上个月中旬，吉磊个展“越渡之地”在成都千高原艺术空间拉开帷幕。展览展示了艺术家近几年来的绘画创作。对于展览主题“越渡”，吉磊表示，“越渡是动词。这是一个在字典里没有的词。最早看见它是在恶鸟的《越渡叙述》中。第一眼看到这个词就本能的一颤，词语和心灵产生了共振现象。读了文章后有很多共鸣，当然也有认识的不同。没关系，词语本就有生长和变迁的过程，如同这个世界一样。于是，想以自己数年的体会和理解为理由，分享这个新词。”

“越渡之地”展览现场

　　在艺术家看来，绘画是一种反复的操练，是为了穿透日常图景的表层，是在心理——视觉的(创造记忆形态的)语言探索之路上反复练习。为了将隐藏其中的新世界一点一点地找出来，绘画的动作成为了寻找和剥离。

　　“一个人是否可能通过画画寻找和世界及自己的相处之道?《失眠镇》将我带到意识-潜意识、时间-空间含混重叠的地带，‘不安的共同体’的力量通过梦境获得了新的建构;《天象》系列，从古至今、现实和想象的各种天象都成为我的曼陀罗，画的过程中隐然获得了能量;《越渡之地》是从现实的瞬间出走和偏离，在起稿阶段感觉看到了岔路口，就试着走过去，可依仗的只有黑白灰、点线面、色彩、笔触……像迷路也像挖掘。这并不是线性发展的三个阶段，而是复合式的，同时展开的工作。我用绘画的方式面对自身的问题，同时伴随着体验和思考的演变不断回到语言的问题。这一切可能都是‘越渡’，是空间的转移，是从光亮处朝向未知的黑暗混沌领域的航行。是从现实界到想象界，从这个世界到平行世界的行动。只有直觉——那黑暗中若隐若现、似有非有的微光指引方向。 如果已经感觉到种种‘不自由’、对现有的框架不再那么笃信，不如故意走偏、走向未知的混沌。画画也是这样。”吉磊如是谈到。

艺术家吉磊

　　万物都可能有两种形态：一种存在于目前的世界，一种存在于另一个世界。幻觉与现实有时候无法界定，当时空交叠，最生动的情景跃然纸上。吉磊带来了一次有意而为的混沌，越渡边界、越渡已确知的意义，记忆与思想在此地捉迷藏。

　　雅昌艺术网：您在自述中说“越渡”是一个字典里没有的词，为什么会把展览主题取为“越渡之地”?

　　吉磊：“越渡”的意思大致为穿越边界和界限，能够在迷路的状态中进行寻找。这个词也涵盖了我这几年三个系列的作品，这次个展中像早一点的《失眠镇》系列，《天象》系列和最新的《越渡》系列，都可以看到这种状态。

吉磊 《祥和里5号》 布面油画 200×300cm 2016

　　雅昌艺术网：具体聊一下这三个系列的创作吧。

　　吉磊：《失眠镇》系列更多的是关于潜意识和空间，将现实空间和虚拟空间进行重叠和交错，有一种这两者同时发生的感觉。拿这幅《祥和里5号》来说，这是我2016年的创作，里面有成都老街的茶馆，有我去到藏区旅行时的雪山，天上还画了飞鸟，翅膀的羽毛有点儿像阶梯，有很多幻觉的内容交织在其中。

吉磊 《天象 No.5》 布面油画 30×40cm 2016

　　整个现场我用小幅《天象》系列的作品进行串联。当时创作这个系列比较偶然，有一次我看到一本关于天象的中国古书，古代人把太阳、月亮、星辰，包括云的形状和人间发生的事情会进行联系，我并不信这些，但这其中会给人一种朴素，可爱，有趣的感觉，这些激发了我的兴趣。我回想起自己小时候画画时，会经常在画面中画太阳、月亮之类，这样的一种“越渡”其实是我的一种心理需求，因此我也愿意在工作室里画一些天象。获得平静的同时，也会给我带来一些能量。

吉磊 《空谷 No.2》 布面油画 200×280cm 2018

　　《越渡之地》系列中，我用了一些很原始的资料，像《空谷 No.2》这张，其实是草莓音乐节歌手在唱歌的场景。我画的时候先起了稿子，之后不再看图片，故意迷路，靠点线面，黑白灰，色彩和笔触这些绘画最基本的元素，凭直觉画下去，有时候会发现画到了另外一个空间和世界当中去。

　　同时这三个系列我是轮换着，平行着进行创作的，哪种更有感觉就画哪种。平时我工作室的状态和展厅还是比较像的，这次将这三个系列的作品放置在这里后，我发现这其中的边界也在消融，同样这也是我想要去体现的状态。这些都是我的一种状态，也是一种“越渡”的方式。

　　雅昌艺术网：当时是想在画面中做这类空间并置的尝试，还是会有一些失眠的状态?

