于2018年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间，高古轩与杰弗里‧戴奇(Jeffrey Deitch)第四度携手，于迈阿密设计区的摩尔大楼(Moore Building)呈献“波普极简主义|极简主义波普“展览。是次群展探讨1960年代波普艺术和极简主义两大美国艺术运动的交融碰撞和文化成果，并展示极简主义的特色如何融入各种当代艺术手法之中。

抽象表现主义艺术于美国战后时期的艺坛盛行一时，但在1960年代初，艺术家开始摒弃抽象表现画派的姿态特质和主观角度，因而衍生出波普艺术和极简主义两大艺术派别。 ”波普“指以冷静疏离的手法运用”流行“的图像，例如安迪‧沃荷（Andy Warhol）和罗伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）便经常在作品中加入代表消费文化的卡通和广告。波普艺术迅速吸纳大批艺术家，他们利用来自大众传媒和商业广告的经典图像，打破”高雅“和”通俗“艺术之间的藩篱。

极简主义艺术家则引入极度简化的几何形状、简约的创作系列，以及运用未加修饰的工业材料和构建方法。此两大艺术运动通常被视为以对立的角度回应抽象表现主义艺术，而”波普极简主义 | 极简主义波普“展览的作品彰显两者共通的概念手法和彼此之间的交流。例如，两大派别的艺术家都将现成品的形态融入作品之中，包括沃荷的经典金宝汤罐头，或丹‧佛雷文（Dan Flavin）散发工业气息的荧光管。

波普艺术和极简主义艺术也对后世艺术家影响深远，至今仍影响当代艺术创作手法。是次展览以极简主义的经典视觉语言为重点，这些视觉语言不断启迪当代艺术家，包括彼得‧哈利（Peter Halley）、杰夫‧昆斯（Jeff Koons）、亚当‧麦克尤恩（Adam McEwen）、莎拉‧莫利斯（Sarah Morris）及理查德‧普林斯（Richard Prince）。”波普极简主义| 极简主义波普“展览汇聚多件波普和极简主义艺术佳作，但打破将作品分类的传统，而是透过结合两者的技巧、创作过程和风格，推广并探索此两大艺术运动。除了波普艺术和极简主义先驱的杰作，展览亦带来与两大运动并无明显关联的艺术家作品，展现更宏观的概念交流，以及极简主义对当代艺术的深远影响及两者之间的关系。