何家英这个人，高，瘦，利索，干净，像块玉，也像把刀，也好似一张纸，这是精神上的质感，就像他的画一样——干净，纯洁，忧伤，这是他的画营造出的氛围。


何家英是土生土长的天津人，一直喜欢画画，后来考入天津美术学院读书，插过队，当过老师，拜过名师，也有了许许多多的头衔，越来越忙碌，可是他却是这样沉静又孤寂的一个人——何家英的作品里从来都没有喧闹，哪怕是《魂系马嵬》里，画面里那么多人伫立着，贵妃跪在地上，一旁背对着她的玄宗也没有声音，整个场面如此寂静，大音希声，既有历史题材的意境，又保留了作为一幅画的本质——看。

在这样一幅人物众多的画面之中，我们却没有感到一丝一毫的声音，每个人表情各异，却寂静无声，只是在静静地等待谁忽然发出的声音打破这个局面。

每一个人的表情都不一样，而且从细节之处能很容易地分辨出每一个人的样貌区别，或挑眉，或鄙夷，或瞪眼，或悲切。
 

何家英的贵妃不是最为丰腴绰约的贵妃，只不过是一个微微昂起头，双眼迷蒙，掬着一汪泪的悲切女子，静静地等待命运来临罢了。

现如今能够单纯去‘看’一幅画已是很难得了，现在的画，早已不能踏踏实实地浸泡在传统里，如何家英自己说的那样：人们再也不能满足于周思聪，徐悲鸿，石齐的传统笔墨所给予的养分，都在创造一种新语言新形式，放着宽广的道路不走，结果都塞到一条路上。要么搞变形，破衣烂衫的笔墨；要么就是写意画“做”出来，与版画似的描出来，都没有真正的笔墨韵味可言，现在看到的作品大多是这两种形势，第一种形势往往进入不到美展评选范围内，第二种是进来了，但得不到认可，真正画的有感觉、灵气、韵味、功夫、和谐又有气魄的作品见不到，所以大家特别遗憾。

何家英的工笔人物，以美人为主，美人不在于世俗的审美，美人也不在皮，而在骨，这是一种更深层次的审美，没有一个人的样貌能够征服所有人，但是有一种韵味气质能够引起绝大多数人的高度共鸣，就像一种味道，小时候闻过的橘子汽水味，晒干净的蓝白条纹床单，路过千家万户总要闻闻谁家今晚吃红烧鱼，一种人人都能‘看到’，都能懂，进而可以互相理解的东西。这是每一个艺术家应当传递出的普世信息，而非遗世独立，在一个高处看山下的人淋雨，艺术家与人一同淋雨，最后再上山。

 

距离拿捏得如此恰到好处，陪你走，但是不陪你去。

 

何家英的美人干净，通透，冷，然后是无边无际的寂静——干净是一种未曾剥离出去的天真，通透是女子举手投足如影随形的纯洁，冷，是这种干净和纯洁给我们的感受，离得近，又始终得有距离，反观一些西方大师们充满戏剧张力的历史题材油画，我们从中看世间百态的时候反倒不会产生这种感觉。有的时候又能看到一些呆呆的，安安静静，不知自己身处何方的女孩子，这些表情，神态，实际上又是生活中最常见的一种神态，让人瞬间就能去理解到这种寂静。何家英的美人也是柔软的，线条圆润有力，干净利索，无论是技法还是色彩都承袭古人又融入西方手法，这也是何家英一直以来的主张——中西互融，以表达他最终想要表达的东西，他曾经坦言在最寂寞的时候画出过最精彩的作品，他对寂静的理解恐怕也是在那个时候锤炼出了极致，一种技艺与精神上互通的极致。

毫无疑问，何家英的画，是最适合去‘看’的画，随时随地能够想象他的画挂在一个空旷的博物馆或者画廊展会里，就像是一件历久弥新的文物，安静地表达着他的追求和内在。而现如今，在名利、教学、办展览和私人空间之中，何家英一年也画不出100幅画，那种寂寞与安静已经离他远了，无论世人如何评价，何家英的价值会随着时间的洪流走上一个我们完全可以预料的高度。

无论是刘小东、周思聪、范增、陈清泉还是曾梵志，何家英是如此的与众不同，也更显珍贵，他毫无疑问的是我们这一代极为难得的大师，时光和历史终将给他以桂冠，对此，我不需要去期待，也能看到属于何家英的盛世辉煌。