　　吉磊：失眠的状态还是有的，其实梦境这些都是和心理状态有关的。产生幻觉或者走神，都是一种含混的思维状态，我觉得这也是一种创作的资源。

　　其实我画的过程也是在认识自己，并不是说想表达什么，因为画之前是不知道会画成什么样子的。我是迷路了之后再寻找，至于找成什么样，这个过程也是挺有意思的，有利于再认识自己。就像画面中，为什么我会画成像山谷一样的状态，为什么会画有点儿像山水一样的风景，这些都可以进行自我分析，这也是一个同自己以及和日常生活相处的方式。

吉磊 《花样年华 No.1》 布面油画 120×180cm 2017

吉磊 《花样年华 No.2》 布面油画，120×180cm 2018

　　《花样年华》本来是电影镜头里的一个图像，同样我用了迷路的方式，一边画一边找，不知不觉变成了这样一种空间，感觉到了另外一个世界。同样，《风景》这件作品的原始图片是一位女士穿着裙子在有沙发和茶几的室内，用这种方法画出来后你说不清楚到底是室内还是室外，是风景还是人物。

吉磊 《风景》 布面油画 200×300cm 2017

　　雅昌艺术网：画面的背后还有海，还有山。

　　吉磊：有的时候在画的过程中，我没有客观的再现对象，会进行一些取舍，更多的是一种感觉，怎么舒服怎么来。其实画完之后我也想了下为什么会这样，大致来说我的作品都是我想和生活，和自己的体验有关。我认为创作一定要和自己发生关系，我画了一批成都的老街，也是我小时候生活的街道，现在很多都被拆掉了，实体空间并不存在了，这些画面都是记忆中的空间。我把它们做了一些规范和处理，取舍之后更加接近儿时记忆的形态。

吉磊 《培根路》 布面油画 150×190cm 2016

　　雅昌艺术网：对于画面效果的处理呢?

　　吉磊：画面的肌理效果有点儿偶然性，画画有的时候是一遍遍在肯定和否定的过程中自然形成的，更多的是交给直觉，凭着自己的感觉走。就像培根路，小天竺，长发街这些，有的是我小时候生活的街道，有的是青年时代经常去的，这些成都的老街道在记忆中是或温暖或清冽或迷幻的色调。

吉磊 《小天竺》 布面油画 120×150cm 2017

吉磊 《长发街》 布面油画 120×150cm 2017

　　雅昌艺术网：相对于原来的“游乐场”，这些作品在空间关系的表现上有点平。

　　吉磊：我故意将其平面化，因为我没有描摹现实，也没有画出实体的样子。像游乐场那些，我原来的创作当中场景会多一点，现在的更主观。

　　雅昌艺术网：您会怀旧吗?

　　吉磊：怀旧所有人都会，但我的创作不只是怀旧，我是重复的记忆，创造了记忆。

　　雅昌艺术网：什么样的记忆，是会触发您想去表现的?

　　吉磊：我的创作基本上是在“创造记忆”，题材的选择上往往都是和我自己有关系的。记忆是会说谎的，通过记忆和记忆的形态，再落实到绘画语言的尝试上，这些年来我一直在这方面寻找可能性。包括我对生活的理解也是如此，穿透日常生活的表象，其实还是一种重新认识自己的过程。

　　雅昌艺术网：那现在认识的怎么样了?

　　吉磊：还要继续操练，继续认识，认识自己并不容易。

　　雅昌艺术网：从过去的记忆中寻找可以提炼出来的内容，再面对当下和未来。

　　吉磊：用自己的体悟作为素材和源泉，也是我对艺术，对生活的理解，在这其中寻找可能性。我比较关注的是创作与人的关系，我们如何面对艺术，面对生活，小到画画，大到其他方面，试图寻找一种自我解放和相处之道。

　　雅昌艺术网：谢谢吉磊老师!

来源：雅昌艺术网 作者：李璞