色彩摄影之父？

[ 皮特 · 特纳 ]

皮特 · 特纳是彩色摄影方面的先驱，摄影界新闻网评价他为“影响世界的十大摄影师之一”。他的作品充满古典浪漫主义的色彩冲击，写实又融入了现代绘画的风格。

在他的摄影作品中，冷暖色的鲜明对比是其创作的重要元素。我们不仅可以看到红色与蓝色的突兀冲撞，也可以看到紫色与橙色融合出的地平线。在那会还没有PS，他就跑遍世界各地取景，运用高饱和度色彩，创造出了一系列令人叹为观止的摄影作品。

皮特 · 特纳出生于美国纽约州。他从小就对摄影非常着迷，14岁时已经学会冲洗彩色相片。上中学的时候，他十分的喜爱化学，这对他长大后对摄影中，色彩的运用留下了基础。

彩色摄影刚刚兴起时，皮特就开始了这方面的探索。

他说：“最初我喜欢黑白摄影，不过后来不知怎么的，我开始被色彩所深深吸引。记得小时候到美术用品商店，看着那些水彩画颜料盒，心里禁不住想：这些颜色可真漂亮。”

在他的镜头中，色彩并不是世界的本色，而是内心的诠释。通过这些色彩，皮特与观者之间，建立起了微妙的联系。

“每次拍摄，我希望每个方面都能做到极致，那样的的话才能保证有自己满意的作品。”

看得出，皮特对色彩、几何形状的把握能力远超同时代的其他摄影师。

在下面这幅摄影作品中，皮特在拍摄时调低了曝光度，从而增加了色彩的饱和度。黄色、橙色和红色的岩浆，沿着优美的弧线，向火山的左侧喷洒而出。

他说：“一个细节会不断地推敲改来改去，但最后呈现出来的结果是很不一样的。照片不会说谎，它会告诉读者所有的故事。”

皮特在拍摄时常利用色彩强烈的滤色片，翻拍幻灯片时也会做彩色处理。他会用深色滤色片在与光源色温不匹配的胶片上拍摄，也用色彩特别鲜艳的滤色片使原底产生新的效果。

通常情况下，运用彩色反转片翻拍幻灯片时会增大反差。而皮特巧妙利用了这一特性，他选择合适的幻灯片，并在翻拍时恰当地控制曝光量，将影调压缩，从而突出形式和图案的表现力。

不断的钻研，不断的深入。每掌握一点拍摄技术，皮特感觉自己离摄影的梦想更近了一些。他尽情在作品中充分释放着他广袤的幻想，而你永远猜不到他下一张照片会有多么精彩。

“那感觉就好像是身处科幻电影里一样。” 这些经历开阔了他的眼界，也使他的摄影技术更加娴熟。

1964年，皮特在非洲的丛林采风，有一只猎豹缓慢地穿过丛林，它身上的黄黑色块，与丛林大面积的绿色如液体般交融在一起。于是皮特拿起相机，记录下了这个完美瞬间。

1968年，皮特找不到合适Soul Flutes乐队的专辑《相信我》的封面作品。某一天，他灵机一动，对乐队成员克里德说：“拍两瓣美丽的嘴唇怎么样？不是你在《Vogue》杂志上看到的那种。我们找一个嘴唇漂亮的黑人模特，然后给她的嘴唇涂上颜料，创造一种与众不同的视觉效果。”

而最终，这张创意摄影作品被后人堪称为“经典”。

传奇摄影师埃里克 · 梅拉说：“在皮特之前，摄影几乎没有什么现代化的概念。我第一次看到他的一张照片，就好像被雷劈中了一般。”

著名摄影评论家A.D.科曼曾经用一句话描述皮特：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度，独特的差异性无处不在。”

2013年，皮特在参加了在彩色摄影史上具有重要意义的两个展览。在密尔沃基艺术博物馆主题“彩色急流：美国彩色摄影史75周年”的纪念展以及在阿蒙•卡特美术馆主题“色彩！彩色摄影的历史”的展览。

皮特说：“拍你真正喜欢的这种激情常常会从作品中表现出来。”他的这种激情，让许多杂志和音乐人纷纷邀请他为其拍摄封面。

“当你坚持下来，紧紧跟随自己想拍的东西时，不必受各种规则的束缚，那么成为一名摄影师，会是件很棒的事。”
 

色彩啊，最表现人的内心世界。大家创作的时候，有看到最内心的自己吗？


注：图片来源于网络