2018年12月29日下午，“回声 ECHO 丨薛方明油画作品展”于北京汉威国际艺术中心揭幕，展览由北京汉威国际艺术中心馆长张思永策划。展出艺术家近年创作的摇滚题材油画，他的作品注重整体氛围的把握，着力营造人物于舞台环境及声音现场的个性化刻画，重视所纪录的人物在社会生活的身份特征与经典形象的特定的视觉化塑造，通过有形的笔触与光影的重构，以时间梳理与主题事件为研究线索，展现了广受关注与话题讨论的时代人物的专业形象，从而传递出创作者本人对摇滚乐主角及摇滚音乐人的特定文化群体的社会性思考表达。

艺术家华庆、齐济合创机构总经理张永溪、北京汉威国际艺术中心馆长馆长张思永

艺术家薛方明与中科院博士生导师 陈涌海教授

策展人、汉威国际艺术中心馆长张思永，艺术家薛方明

薛方明是中国第一个用油画创作 、记录中国摇滚乐经典现场与重要音乐人事件的坚定实践者与研究者，他倾力所刻画的的艺术主题 ，鉴证了一个时代的发展与流变 ，他所重视的创作角色 ，伴随了社会文化生活的三十年 ；在这个洪流滚滚的时代 ，他初心不改，做出了清晰有序的艺术个案 。他与他所记录的摇滚乐时代，都是值得尊重的。他作品所塑造的面孔与声音，正是时代深刻变革的历史缩影，其精神能量潜藏于社会转型生活状态中，在代际更迭与时间嬗变的催化下，延续 着真理与嘶吼；从而在历史的时空回声中、创作者本人与被创作的摇滚人物皆被时代所立像。

— 北京汉威国际艺术中心馆长张思永

欣赏并喜欢方明画的人往往是被他作品中强烈的视觉符号和色彩张力所打动。特定的摇滚图式、炫目的光感、不确切的人物表情、台上的耀眼与台下的晕暗对比、歌手与观众的非具象场景的主观安排，增加了画面的玄妙之境，留给了观众更多的想象空间。映射着作者长期对摇滚的某种寄托情怀和对往日追梦的重现，对音乐节奏感的冲动与宣泄，是作者生存状态与音乐的悄然碰撞的延续。音乐是方明认识生活不可分割的部分，把神圣而崇高的音乐转换为绘画是对艺术崇高的赞美，把西方摇滚乐通过写意的手法展现出来，是洋为中用、移花接木的探索与融合的体现，是对中国美学思想中以形写神、不似之似、情景交融审美境界的追逐与崇尚。

— 清华大学美术学院教授 博士生导师  陈辉

“回声 ECHO 丨薛方明油画作品展”艺术沙龙现场

在清华做研究生时，薛方明就在集聚着他的这场“摇滚盛宴”，并且最终以一组系列的“黑白力作”谢幕收场。他与摇滚的缘分似乎是先天铸就的，追求自由、释放心灵、揭示思想，都在他的性格和愿望之中。他要呐喊，只不过他的呐喊不是唱，而是画。我们感受到的不是听，而是看而已。表面上，他的每一幅画都是一个演出现场，每一个笔触都是一个独立乐音，每一根线都是一个强烈节拍。实际上，他画的是他自己，是他心目中的那个铿锵的现实结构和缠绕的梦想空间。他在广阔的绘画世界中，找到了属于自己的梦想之地，也许让他激动和兴奋的，原本就不是摇滚乐的声音或者内容，他中意的是那些振奋人心的、醉生梦死的“瞬间的现场”。

扑面而来的红色，凝固压抑的灰色，令人窒息的纠结，无时无刻的笼罩，所有这些听觉和视觉的混合因素，都能让薛方明的大脑亢奋，让他内心疯狂。他用形态挤压，用笔触发泄，也用色彩去撞击。摇滚乐现场所有的视觉因素，都被他收入眼中，为他所思，为他所想。他真的太喜欢画摇滚乐了，因为在这里他找到了聆听与观看的最终的共鸣，也找到了声音与形象的最终的回响。他在色彩中捕捉沙哑，在光影里表达洪亮，他让我们看见了摇滚音乐，也让我们听见了摇滚绘画，他既拓展了音乐，也拓展了绘画，他画的比唱的要好听。

—— 李木 油画家 清华大学美术学院教授 博士生导师

艺术家薛方明

（2000年毕业于河北师范大学美术系，2008年毕业于清华大学美术学院，获硕士学位，中国美术家协会会员，任教于华北理工大学艺术学院、绘画系主任。）

我所画的摇滚题材油画，素材均来自于影像或图片，但我认为它的意义是区别于图片的，绘画中的每一个笔触和刀痕都饱含了我对摇滚的热爱，我在运用画笔和画刀时常常充满疾速，这种速度感更容易传达出摇滚的激情。我所画的摇滚人物都是处于正在进行的演出中，据我所知，国内还没有油画家长期致力于摇滚演出现场这个题材的创作，虽然自知天分和能力有限，我仍希望以自己的行动去小小的弥补一些这个遗憾，为多元的绘画增添一抹独特的色彩。

尽管喜欢摇滚的朋友很多，但摇滚乐在中国仍是小众音乐，曾被视为“洪水猛兽”，所以这些作品在参展和市场上常常遭到冷遇，今年5月的清华校友作品展就以题材敏感为由拒绝了我提交的表现崔健及乐队成员演出的四幅作品。但我对摇滚的热爱仍在，并未因此心灰意冷，也早已习惯了展览的落选，尽管工资有限，但我不是职业画家，不用靠卖画为生，还能坚持去画，希望这份情怀能更久的持续。我赞同摇滚是一种生活态度（的说法），希望生活中能更多的体现出这种精神，做事有正气、有血性，而不要媚俗、虚伪地去生活。

——薛方明

展览海报

据悉，此次展览将展出至2019年2月28日。

部分展出作品

红色的贝斯手  80cm×60cm  布面油画  2017

蓝色夜幕  80×120cm  油画  2016

速弹禅师  75×50cm  布面油画  2016

独奏吉他手  120×80cm  油画  2016

一块红布  50×75cm  油画  2015

伤逝  75×50cm  油画  2014

辉煌日 — 94‘红磡  50×75cm  油画  2011

黑白镜头  50×75cm  油画  2011

时代的晚上  117×80cm  油画  2010