(雅昌艺术网讯)2018年9月30日晚，香港蘇富比2018年秋拍“当代艺术晚间拍卖”在香港会议中心举槌。其中，王兴伟《又不是一百分》9,960,000港元成交， 刷新其个人拍卖纪录。(拍前估价：HKD 估价：2,000,000 — 3,000,000）

王兴伟《又不是一百分》

　　估价：2,000,000 — 3,000,000港币 成交价： 9,960,000 港币

　　“这幅画的诞生纯属偶然。我深受情色和荒诞艺术吸引，因此觉得艾伦·琼斯的雕塑很有意思。”

——王兴伟

　　前苏联画家费奥多尔·帕夫洛维奇·列舍特尼科夫在一九五二年画下经典之作《又考低分》，王兴伟透过狡黠的演绎，创作出《又不是一百分》，成就一幅妙趣横生的代表作。中间的男孩形象来自王兴伟的侄儿/外甥?他考了低分，正低着头，承受父亲的训斥──此情此景必能在不少亚洲中产家庭之间引起共鸣，而它同时也是列舍特尼科夫知名画作的玩味模仿。不过在列舍特尼科夫的画里，男孩的父亲并不在场，他已战死沙场，给儿子留下一件不称身的臃肿大衣;王兴伟则把父亲置于支配地位，他身上的芥末黄衬衫在其作品中反复出现。列舍特尼科夫的原画里有两名女性角色，分别是男孩的母亲和姊姊，王兴伟将两人取而代之，换成艾伦·琼斯一九六九年的挑逗之作《桌子》与《椅子》。

　　本作还蕴含了不少从艺术史和社会发展当中汲取的灵感。王兴伟笔下的男孩和列舍特尼科夫笔下的姊姊一样，都戴着红领巾，红领巾在苏联象征身份和忠诚，后来传至中国。父亲以对立式平衡的姿态坐着，是米开朗基罗经典风格的直接指涉。他身下的《椅子》非常低矮，成为构图叙事的起点，引申出复杂的人物视线编排：父亲一脸倨傲，用手臂和手指指向《桌子》下女子的私处;细看之下，男孩似乎也瞄向同一方向。这种安排呼应了琼斯大胆的家具雕塑，及其创作时的社会环境;当时妇女解放运动发展正酣，女性艺术家纷纷对“男性凝视”提出批判。琼斯在二〇一四年时表示：“这组雕塑是那个时代的产物，希望人们不要太“玻璃心”，能够将它们视为幽默，以及另一个看待人性的角度。”

　　《又不是一百分》画于一九九八年;从一九九五年起，王兴伟就开始戏仿一些名画，与当代艺术叛逆解构的价值观接轨。他得心应手地借用东西方的绘画元素，概念和情感多元，包括流行文化、文学、古典艺术传统以至自己的画，创作出大量风格与题材各异、玩世不恭的作品，对传统艺术既有嘲讽、欣赏，亦有意图打破它作为典范的尊崇地位。王兴伟是当代中国艺术界的诙谐和幽默分子，他的作品往往充满辛辣的戏谑嘲讽和黑色幽默;事实上，艺术家通过这种方式不断试探和扩展现实主义和绘画语言的界限。从中世纪欧洲绘画、文艺复兴初期以至达达主义和超现实主义，西方普普艺术到中国玩世现实主义和政治波普，王兴伟一律信手拈来，用各种元素营造他那种尖酸嘲弄、却冷眼旁观的观世态度。

　　他的艺术观念和创作语汇精辟独到，获得高度评价，二〇一三年尤伦斯当代艺术中心举行王兴伟作品的大型回顾展，无疑肯定了他的艺术成就，其馆长田霏宇(Philip Tinari)在图录撰文道：“在王兴伟的世界，绘画的基本原则被反复地追究探问……他的作品暗示，即使在这个大意义和信仰都似是暧昧不清的世界中，(绘画)仍有具象表达和叙述的空间”(田霏宇，摘自展览图录《王兴伟》，尤伦斯当代艺术中心，北京，二〇一三年，10-11页)。

　　在九〇至二〇〇〇年代的作品中，王兴伟开始回顾并采用自己作品的元素，塑造出更复杂、更多层次的意义、双重意义和对比，让观者从他的一幅作品中看到艺术史与社会发展相互呼应的转折点。借用田霏宇的话：“艺术史上普遍存在对一个主题的不同演绎……王兴伟对这个主题的处理漫不经心……那是一种中国人所谓的『小聪明』──从质感和笔触的细节处理上表现出来[……]”(同上)。他随后总结道：“但最值得欣赏的是，(王兴伟的作品)一如以往地开拓现实主义的具象表达空间”(同上)。《又不是一百分》给人一种荒谬的厚颜无耻和不合时宜之感，见证王兴伟对绘画语言和艺术界至今依然新鲜而深远的影响。

来源：雅昌艺术网