每年三月份都是艺术博览会竞争比较焦灼的时间段：月初有纽约军械库，月末有香港巴塞尔。月中举办的TEFAF则因为主打古董品类，在当代艺术博览会的夹击中杀出一条不寻常的路来。

3月16日至24日，第32届TEFAF在荷兰东南部城市马斯特里赫特（Maastricht）举办。被外界比喻为“贵妇人”的TEFAF今年似乎更加活力无限——参展商接近280家，其中40家是首次参展，展品涵盖了横跨7000多年的艺术古董、家具及珠宝，现代单元则有13家展商亮相。

【充满新鲜idea的古董博览会，在卖什么？】

仅仅在3月14日VIP预展首日就已经吸引了5000多位藏家及参观者，现场像建筑师Tom Postma为展会设计的铺满多肉植物和玫瑰的花墙一样，人群簇拥。

“我们觉得多肉植物更加环保”，在接受媒体采访时Postma说道。这个美好的设计也让人们无须在意未来几天荷兰南部的天气是灿烂，还是阴沉。

最风头的展品——虽然Tom Postma的设计灵感来自于莫奈，但今年展会的VIP首日，风头最盛要属与莫奈同时期的雷诺阿。他创作于1903年的布面油画“Gabrielle”在来自伦敦的Dickinson画廊展位上，以1250万美元的价格找到了买家。这幅画曾由法国著名的杜兰德-鲁尔画廊(Galerie Durand-Ruel)所有，2010年在纽约佳士得以1020万美元成交。

有想法的首秀——为了能够带来更多的销售，我们还看到众多展商们的新想法，比如，来自纽约的Fergus McCaffrey是今年的“新人”，他们带来了纽约雕塑家Barry X Ball的融合了新技术与古老工艺的独特作品。

“考虑到TEFAF展出的物品的时间跨度，我们的首秀决定展出一位受历史启发的艺术家，这似乎是再自然不过的事了”，McCaffrey说道。

从古代艺术到文艺复兴，Ball受启发创作的六件作品都很有意思，其中有一个用伊朗玛瑙雕刻的高耸的“圣母像(2011-18)”，这件作品的灵感来自米开朗基罗的最后一件雕塑；一件类似墨杜萨的“Envy (2008–19)”，售价约合48.2万美元，是仿照朱斯托•勒库尔(Giusto Le Court) 17世纪作品的一部分，由青金石和注入铁的玻利维亚方矿石雕凿而成；2008年到2017年的“熟睡的雌雄同体”是由半透明的伊朗红玛瑙制作完成。

Showcase单元是为成立不到十年的新兴画廊提供的展示平台。伦敦的ArtAncient还在展出作品中附上了最初的收藏者信息：几件古迦太基银币，来自于公元前4世纪的西西里岛。据记载，它们最早的主人是著名考古学家Arthur Evans爵士，他曾经挖掘过（希腊）克里特岛的青铜时代遗址。

巴黎画廊主Samantha Sellema展出了多位20世纪重要女性艺术家的作品，包括德国达达主义艺术家Hannah Höch、德国抽象艺术家Ella Bergmann以及路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等等，布尔乔亚创作于2008年的综合材料作品“无尽的循环”在VIP预展开始后没多久就顺利售出。

有优势的古典——古典绘画一直是TEFAF多年来的优势项目，在今年伦敦展商Benappi Fine Art的展位上，乔瓦尼绘于15世纪的一件三联画“Stories of the Passion”定价43万美元。

继2017年参加新兴画廊的展区单元之后，伦敦展商Lullo Pampoulides今年是第二次参展TEFAF，并且进入了主展区单元。他们带来了威尼斯画家Dominico Fetti大约绘于1615年的“Melancholia”，这是最近才重新被世人发现的一幅布面油画，定价约合200万美元；法国雕塑家Guillaume I Coustou创作于1702-1703年的陶器“Hercules on the Pyre”也在早些时候就被一位私人藏家率先抢购。

