近期，北京羽呈文化发起了“艺术家职业化路径提升计划”项目。此项目由羽呈讲堂主办，北京画廊协会作为支持单位。在中国职业艺术家数量已经达到十余万人的量级，而艺术品市场99%的成交额仅来自于1%的艺术家，竞争之残酷已然远超二八定律。那么，艺术家通过系统学习补充在艺术院校无法获取的商业知识和经验，找到适合的职业方向和自己的位置，对每位艺术家未来的职业发展来说都有着特别的意义。“艺术家职业化提升计划”发起人于飞在接受媒体访问时介绍了项目的背景、目标以及具体内容。

　　艺术家职业化的概念你是如何定义的?

　　于飞：“职业艺术家”，是一个几乎所有真正热爱艺术创作的人的最理想职业，自由、随性、随着不断的成熟而名利双收。而真正的艺术家职业化其实与任何一家创业公司无异，需要进行商业模式设计、顶层架构设计、产品定位、品牌定位、宣传推广、渠道管理、市场销售、客户管理、财务管理、库存管理、档案管理、供应商管理、工作室人员管理等一系列要素缺一不可。80%的创业公司都没有撑过两年，而职业艺术家的道路也一样充满荆棘坎坷。

　　职业艺术家需要做这么多事吗?通常艺术家被理解为仅仅是一个创作者的身份。

　　于飞：很多艺术家认为职业艺术家就该把作品做好就万事大吉，这个观点或许仅仅适用于草间弥生这样的怪婆婆吧。古今中外，从张大千、吴冠中到毕加索、达明赫斯特，再到中国当代艺术的那几位领军人物，哪个不是情商超高而将学术与市场并重的综合型人物，因为媒体曝光的内容从来都是经过筛选的，所以大众只能看到他们已经被定义为大师之后的种种光辉事迹被人们津津乐道。

　　比如刚才所说的产品定位，放到艺术家的角色中便是他的作品定位，是在哪个领域中进行判断和运作，该与相应的哪类机构合作，都取决于他的作品定位。品牌定位是艺术家的个人在业内及公众的形象，渠道则是画廊、经纪人、拍卖公司等机构，销售则更是最核心的商业环节，合理定价及分润机制的设定是除了作品之外最关键的成功因素，而财务管理更是一样，是每个公民都需要面对纳税的问题以及相应的户口、小孩上学等等一系列所有公民都面对的问题。至于库存管理、档案管理的问题也极为凸显，假如从艺术家创作后甚至创作过程就有完整的纪录，不论是电子档案、还是鉴证备案或是区块链的溯源存证，都不会再出现市场中那么多的假画案和各种错误信息的乌龙事件了。

　　羽呈讲堂一直在做艺术品行业经营管理培训和收藏投资培训，为什么又要做艺术家职业化培训?

　　于飞：是的，我们之前三年时间做了九期经营管理班，可以概括为“卖方”，而收藏投资培训是“买方”，而对艺术家这个项目相应的就是对产品生产“厂家”的培训，当然这是一种便于理解的玩笑说法。在对前两个角色的培训过程中，我们很清晰地认知到其实在艺术品产业链条中绝对是产品为王的，所有经营者如果在同一起跑线上，那么谁能找到优秀的艺术家，谁就能笑到最后。在这个逻辑基础上，几乎所有经营者都在花费大量时间精力用于寻找合作艺术家及与其磨合沟通，经历着与各类艺术家各类不尽相同的合作案例，有成功，也有失败。但凡成功者必是建立在双方的诚信、尊重而默契的基础上。不成功者大多作品人品尚需提升，艺术家在合作当中的配合度也极为重要，这种配合更是基于艺术家对市场情况、合作规则、自身定位与认知的基础上。

　　另外，我们可以清晰的看到在艺术市场中的话语权始终在欧美大牌画廊手中，有些艺术家也相应的不免去追逐他们的趣味，从而形成更加被动的局面，中国不仅仅是画廊的运营者实力与模式、规范的问题，更是买家市场培育的不足，这个过程中非常需要有商业合作规范意识的优秀艺术家出现，与画廊等商业机构共同打破西方艺术品市场话语权的垄断，建立中国特有的商业体系和文化艺术话语权。

　　两个阶段的划分是为什么，是否能介绍一下第二阶段的规划?

　　于飞：第一阶段更多的是以普及性的培训为主，这个阶段将持续做下去，目前计划每年进行3-4期，尽量精选能够合作的艺术家进行培训，核心是解决艺术家的商业经验缺失的问题。第二阶段将以合作为主要目的，也会有更为深度的培训内容，针对更为成熟的艺术家，从而形成一个成长阶梯。非常感谢画廊协会的支持，画廊是对艺术家的商业路径最为重要的专业机构，我们会邀约大量的画廊、美术馆、策展人、版权、金融等角色的机构参与其中，给艺术家提供全方位的合作机会。

　　目前有很多艺术家的扶持计划，大多是免费的，而这个计划是收费的方式，你们是出于什么样的考虑?

　　于飞：我们设定了一个学费的门槛，但比起经营管理和财富管理班要低得多，也是考虑到尽量不给艺术家造成负担，适当的门槛也是想要让艺术家认识到这些行业经验都是有价值的，应该对导师们的付出有所尊重。另外，商业是最公平也能持续进行的方式，其他免费的扶持计划通常都是以展览的方式进行，或者驻留创作，归根结底其实还是为了满足特定的商业诉求，当然我们觉得这是好事情，毕竟会给艺术家提供更多的机会。而我们这个计划所涉及的内容并没有先例，我们属于第三方机构，并不参与后续的商业操作，更为公正和客观为艺术家提供建议，与艺术院校一样，我们是提供知识的机构，而提供的知识内容是院校里给不到的。

　　你对艺术家职业化提升计划的最终期待是什么?

　　于飞：首先尽可能多的对艺术家进行职业化路径的辅导支持，进而让更多有着成熟商业意识的艺术家在市场中良性发展。另外同样重要的是为画廊等商业机构能够从计划中发掘适合的艺术家进行深度合作，羽呈文化始终秉承的是平台的定位，将搭建好双方的合作桥梁。