日前，深圳设计互联|海上世界文化艺术中心与位形空间联合策划的最新展览“5x10：混合现实设计实验室”惊艳亮相，这是全国首个大空间可自由行走ARVR沉浸式艺术展，颠倒了无数观众对于观展的既定认知。

“5x10：混合现实设计实验室”

　　现如今，VR/AR早已经不是什么稀奇的事情。经过几年的发展，二者之间的界限早已不再那么泾渭分明。所以现在其实是一种混合现实的状态。在混合现实的语境下，人与环境的交互内容与交互方式被提升到了一个新的层面：一种拟真现实又超越现实的超真实（Hyper Real）的层面。而在这里不变的，是还原自然的感知和探索空间的移动方式。

带触觉反馈的混合现实无限行走大空间体验©️位形空间

　　此次参展的位形空间团队来自建筑与计算机跨专业背景，集研发与设计于一身，以其自主研发的5x10空间算法专利，开展创意、技术及体验一体化的前瞻式设计实践。本次展出的五组作品环环相扣地构建出了一个由虚拟现实和增强现实所叠加生成的未来空间。借助可穿戴设备，在5米x10米的物理空间内，混合叠加虚拟空间，给观众带来无限大的空间体验，并由此生成无限的可能性。

位形空间团队

　　那么，要读懂这个HR层面的技术展，我们首先得了解下什么是5x10?5x10空间需要先理解重定向算法。众所周知，如果蒙上眼睛、堵住耳朵，一个人很难走出直线。重定向算法采用类似的手法，用虚拟现实代替人类的视觉和听觉，再通过欺骗人类的感知系统让人类以为自己在无限大的虚拟空间内自由行走，实则只是在5x10空间里反复徘徊。

主创团队在介绍展览

　　那为何要选择5x10这个尺寸呢?位形空间CTO、“5×10混合现实设计实验室”的策展人黄佳胜为我们揭示了原因：

　　第一，在定位技术上的选择。HTC Vive 在2018年推出的 Vive Pro 使用了 Lighthouse 2.0 的定位技术。该定位技术最大可支持“10米×10米”的精准定位，相比在此之前，定位这个尺度的VR体验区域常用的高速摄像头方案，硬件成本降低了数十倍。

　　第二，实际项目的可行性。若需要比“5米×10米”更大尺寸的真实空间，会对项目落地制造很大的难度，可使用此方案的场景也会受到很大的限制，不利于推广与普及。

　　第三，综合体验的舒适性。如果真实空间的尺寸太小，会对体验者行动上的自由度造成明显限制。在测试阶段，我们已验证过真实尺寸为“4米×8米”和“5米×10米”两种版本的可行性。其中“5米×10米”的版本表现略优。因此在实际场地允许的情况下，我们更推荐使用“5米×10米”版本的体验。

观众在体验展览中

　　“在我们开始做VR相关方向的研究时，我们除了被这项技术背后巨大的发展空间吸引之外，也很客观地感受到了它在某些方面受到的限制。我们希望找到一个方向，或者说是一个具体受到限制的点，来投入精力研究。在这一个点上面有所创新，从而为VR相关领域的研究者和开发者解除一点束缚，使得最终在大众面前呈现的VR体验能够有明显的提升。在这个过程中，建筑学的专业背景让我们在空间相关的部分更加关注，最终选择了这样的研究方向。在这个技术的研发初期，我们投入了大量的精力进行相关实验。这些实验的过程和结果为之后算法的诞生奠定了坚实的基础。当然，在之后的研发过程中，理论的发展也需要更多的实验来提供依据或辅助分析。”黄佳胜说。

观众在体验展览中

　　展品一览——

　　变形空间

　　5×10的空间可以被人类任意改变，似乎人类在未来的世界里获得了造物主般的魔法能力。这改变世界的能力来自于物理空间的简单形变和VR模拟出的虚拟世界的结合：这种混合起来的现实(MR)是未来5×10空间的基础。这一部分展品采取了AR技术，立体直观地呈现了对未来世界的合理设想。正如展品名字暗示的一样，这部分的展品体现了技术为未来的生活带来了无穷无尽的创意和可能性。

变形空间

　　空间森林

　　随着标准化空间的普及，未来人类的居住地将更加集中：这种蜂巢式的住所将成为主流。这件作品采用了kinect技术，以交互的方式在一个平面内展现更多内容。作者希望以这样的方式激发更强烈的沉浸感——观者可以按照自己的意愿窥视由标准化5×10空间构成的未来，窥视的同时自己也身处其中。

空间森林

　　无限空间

　　“窗口”相连的不再是同一物理世界的两面而是两个不一样的世界。这种空间技术大幅度提高了空间利用率，让人类在5×10的实际空间里获得无限大的世界。这件作品采用了AR摄影技术，它呈现了未来空间技术对于“界限”这一概念的突破。

