​当人类没有生老病死的限制，解除生命的百年魔咒，转换为“千岁人”时，将进入怎样的生活模式？郭泰来的画或许可以帮我们解答一二。

1月5日下午， “千岁时代—郭泰来绘画艺术展“于达美艺术中心隆重开幕，职业艺术家、“永生主义”创始人郭泰来先生的70余幅作品（含许多2018年新作）于艺术中心一层南北两侧展厅优雅展出。

贝德先生发言道，郭泰来是用西方的绘画技艺，带着中华民族特有的诗情画意在与世界对话，表达着东方人未来的桃花源，这是东方人走向世界的美意，必将成为引领世界艺术的新力量。

郭泰来从6岁开始学习绘画，先后师从张晓莹、邓领祥、周思聪、冯湘一， 他一直坚守着自己的艺术观。郭泰来说，不久将来人类将进入“千岁时代”，人类也将开启一种全新的生活模式，而艺术所能承载的功能也将升级和进化。

“我的画是表达未来，表达美好。”他希望大家看完他的画后可以增强生活的自信心。

郭泰来给他的画派起名为“永生”，用画笔来表现人类将不受“百年”的限制，进入不受生老病死控制的智能时代的所想。当生命无限延长之后，我们的一切一切观念、行为、道德都将被颠覆。所以，当人类的一切一切被颠覆之后，就要出现一个新的绘画风格和新的表现形式。

中央美术学院(微博)教授赵力在《百态千姿——评郭泰来的艺术与创作》中写到：如果说郭泰来把色彩视为面向未来的艺术创作方向的话，那么统领其百态千姿的作品面貌的另一个关键词就是“诗书画意”。从表象上而言，郭泰来似乎很迷恋于诗书画相结合的传统方式，刻意在画面上去展现自己多样性的才能，然而从深层去探讨则反映了艺术家在“建构”自我面貌过程中的“歷史维度”。事实是作为当代艺术的当代性，其实是一个模凌两可的模煳空间，即如“现在”是“过去”的“未来”，却是“未来”的“过去”，也就是说作为当代艺术的“当代性”，只有与“过去”建构起一个歷史性的逻辑关係，才能进一步釐清现在的过去性，进而确知现在的现在性与现在的未来性。郭泰来着意于“诗书画”的画面结合，但是它的实质不再于表象上的结合逻辑，而在于所谓的“诗书画意”。“诗书画意”所建构的不是画面上的意义，而是观念上的“歷史性”，依据这样的歷史观念，郭泰来将诗转化为日常性的话语、将书法转化为画面的灵机、将绘画转化为符号的图像言说，最终更将自我的创作统合为具有当代文化观念的意义阐发。于是乎我们在百态千姿的郭泰来作品中，看到的不是老态龙鐘者的重复絮叨，而是愈老愈壮的创作力和想象力，以及近乎“老顽童”式的自由与天真！

达美艺术中心“千岁时代—郭泰来绘画艺术展“将持续至2019年2月20日，欢迎艺术爱好者前来观展。