来自伦敦的参展商Trinity Fine Art已经TEFAF的常客，他们这次带来的东西也是最近被重新发现的一幅油画“Susanna and the Elders”（1548），由活跃在安特卫普的佛兰德文艺复兴画家Franz Floris创作，定价96.4万美元。

穿着盔甲的亚历山德罗·法内斯，175 x 100 cm，图片来自Robilant+Voena官网

还有一些古典绘画作品非常亮眼，比如Robilant+Voena展位上展出的一幅创作于1561年的少女肖像画“穿着盔甲的亚历山德罗·法内斯”，这家机构在英国伦敦和瑞士圣摩里兹都有分支。这幅画曾经在去年4月纽约佳士得的一场拍卖会上以260万美元售出，如今在TEFAF的定价约为340万美元。

来自荷兰的Bijl-Van Urk B.V.在开展后的头三个小时里，就卖出去了超过8件作品，其中包括荷兰黄金时代画家Heerman Witmont(1605- 1684)的两幅绘画作品“Fluyten”和“Other Three-Masters in Choppy Weather”（c.1648-53）。这两幅绘画曾被同一个家族几代人收藏了350多年，此次均被一位私人藏家买走。

Fondantico Di Tiziana Sassoli展出的“Hercules and Omphale”被一位私人藏家购得，这幅画出自巴洛克晚期、新古典主义早期画家Gaetano Gandolfi之手。

Two Boys with a Bladder，图片来自Lowell Libson & Jonny Yarker官网

来自伦敦的Lowell Libson & Jonny Yarker展位带来了一幅创作于18世纪、出自英国艺术家约瑟夫• 赖特（Joseph Wright）之手的画作“Two Boys with a Bladder”，定价300万到400万英镑，最终由一位匿名的机构买走。

Bob Haboldt带来了威尼斯中世纪画家保罗·韦内齐亚诺(Paolo Veneziano)的“圣母和圣子”，定价164万美元，最终由一位欧洲藏家买走。

努力的现当代——这几年，TEFAF在现当代艺术方面一直在努力强化，包括让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和卢西奥·封塔纳(Lucio Fontana)在内的多位艺术家作品都有呈现，现在纽约大都会布劳耶分馆就在举办封塔纳的大展，这也是在美国的第一场重要研究展。

441号展位的佩斯画廊在核心位置展出了彼埃•蒙德里安（Piet Mondrian）的多幅油画和素描，既有著名艺术商人的藏品，也有蒙德里安密友西德尼·詹尼斯（Sidney Janis）的个人收藏。其中，蒙德里安绘于1910年的“斜躺的裸体”最受关注，因为作品创作于他职业生涯最至关重要的阶段，展现了蒙德里安对几何形式的解构。

当代艺术版块有多位艺术家的作品很热门，比如瑞士圣摩里兹的Andrea Caratsch画廊展位上，就带来了美国当代艺术家George Condo的16幅画作和16件青铜肖像，画作的整体价格大概在362万美元，铜像的整体价格是199万美元。

德国Zero团体艺术家Heinz Mack和Günther Uecker的作品在杜塞尔多夫的Beck & Eggeling画廊展位上亮相，除此之外，还有一件安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）创作于2008年的大型综合材料作品“Jakobs Traum”，定价约合49.9万美元；另外一件韩国艺术家全光荣（Kwang Young Chun）创作于2016年的“Aggregation 16-NV096”定价15.9万美元，这件综合材料作品使用的是韩国桑皮纸。

伊夫•克莱因(Yves Klein)标志性的四件蓝色作品非常显眼，巴黎Galerie Zlotowski画廊为其中的两件雕塑定价15.3万到51万美元之间，两件纸上作品每件39.7万美元。

在柏林、伦敦和洛杉矶都有分支的Sprüth Magers画廊带来了德国女性艺术家Rosemarie Trockel创作于2019年的新作“Birthmark”，最终被一位私人藏家买走。

