近日，《让·米切尔·巴斯奎特》展览登陆了由弗兰克·盖里设计的巴黎路易威登基金会。现场展出了巴斯奎特创作的120件作品，分布在路易威登基金会的四个楼层，完整呈现这位艺术家 1980年至1988 年的创作生涯。

从绘制于1981 至1982年间、首次集中展出的多幅《头像》到巴斯奎特与沃霍尔的数件联名作品，本次展览中的众多核心画作此前从未在欧洲公开亮相，如《可憎的自由派》（1982）、《在意国》（1983）以及《死神骑行》（1988），另有一些经艺术家亲手展示之后便难觅其踪的作品，如《进击的橙子》（1982）、《无题（拳击手）》（1982年）与《无题（黄色柏油与羽毛）》（1982）。

本次展览的策展人苏珊娜·佩奇（Suzanne Pagé）表示：“巴斯奎特笔下的线条充满年轻人的冲动和满载真实的愤慨。他希望透过作品强调黑人的存在。而黑人在艺术界毫无立足之地的状况让他悲痛不已。”

巴斯奎特在年轻的时候早早辍学，纽约的街道成为了他的第一个工作室。不过很快，巴斯奎特就赢来了自己苦苦追寻、努力付出的回报，他的画大获成功。巴斯奎特的作品可以在现代性的井喷阶段，以及表现主义者们身上中找到影子，但这些有迹可循的联系不再少数，他真正的文化来自于自身敏锐的凝视，对美术馆的造访以及大量的阅读。

大卫·贝克汉姆与让·米切尔·巴斯奎特作品合影

巴斯奎特的作品深受爵士影响，以孩童式的涂鸦、颜料色块堆叠、文字的拼贴，塑造出不同层次的、同时带有图像和文字的作品。这些作品背后所探讨的主题涉及殖民主义、奴隶制度和宗教，性、权力、压迫与街头主义等议题，并且带有独特的原始粗旷风格。

让-米歇尔·巴斯奎特，《无题》，1981

此外，他的凝视也受到引导：当时黑人艺术家的缺席显而易见，作为艺术家巴斯奎特不得不去填补描绘非洲裔美国黑人文化的需求，与此同时在创作中做出自己的反抗。1988年，巴斯奎特去世，多产的创作生涯戛然而止，留下在过去二十年超过一千多幅绘画。

让-米歇尔·巴斯奎特，《无题》，1982

作为20世纪80年代的艺术摇滚巨星，巴斯奎特对于艺术与文化的影响力不仅限于绘画，还涉及音乐、电影、时尚等领域，被称为“黑人毕加索”。他曾在2007年跻身“世界画坛十大最受欢迎艺术家”，地位仅次于安迪·沃霍尔、毕加索、培根等人。

让-米歇尔·巴斯奎特，《黑人警察的反讽》，1981

虽然巴斯奎特已经离世近30年，但全球艺术界从未遗忘过这个天才。成百上千幅巴斯奎特的作品进入拍卖市场，而不断创造奇迹。在他离世的20多年时间里，作品拍卖纪录已经超过了2000条。贵到千万美元一幅画，小到1000美元一幅海报或者一幅小小的蜡笔画。他的藏家包括著名的私人收藏家Swizz Beatz家族，史蒂芬A.科恩，劳伦斯·格拉夫，约翰·麦肯罗，麦当娜、莱昂纳多等名人。

据悉，此次展览将持续至2019年1月14日。

让-米歇尔·巴斯奎特作品

《无题》，1982

《赢得百万美元》，1984

《阿方索王》，1983

《天堂的鸟》，1984

《消火栓上的男孩与狗》，1982
来源：绝对艺术