从而完成它们的自然循环。

　　你的绘画在一些方面与传统中国绘画形成了共鸣。比如，你会在画布上刻意留下一些空白的空间；抑或，画布上抽象笔触的布局所形成的色块，让人联想到20世纪初“沙龙”展览上的展示方式；而其他作品却被图像占满了整个画布。你如何决定绘画的构图？

　　我不确定过度曝光是不是当下图像的症候，但我和大部分同龄人一样， 很难将注意力持续集中在一件事情上。所以，我用作品里那些多重分化的视觉形态来反映这一现象。我想让画面里充满图像、符号、字母、短语等等，我的大部分作品都是这样表现的。有时，我甚至不得不控制一下自己对于图像的贪求，因为我总想在画面里再塞进更多的东西。因此，像《超级赛亚人2》和《VS》这样的作品就是对此作出的回应，它们受限于我在画布上可以使用的空间，我也因此强迫自己放慢绘画的速度。它们有点玩味“空的空间”的意思，既与中国传统绘画中的“留白”形成对仗，又揉杂了苹果MacBook任务管理(mission control)的现代美学设计。

　　在你的很多作品中，你对画面进行初步处理时使用了数码打印的现成图像，这些图像是什么？它们是从哪里收集来的？

　　我有一个从17、18岁就开始收集储存的数码图像资源库，现在已经有几千几万张图像。我差不多每天都会在不同设备上保存十张左右图像，从小时候喜欢玩的《龙珠Z》(电子游戏)，到画廊网站上阿尔伯特·厄伦、菲利普·加斯顿展览现场图片的截屏图，以及近期Instagram上的照片。　　

　　你的绘画作品中那些文字和图像之间的关系是怎样的？

　　“solo单挑” “lag卡” “noob菜”这些词虽然不是新词，但却包含了各种不同的意思，暗示了网络游戏语境里的背景和历史。

　　这些文字从不同角度反映了作品形成的背景。“古驰帮”、“Show me the money”、“开香槟”——这些单词、短语和潦草的涂抹在一定程度上就是绘画创作的过程本身。你如何从网络游戏、说唱音乐或古希腊诗歌的语境来解读这些绘画?这些文本常常贯穿于整个作品系列，在不同的作品之间相互参照。

　　你如何看待科技和互联网？虚拟世界的运行机制如何影响你的图像生产方式？

　　我们现在能看见的最普遍的图像是什么?就是在不同平台上被点最多赞的图像——病毒式传播的迷因、猫狗照片或视频、瑞克和莫蒂、名人等等。我会花大量时间上网。尽管，这些图像不会给人留下持续的印象，但它们无疑正在构建我的“视觉心理”，所以我想把它们画出来。

　　我们看到的大部分图像都被加了滤镜，以达到完美的色彩表现，从而使它们看上去具有吸引力。我觉得这特别有趣，甚至是好玩。因此，我尝试在自己的实践中仿效这种技术效果。在绘画时，我首先会使用Photoshop来编辑这些光鲜亮丽的蒙太奇图像。

　　人们在你的绘画中不难发现艺术史、流行文化、甚至是早期数码文化的痕迹，你如何看待这些视觉元素？你是如何在绘画中挪用这些元素的？

　　我认为背景语境对于艺术家来说非常重要。不同文化参照为理解艺术家的身份、兴趣、文化背景和同时代的艺术家提供了重要线索。我的作品从各种信息平台获取资料和图像，它们从不同的App和视频网站上提取各种各样的素材——它们很幽默，而且在骨子里是“时髦”或“潮”的。我喜欢把它们和80年代早期计算机游戏的像素化质感结合起来，我喜欢某些特定的图像和技术所留下的复古感。透过这种方式，我试图捕捉那些对我们这代人来说具有特殊意义的历史时刻。

　　印在90年代足球衫上的波普几何抽象图案，Instagram上的人物站在螺旋状的背景之中，还有古希腊英雄传说里的名字。每一张图像都在画布上找到了平等的位置。这里不存在任何高低贵贱之分，它们被重新注入到这一全新的存在空间。图像的复制，它们从一种媒介向另一种媒介过渡时所表现出来的难以名状的状态，这些都令我深深着迷。　　

数码打印，油画，丙烯，树脂，布面喷漆 digital print, oil, acrylic, resin, spray paint on canvas 100 x 129 cm 2018

　　你如何看待科技和互联网？虚拟世界的运行机制如何影响你的图像生产方式？

　　我们现在能看见的最普遍的图像是什么?就是在不同平台上被点最多赞的图像——病毒式传播的迷因、猫狗照片或视频、瑞克和莫蒂、名人等等。我会花大量时间上网。尽管，这些图像不会给人留下持续的印象，但它们无疑正在构建我的“视觉心理”，所以我想把它们画出来。我们看到的大部分图像都被加了滤镜，以达到完美的色彩表现，从而使它们看上去具有吸引力。我觉得这特别有趣，甚至是好玩。因此，我尝试在自己的实践中仿效这种技术效果。在绘画时，我首先会使用Photoshop来编辑这些光鲜亮丽的蒙太奇图像。

白日梦| Day Dreams 数码打印，布面喷漆 digital print, spray paint on canvas　60 x 60 cm　2018

　　人们在你的绘画中不难发现艺术史、流行文化、甚至是早期数码文化的痕迹，你如何看待这些视觉元素？你是如何在绘画中挪用这些元素的？

　　我认为背景语境对于艺术家来说非常重要。不同文化参照为理解艺术家的身份、兴趣、文化背景和同时代的艺术家提供了重要线索。我的作品从各种信息平台获取资料和图像，它们从不同的App和视频网站上提取各种各样的素材——它们很幽默，而且在骨子里是“时髦”或“潮”的。我喜欢把它们和80年代早期计算机游戏的像素化质感结合起来，我喜欢某些特定的图像和技术所留下的复古感。透过这种方式，我试图捕捉那些对我们这代人来说具有特殊意义的历史时刻。

　　印在90年代足球衫上的波普几何抽象图案，Instagram上的人物站在螺旋状的背景之中，还有古希腊英雄传说里的名字。每一张图像都在画布上找到了平等的位置。这里不存在任何高低贵贱之分，它们被重新注入到这一全新的存在空间。图像的复制，它们从一种媒介向另一种媒介过渡时所表现出来的难以名状的状态，这些都令我深深着迷。

来源：雅昌艺术网