Galerie Gmurzynska展位销售了一件俄罗斯艺术家埃尔·利西茨基（El Lissitzky）的“自画像”，买家是一位私人藏家。

Galleria d’arte Maggiore画廊展位上，意大利画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）创作于1943年的“Paesaggio”被一家公立收藏机构买走。

Robilant + Voena展位，卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）早期作品，一件带有金色清漆的陶瓷圣母像定价65万欧元。意大利画家Antonio Tempesta的“Siege”定价在9.5万欧元左右。

被博物馆青睐的古董——Dr. Jörn Günther Rare Books AG也很快售出了一些作品，其中有两件卖给了日本东京的一座重要博物馆：一件是Peter of Poitiers创作的羊皮纸手卷“Compendium Historiae”中的一页，时间大概在1280年前后；还有一件是羊皮纸上的蛋彩微型画，名为“David in waters and God in Heaven”，创作时间大概在1320年左右。

John Endlich Antiquairs展位，一件由收藏家族几代人悉心保存的18世纪的“玩偶之家”（Doll’s House）被一家基金会买走，同时透露接下来会长期借展给荷兰的一座博物馆。

Symbolic & Chase卖出了两件珠宝，包括一对钻石和天然珍珠制成的耳环，还有一枚珍珠钻石做的胸针，两件总价不到200万美元。

来自柏林的版画交易商Nicolaas Teeuwisse带来了一件19世纪早期的罕见石版画，画面描绘了巴西雨林，由Johann Moritz Rugendas创作，定价1.2万欧元，被阿姆斯特丹国立博物馆购藏。

尽管古典艺术及古董是TEFAF Maastricht八大版块（古典艺术、古董、设计、高级珠宝、当代艺术、绘画、纸上艺术和部落艺术）中最具优势的项目，但凭借现当代艺术的全新阵容 ,在1250万美元雷诺阿名作的领衔下，TEFAF作为涵盖所有领域和时期的世界领先艺术博览会的地位得到了进一步的巩固。

【拥抱创新的老牌博览会，有哪些改变？】

虽然在展位的总体数量上今年与往届相比没有太大变化，但包括遴选程序、“主题性报告”在内的各种改变都令外界对今年TEFAF的表现十分期待。

纽约的贡献——今年，TEFAF吸引了包括佩斯画廊(Pace Gallery)、格琴斯卡画廊(Galerie Gmurzynska)、西蒙•李画廊(Simon Lee Gallery)、斯普鲁斯•马格斯(Spruth Magers)和阿尔明•雷奇(Almine Rech)等在内的在当代艺术领域非常活跃的新参展商加入。

在外界看来，这是纽约展会的贡献。

2017年5月开始，TEFAF纽约展会变成每年两次（春季和秋季）的曝光。

Tom Wesselmann, Face #5, 1967-68. Oil on canvas. 130.8 x 190.5 cm. 

Courtesy of the Estate of Tom Wesselmann and Almine Rech 

copyright Photography by Rebecca Fanuele

对于参展商和藏家群体扩大后的影响，TEFAF现代部主席克里斯托夫·凡•德•魏格(Christophe van de Weghe)认为纽约分站对于TEFAF的影响是积极的，因为“参加纽约展会并喜欢上TEFAF的参观者可能此前从未去过马斯特里赫特。”这无形中也刺激了更多新画廊加入马斯特里赫特的展会。

全新调整的审查程序——为了确保最优秀的展品出现在马斯特里赫特，加之TEFAF国际化扩张的需要，主办方一直在努力修改调整审查程序。今年的展会是TEFAF宣布采用全新的“全球化审核政策”以来的第一届，执行之后的效果怎样，很多人都想知道。

新的审查政策是在审查与审查有关的法律问题之后作出的，特别是管理和责任评估，审查小组由对艺术市场尽可能没有商业利益的专家组成。

TEFAF董事会主席Nanne Dekking此前曾表示，进行此次评估“是为了确保(TEFAF)仍是国际市场上最受信任的销售平台”，“由于我们已成长为一个全球性的组织，因此我们有必要努力研究这些程序，并确保它们的标准化。”。他同时感谢了“多年来忠诚为TEFAF服务的审查人员们”，但鉴于2019年展会的新变化，这些人不会回归审查队伍。

