2018年12月1日下午，由东原集团和原·美术馆主办的“置景与制景”展览在成都·印长江圆满揭幕。据悉，此次东原集团Gallery100，原·美术馆i Art落地成都印长江的活动是继郑州、昆明、上海的Gallery100 X i Art 联合艺术展巡展的第四站，展览展出张钊瀛、何建忠两位艺术家近三十件油画、雕塑作品。

展览策展人司马列东谈起此次“置景与制景”艺术家双个展时表示“张钊瀛、何建忠两位青年艺术家均来自于i Art青年艺术计划。本次活动是非常有意义的，让艺术走进社区，走进大众。”

  据了解，东原集团和原·美术馆以“艺术贴近生活”为核心，其中Gallery100 计划链接每一个个体，在东原各个项目建立以艺术和审美为出发点的艺术场所，满足大众对艺术欣赏的生活需求；i Art 青年艺术计划链接新锐青年艺术家，为艺术家提供可持续生长的高质量平台。两者有机结合，形成一条完整的艺术生态链，从而实现美好生活的进化。两者的结合，还会延伸丰富多彩的艺术活动及展览，极大程度丰富社区的艺术生活，让更多的人在家门口就能体验、欣赏艺术的魅力。

  艺术家张钊瀛的雕塑作品通过古希腊人物和现代游乐场的一种嫁接，使不同文化和不同时代之间事物进行转换，通过置景的手法产生一种新的景象，这是东西方文化之间的碰撞。

“艺术家何建忠的作品，似乎是对城市的各种特定的事件进行了一种底片化的处理，特别是当他不同的作品在一起呈现时，他利用抽象的元素消解具体的人物，从而让观众更聚焦于事件本身。当我们观看这些作品很容易联想到城市中日常经常会出现的事件和景象，并通过这些景象对社会中的问题进行反思和表达。” 策展人司马列东谈起两位艺术家的作品时如是说。

此次展览主要展出何建忠2017年创作的20余件作品，作品以一种旁观者的角度，通过观察在某些虚拟和现实的场景，从而让我们反思城市化进程中带来的各种社会问题。参展艺术家何建忠谈到自己的作品时表示：“架上的绘画、装置或者我们生活中科学都在解决一个问题，就是时间空间的问题。我喜欢用灰调子把时间和空间容纳到一个灰调的基调中去，通过绘画从而让大家潜意识去感受这种时间与空间感。”

开幕仪式现场，原·美术馆执行馆长薛薇在活动现场提及GALLERY 100 与i Art青年艺术计划的本次合作表示，GALLERY 100与i Art青年艺术计划的合作将会逐步消解艺术与大众的距离感，加深优秀青年艺术家与社区、与大众的链接，让更多的大众能感知艺术、喜欢艺术甚至介入艺术。同时也希望通过原·美术馆对青年艺术家的扶持和孵化，充分发挥青年艺术家的才华，糅合各自的艺术能量在艺术专业领域乃至商业层面产生更多艺术跨界的事件和产品，真正实现我们与优秀青年艺术家的共同成长。

本次展览策展人、基准方中执行馆长司马列东在开幕致辞中对展览的主题内容进行了阐述，同时表达了对于原·美术馆和东原集团将艺术深入社区这件事的肯定和赞许，其中谈到了自己艺术之于大众的观点，他希望作品带给大众的，不是刻意去传递一个概念，只要作品能给大众带来思想上的启发或者带来创意上的灵感就足够，这就是他所认为的艺术之于生活，之于大众的意义。

据悉，展览将持续至12月31日。

作者：谭娟