无论遭受过多少质疑与冷眼，当代水墨的胜利都是一个不争的事实.作为最具原创性的艺术形态，它已毫无愧色地站在了当代艺术的主体位置上。促成这一事实的原因是多重的——20世纪以来的以“反叛”、“创新”为核心的文化逻辑，复杂社会现实所导致的反思精神，本土文化的自觉以及新技术革命所激发出的想象力，如此等等。作为这一领域的杰出代表，蔡广斌的影像水墨创作不仅暗喻着当代水墨所走过的荆棘之途，而且还昭示着水墨在当代转型过程中所取得的累累硕果。

　　可以非常有把握地说，广斌的影像水墨更像一个隐喻：古老的水墨与现代影像技术在这里不期而遇，并以和解互融的姿态达到了高度默契；同时，一个真理由此显现：艺术家可借助传统资源来完成艺术的原创性伟业。

　　回溯起来，影像水墨的发生可谓源自于广斌自创的方法论：以智能手机拍摄、选择、整理、绘画或制作，部分作品还深入探索了手感化的涂绘之后，二次对作品所进行的影像化处理。水墨与图像的互侵与重构，让作品的视觉形式始终徘徊于人性化与智能化相互交叠的语境之中，也由此宣告了一种新型美学范式的诞生。

　　主体、智能手机镜头与社会性典型场景三者之间构成的“此刻”，成为广斌影像水墨的核心词汇，它复杂、含混而多义：既指广斌对社会场景、个体存在现实的瞬间感知与片断感受，也包括由此带来的忧患意识与内心焦虑，即“私密化的个人内心深处的思考”；尤为重要的是，它指向了当代社会生活与个体存在的密码——拥有了“此刻”，便拥有了存在。对精神迷失的社会与个体而言，“此刻”似乎成了唯一的宗教。显而易见，在广斌的影像水墨作品中，“此刻”是一个即时性概念，既无过去，也无未来。然而，它却是广斌影像水墨的起点，也由此决定了主体创作行为的双重性质：以哲学家的方式释读“此刻”存在的性质；以艺术家的方式探寻影像水墨对“此刻”的呈现方式。

　　有趣的是，在另一类型的创作中，广斌又试图重建“此刻”的历史与未来维度。近年来，广斌持续性地摘取敦煌及各类传统绘画中的图像，以此为原型，通过抽象、修正的方式进行再绘制，广斌将这类创作方式称之为“一种新的中国式的意境表达”。令人惊奇的变化在于，在这类作品中，时间不再是即时性的，不再单一地指向当下，而是过去——现在——未来所组成的新的时间星座。换言之，过去、未来均镶嵌于“现在”之中。孤悬而青绿闪耀的敦煌图像意味着什么？经过高度抽象的虚化，图像在吸收了现代影像技术的同时，又以墨彩的再构而复归其古老的根脉与宇宙观。细读图像，可以感受到作品背后的两种交替相生的力量：广斌的本土文化自觉和水墨对文化记忆的自我修复能力。作为对“此刻”现实的补偿，敦煌母题的创作无疑具有了某种救赎意识。

　　总之，在蔡广斌的作品中，我们可以寻觅到一位卓越艺术家所拥有的禀赋与能力：哲理般的思考，对现实的过度敏感，渴望历史的内心自觉，对未来语言形态的建构欲望……所有这一切，足以让人们坚信：蔡广斌是中国当代艺术领域中最具影响力的艺术家。

　　不仅如此，广斌还是中国当代水墨国际化的有益实践者与积极推动者。将于2018年7月在意大利威尼斯奎里尼基金会博物馆举办的“蔡广斌影像水墨艺术展”，便是一个极好的例证。事实上，蔡广斌的作品早已超越国家、地域和族群的羁绊——每一位来自于不同族群的观者，只要对人类普遍的生存状况稍有感知，便可以自由地阅读他的作品。

2018.06

作者：张晓凌