“如今，TEFAF的全球政策是将商业利益从审查程序中移除……对我来说，展品的来源和真实性在全球艺术界都一直非常重要。收藏家和买家都很精明，他们有理由质疑一件艺术品的出处和真实性。”

这一点在对展商Robilant + Voena带来的一幅油画进行重新评估的过程中就有体现：他们今年带来了一件名为“水果静物以及三个孩子（秋天的寓言）”的作品，此前被认为是17世纪意大利学派的作品，但画廊与卡拉瓦格斯克绘画的主要学者克里斯蒂娜·特扎吉(Cristina Terzaghi)联合研究后，确定将其重新归于巴托罗梅奥·卡瓦罗齐(Bartolomeo Cavarozzi, 1587-1625)的作品。

伦敦Robilant + Voena画廊总监本尼迪克特·汤姆林森(Benedict Tomlinson)认为，这种真实性的价值的建立极为重要。“如果对作品的真实性有任何疑问，展商的声誉可能会很快就受到损害。随着对艺术品解码和分析等技术的进步，对于无懈可击的鉴真需求和提供这种认证能力的需求都将越来越大。”

但这项新政策并非没有批评者。“学者们不具备业内人士所拥有的处理大量艺术品的优势，”TEFAF印度和东南亚艺术审查委员会前成员、苏富比高级顾问David Weldon表示。

“没有任何课程可以让你跟上不断出现的复杂的伪造品。很难想象一个学者会如何跟踪日常生活中贸易活动所伴随的快速发展。即使是科学家有时也会被今天的赝品所欺骗。”

年轻一代参展商的新鲜感——TEFAF “Showcase”展区不仅给予新兴画廊国际顶级展会的平台，同时也给他们创造了被更多藏家发现的机会。

专注于古代及部落艺术的布鲁塞尔画廊主Martin Doustar就见到了这些“实惠”。“艺术品市场一直在发展，而且速度越来越快”，他说道，“规则在改变，品味也在改变。我相信年轻一代的参展商可以更快地适应这些变化，并给艺术与古董领域带来更具创新的方式。”

比如，Doustar今年带来参展的展品中就有一件哥伦比亚金巴亚黄金面具（Quimbaya是先于哥伦比亚的古老文明，金巴亚人是哥伦比亚史上最好的黄金工匠之一），以及一件高加索青铜束衣扣。这也反映了近年来其他展会的发展特点——沉浸式的展示方式正越来越多地为参观者营造一种戏剧感。

在最不可能的环境中进行技术创新——古籍商人丹尼尔·克劳奇在TEFAF展会中使用了虚拟现实设备，让游客使用Oculus Rift的头盔探索阿姆斯特丹1554年的景色和巴黎1739年的计划。克劳奇解释说:“这两幅画都以一种居高临下的视角描绘了城市的鸟瞰图，两个同样大小的建筑用两幅同样大小的图画来表现，不管它们是近是远。这使得VR体验有一种‘均匀’的感觉。”

修改后的平面布置图——让藏家从不同角度看作品，这是今年TEFAF修订建筑平面图的原因之一。这种变化的好处在设计与部落艺术展区单元更加直观。

CEO帕特里克·凡·马里斯（Patrick van Maris）表示：“我们已经看到了（藏家）跨学科收藏的大趋势。过去，藏家更加静态，专注于某个特定的领域或某个特定的时期。如今，他们收藏的品类更加融合，只要东西够好。”

参展商François Laffanour一直专注于设计领域，这次带来的是巴西设计师若泽•萨宁•卡尔达斯(Jose Zanine Caldas)和夏洛特•佩利安德(Charlotte Perriand)等人的作品。他认为，参展商和藏家的非常多元是TEFAF的最大特点，“通过这种多样性，你可以结识新的藏家，而这些人可能是你在其他单一设计展上永远见不到的。”