无限空间

　　拟象空间

　　这件作品是一段为时五分钟的VR体验。制作这段体验的技术即为未来的空间技术的原型。它结合了VR与重定向行走算法，让使用者在5×10的空间内获得行走于无限大空间的体验。 这段体验的作者即是这项技术的发明者，作品中体现了作者对于这项技术的展示和解读，以及对这种技术的展望与思考。这个展品意图以平面视频的方式表现人与空间的交互，也是作者就空间技术进行的艺术化、哲学化的表达。

拟象空间

　　此次展览不仅希望为观众带来最前沿的混合现实体验，也尝试构建一个实验和反思的平台，与观众共同探讨以下问题：通过感官模拟和可穿戴技术所带来的空间体验，是否真的会带领我们去往一个更美好、更人性化的未来?还是恰恰相反，它们在压缩空间的同时也压缩了生活本身?虚拟技术的发展，如何才能延续以人为本的可持续生活方式?

其他体验场景图©️位形空间

　　促成这么一个让观者沉浸式参与、并对我们的空间产生启发思考的展览并不是容易的事，“作为这项专利技术的发明者，我认为最大的难点在于综合的思维模式。在我们的研发过程中，我可以明显地感觉到，它不会是流水线般工作方式的产物。这个算法技术涉及到了数学、建筑学和计算机这三个邻域的相关知识。在这项技术整个框架搭建的过程中，几乎每个环节都需要进行多种方案的模型设计与验证，并在验证的过程中及时地从不同邻域的视角来判断可行性和修正调整。由于需要及时地进行实验、测试与调整，这个过程中的算法设计和代码编写工作并不是先后发生，而是实时进行。某些局部最优解的干扰，使得计算机辅助求出的公式也需要进行再次验证才能持续使用。如果在这样的阶段，让来自不同领域的多人严格分工完成这部分工作，沟通就已经需要花费巨大的精力了，最终能否达到同样的效果就更难说了。”

算法演示图©️位形空间

　　这次“5x10”展览与“混合现实”技术有着紧密的联系，在它的副标题“混合现实设计实验室”中有所体现。其实一个技术本身就有着属于它的独特魅力，但是如果技术团队直接把它暴露给观众，却并不一定能引起共鸣。因为一个技术在其所在领域的专业性，使得它在存在与发展的过程中，更适合被相应专业的角度而不是大众的角度来观察。

“5x10：混合现实设计实验室”讲座现场

　　“那么属于技术层面的独特魅力，要怎样才能够传达给观众呢?一般来说，这都需要一个转化的过程。从技术层面的发明与创新，到创作层面对技术的应用，在通过策划到达呈现层面，在观众面前表达出效果。通常这里的每一个过程会分别由不同的设计者来完成。这也是不同领域的设计者相互之间自然存在的一种联系。”

　　现在下图的图片对这样的转化过程有一个抽象的示意，上方的红色部分表示技术在转化之前的状态。在他的下方依次表示转化过程中的各个环节。在每个环节，设计者会根据所属领域的特点做出一些取舍，也会加入一些自己的想法。这种转换方式有一个美妙之处，在于它最终呈现效果的多样性和无限可能。但是同时我们也可以看出，在最终呈现的效果中已经少有了最初技术层面的身影。想要把技术层面的魅力，以高保真地方式，传达给观众的确是有难度的。

　　“在这次的“5×10”展览中，我们使用到了一项专利技术。我作为这项技术的发明者，与我们团队一同负责了这次展览的展品创作和展览策划环节。在技术呈现给观众之前的转化过程中，我们进行了精心的设计，让这次的转化过程使用了下图的这种方式。”黄佳胜说。

　　通过对比，不难发现两者的区别。在满足每个环节必要需求的同时，也尽量保留了技术层面的一些特点。我们希望以这种方式，让那些通常没有太多机会与观众接触的，技术层面特有的魅力，在最终呈现的展品中也拥有足够大的舞台。

　　深圳，已成为全球发展最快的大都市之一，吸引并培育了结合高新科技的各种创业团队。这一发展趋势的一个突出案例，当数位于深圳南山区的HTC旗下Vive X孵化器。

基于HTC Vive 的Light house空间定位器的可活动范围©️位形空间

　　“从我们在去年底，12月份 HTV Vive Focus 一体机发布的同时，就提供这项技术在国内的首个 Demo ，当时的报道中就已经有了对这项技术的相关介绍。现在回看已经过去半年多了，我们并未得知国内VR行业中的其他公司，有宣传在实现效果上与我们相当的技术。这样看来，至少在已公开的技术中，目前我们的技术属于领先状态的。并且我们一直在持续进行技术研发，从过去的半年不停迭代的技术演示或实际项目体验来看，技术上明显有着进一步的提升。我们也会持续在技术方面投入更多的精力，已保持领先状态。”黄佳胜说。

来源：雅昌艺术网 作者：梁侨