庞均PANG JIUN

　　庞均，著名油画家，江苏省常熟市人，生于艺术世家，于1936年在上海出生，父亲庞薰琹和母亲丘堤均为第一代中国现代艺术家，从小便浸淫于前卫的艺术氛围下，视野兽派画家马蒂斯（Henri Matisse）为偶像，更爱钻研印象主义。

　　庞均是中国现代艺术大师，画作既隐含印象派及野兽派的炽烈情感，亦凸显了中国水墨的诗情画意，故有“油画界的齐白石”的称号。庞氏善用灰调子，他利用灰调表达国画独有的意境。

　　其画作大都以风景、静物及人体为题材，又从不同的艺术文化概念中发掘灵感，古典音乐的旋律与节奏常常引领作画的笔触。

　　01成长经历

　　从小耳儒目染，庞均11岁开始画油画，同年与姐姐开了第一次画展，一举成名，后来在上海开油画展，登上上海报纸头条。

　　成功举办两次画展的经验，让他得以13岁即入读杭州国立美术学院，及后转读中央美术学院，接受严格的传统学院训练，先后师承于林风眠、徐悲鸿、黄宾虹等多位艺术大师。

　　生性爱自由的他不受制于学院的规限，反倒抱拥前卫艺术思想，研究学习他们的创作理论，回归中国文化思想，走自己的创作道路。

　　庞氏曾移居香港，于香港中文大学校外进修部、香港浸会学院音乐美术系任教，现定居台湾。在过去十年，他曾在香港举行多次个人作品展，包括于2013典亚艺博中的“油画个展”，及2016典亚艺博中的“人体素描艺术作品展”等。

　　02教学生涯

　　庞均老师父母秉持艺术应以体会代替教导，不希望过早限缩孩子的想象力的态度，此教育风格也影响着庞均老师重身教甚于言教、与学生一同作画的教学风格。庞老师外出写生时，身后总跟着一群学生，在旁观摩和学习，爱才、育才之心可见一斑。

　　在香港短暂教书后，庞均老师辗转定居台湾，持着教学的热忱进入台湾艺术大学教书，却因才华洋溢而备受排挤，不仅不受美术学院的欢迎而就职于设计学院，连主动前来学习的徒弟，也因此被扣上“模仿庞均”的高帽而承受舆论压力，学术界狭隘的气度，令人扼腕！

　　在教学期间，庞均也发现台湾教育体制下，选才制度的瑕疵，文凭主义让台湾的职人文化荡然无存，即便如此，现实的条件仍未扼杀庞老师的教学精神，他自开画室，播放精心挑选的古典音乐，设计完美的作画空间，让学生们全神贯注于创作。

　　03自我学习

　　伟大的人都是由努力与天赋造就而成，即使如今已是艺术大家，庞均老师仍每天分配四至六小时作画，因为画画是一门技术，需反复练习，才能够保持熟稔，不至生疏。

　　努力始于学习的起点，庞老师于青年学画时期，出门必带画具，随时随地都能把所到之处变成自己的画室。也时常拿着手掌尺寸的大师画册，不断钻研琢磨梵高等名人的名作，检视自己与大师之间的距离。

　　在学习态度上，老师建议学习艺术的学生，应该把时间花在图书馆看画册、主动求知、求学，把艺术底子打好。若只追求每个美术老师主观的100分，那么画作将只适用于老师的风格，缺少自我风格与特色。

　　04创作理念

　　“艺术都是有情感的，音乐在于高低的音符音调，绘画在于色彩。”以灰调子着称的庞老师，色彩的“微差”最为人所景仰，而灰色调尤其难以展现色彩层次，不同于往常的黑与白，庞老师以蓝色、黄色与棕色调和出灰色，仔细一看，横向上色与纵向上色的彩度与光线皆不同，精致与深厚的艺术底蕴造就灰的细微不同。

　　庞均老师认为许多优秀学子前往国外一流机构学习，却无显着进展，绘画也不具特色，原因在于“根”的抛失，绘画的基本功不可偏废，然而艺术的创造与独特之处在于寻根与文化，唯有将文化精神融于创作之中，才能独树一格。

　　唯有深入了解自已的文化，才能创建风格。没有文化的艺术家，缺乏根基的支持，只能流于临摹，舍近求远，不能成事。

　　“十分之一秒”的时间是庞均老师评价一幅画之协调感的重要准则，画作的协调之美并不在某一区块的光影与色彩，而是整幅画作的和谐之感，庞老师画巨幅画作时，五官尺寸、位置的安排甚至须乘车到几公里外检视后，再划上一笔。

　　庞老师画作中可见一些特殊线条，看似用色大胆，意图令人不解，但皆为老师将三度空间平面化，增加空间感的高深之作。

　　在当代中国油画发展中，从构成上的中西溶合示范到响亮、利落的色彩引领；从传统中国文人风范传承到当下时代精神的体现，庞均都有历史性的贡献。

　　05结语

　　庞氏作画至今逾七十年，在油画创作和对近现代艺术的研究从未间断。多年来他不断写生，以提升自身对勾画主题的敏锐度，为画作注入活力和感情，令其油画呈现不一样的面貌。

　　如今庞氏作画已臻“一笔不改”的要求，他对自己调色的准确度、着色厚薄的敏锐度，气韵生动的感觉均充满信心。他深信中国人的油画可以更美更深更阔，决心要穷他毕生之力绘画油画，冀能改写“油画不属于中国人”这说法。