部落艺术方面的参展商Didier Claes也同意这种观点，“对我们来说，新的平面图更有意义。设计和当代艺术领域的藏家可能是我们的目标人群，我认为这些变化已经有很长时间了。”今年参展TEFAF，Didier Claes带来了一件19世纪末、20世纪初的面具，“这个面具是这个类别的一个真正的例外，它在提醒我们这也是一件现当代艺术。”

【在荷兰发布的一份中国艺术市场报告，想表达什么？】

2018年初，TEFAF宣布将持续多年的年度艺术品市场报告停刊，改为发布能够“更加深入地钻研特定主题”的“主题性报告”。

3月15日，VIP预展的第二日，由纽约苏富比艺术学院教授兼英国《金融时报》中文网专栏作家吴可佳撰写的TEFAF市场报告正式公开，即《TEFAF艺术市场报告：中国艺术市场》。

2019年TEFAF马斯特里赫特现场，PHOTOGRAPHY: NATASCHA LIBBERT，图片来自TEFAF官网

整份报告共分为五个章节：

第一章：概述现代中国艺术市场的起源。

第二章：回顾七十年代末期中国艺术品交易的情况，以及过去四十年间各个阶段的发展及演变过程。

第三章：分析了中国一批重要收藏家及私人美术馆馆长的问卷调查之结果，重点描述了收藏家的收藏偏好以及一批私人美术馆对于未来发展的计划。

第四章：基于与主要市场参与者的对话，预测中国艺术市场的未来发展趋势。

第五章：发表了与一批主要市场参与者的深度访谈，包括他们对于市场过去几十年的增长以及未来发展趋势的观察。

报告指出，中国艺术市场在过去四十年间取得了非凡的增长，现如今已经成为全球第二大艺术市场。中国两家最大的艺术品拍卖行——北京保利国际拍卖有限公司（成立于2005年）和中国嘉德国际拍卖有限公司（成立于1993年）已分别成长为仅次于佳士得和苏富比拍卖行的全球第三及第四大艺术品拍卖行。

报告通过深入的研究及与主要市场参与者的访谈，回顾了过去四十年间，中国艺术市场如何逐步发展并成长至今天的规模。该报告还包含针对中国一批重要艺术收藏家及私人美术馆馆长的问卷调查，深入分析他们收藏的原因、收藏的门类以及对于未来的展望。

　　这已经不是TEFAF第一次意欲与中国市场“发生关系”。因为在2011年，TEFAF就曾在市场报告中指出，中国艺术品市场可能会成为全球第二大的艺术品市场。

　　早在2008年开始，TEFAF在中国就已经设立了办事处，但能“活动”的范围也只是邀请中国的媒体和藏家前往马斯特里赫特参观TEFAF展会，去亲身经历、参与观摩与购藏艺术品。

　　2013年，TEFAF宣布计划与苏富比拍卖行及其中国合作伙伴、北京歌华文化发展集团一起成立一家合资企业。这样如果一切顺利的话，第一届TEFAF北京就会在2014年发生。

　　可惜，“if”这个词并没有实现，但TEFAF仍然是一有机会就惦记着“中国”这张牌。

　　2016年，艺术门画廊和珠宝设计师陈世英两家中国画廊的出现，打破了中国画廊从未亮相过TEFAF的纪录。

　　时任TEFAF的首席运营官、现在已经成为首席执行官的帕特里克·凡·马里斯（Patrick van Maris）在当时就说，“对于中国的藏家和展商来说，马斯特里赫特的距离可能太远了，但是新增的这两家中国展商，还是一个很好的信号。”

2019年TEFAF马斯特里赫特现场，PHOTOGRAPHY: LORAINE BODEWES，图片来自TEFAF官网

如今，帕特里克表示，“本年度的艺术市场报告将通过对中国艺术市场发展的历史性回顾、以及与收藏家和主要从业人士的访谈为这个快速成熟的市场提供详实的背景。”

“尽管中国已经成为全球第二大艺术市场，外界对中国艺术市场的了解仍然是有限的。”

作者：张天宇/编译