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工作996怎么了，能将柴米油盐酱醋茶过成诗，也是一种本领。如果你对此不屑一顾，不妨跟着上海宝龙美术馆来看看这些治愈系“甜甜圈和刺绣”。

开始介绍之前，先问下，如果被500多个甜甜圈包围，你有什么想法？还是施华洛世奇水晶包裹，给多少钱都吃不到的那种，因为是陶瓷烧制的。这就是宝龙美术馆一楼5号展厅的景象，而制作这些甜甜圈的人，叫金载容，一位首次来中国办个展的韩国青年艺术家。

金载容

“甜甜圈”作品的起源很有意思，在2008年金融危机时，金载容想要投资一家甜甜圈实体店。有这个想法之前，他已经是一位艺术家，而他的“蜗牛”等装置暗示自己，在生活节奏迅速的时代，要放慢脚步朝着一个方向进步。最后金载容还是放弃了开店赚快钱的想法，而是将甜甜圈慢慢成为自己作品的原型，“我想让甜甜圈像画作一样被欣赏，而不是单纯的被吃掉”。

《我爱甜甜圈》展厅进门处

进入《我爱甜甜圈》的展厅，脑海中率先蹦出的情绪是：开心。这也是金载容创作“甜甜圈”系列最想要达到的效果。起初金载容想着，在少数地区有针对性地办展也许是明智的做法，但他发现展厅中的观众看到作品时会发出惊叹声，然后面带微笑与甜甜圈合影并发至社交平台。“因此我觉得应该将展览带到全世界，让更多人看到我的作品后能保持微笑和快乐，这样我会十分满足。” 纽约、东京、迪拜…等等，2012年起金载容带着他的“甜甜圈”亮相了40多场个展和联合展览。

特别为展览制作的“Got XXXL Collection”

“甜甜圈”对金载容来说，就是画布与画家的关系。“色彩、快乐、微笑和趣味”是他艺术的关键字，不同颜色、图案、点缀的各式形态形状的甜甜圈，就像艺术家在探索绘画的技法和色彩。

看到这么多色彩艳丽夺目的甜甜圈，你也许会认为金载容对色彩把控的科学严谨。但真相是，金载容在高中意识到自己是色盲，不过并不影响他对色彩的运用，“作品上色时凭借直觉，感到满意就会停下来”，所以作品不管是颜色、形态还是物质层面，都是他个人思想、情感的艺术化表达。

金载容制作“甜甜圈”会经过黏土烧制、上釉、多重绘色、装饰点缀，而每个工序都需要耗时3天。进门处的两件“Got XXXL Collection”大型雕塑，是金载容为本次展览度身定制。

小型“甜甜圈”雕塑

波普艺术类“甜甜圈”

而作品中大量涂鸦、点状的图案，是不是让你想起了波普艺术？那你眼光不错，金载容也介绍，在对美国当代艺术尤其是波普艺术进行观察时，自己在某些艺术家身上找到力量，创造出了今日的甜甜圈艺术品。因此，波普艺术的创作理念贯穿在他的创作过程中。

再也不用担心你的拍照技术了

不管是一面墙整齐排列的小型“甜甜圈”，还是展厅最里端的超大型雕塑，你肯定会忍不住拿出手机拍上几张。而金载容液并不介意展览被“娱乐化”，他反倒认为，“娱乐化”是为大家提供非常简单明了的入口，但实质上是让更多人了解当代艺术的更多可能性。‌‌

《绣着诗的小日子：缕薇艺术项目》

看完了具有视觉冲击力的展览，走出展厅换换心情，再到隔壁看看缕薇工作室“绣着诗的小日子”。咱们先来科普下，缕薇工作室由张晓星和宋亚樵创立，他们在伦敦艺术大学伦敦时尚学院学习服装设计，随后将顶级法绣技艺带入到中国。2017年获得英国百年刺绣工坊HAND&LOCK全球刺绣比赛一等奖，也是当时唯一获奖的华人团队。不多说了，看作品吧。就从站在展厅外就可以看到挂在高空中的“双面扑克牌Q”开始，这件作品可是获刺绣界奥斯卡奖肯定的。

获刺绣界奥斯卡奖的“双面扑克牌Q”

法式刺绣其实源自东方（印度），通过丝绸之路传到法国，因此其实刺绣技法大多类似。但相比于传统刺绣，缕薇工作室尝试拉近刺绣与年轻人之间的距离感，“我们会选择一些年轻人喜欢的题材和材料，以这种方式将他们吸引过来并愿意学习和接触刺绣，让传统得到再次延续。”而坚持3年后，他们也意外发现，以这种形式制作的作品，确实受到了年轻人的欢迎，“这也是我们持续下去的动力。”

刺绣版《簪花仕女图》

刺绣版大小花旦

回国后的张晓星和宋亚樵想到，既然在中国，何不把中国的文化、技艺融合与法绣结合呢。于是他们翻阅资料，从诗句中提取灵感或者给作品配诗句。此外也以刺绣的方式绣书画《簪花仕女图》和活灵活现的大小花旦们。

整个展厅缕薇工作室希望以花鸟鱼虫的大自然事物，以刺绣还原心中向往的大自然，“观众进入展厅，在听觉、嗅觉和感官上放松自己、享受其中。”

进门处利用反光材质营造出荷花宛在水中央，尽头摆放的刺绣半成品，让人犹如穿越至古代闺阁，正临水而做女红的场景。这件半成品与展墙上大尺幅的刺绣一样，是根据灯谜诗而创作的一组四屏屏风。

耗时4年才完成的《灯谜屏风·肆》

190x112cm 2018

《灯谜屏风·肆》局部，88个正方形“口”字

目前耗时4年才完成第一件以“谷中无忧岁月长，舌根常嚼菜根香”为谜语的《灯谜屏风·肆》，刺绣中为体现诗的意境，画面上的麒麟身边用1000个亮片绣出88个正方形“口”字，因为八八口才是“谷”。而仙鹤栖息的仙树飘散着上千枚“口”字树叶，就是“舌”…观众边欣赏作品便思索谜底。

另一件装置将几十件刺绣团扇掉在空中，营造出自然森林的感觉。

《九宫格》emoji表情

还有两展厅之间的3组《九宫格》emoji表情，因为在智能普遍的社会，人们依赖它带来便捷的同时，也十分享受它们带来的影响。作品暗示，年轻人应该学会正视自己的内心。

为了避免刺绣在重复展示过程中易损，缕薇工作室将传统真丝线替换为耐用、可回收利用的珠子和水晶。他们加入进刺绣的很多素材都源自生活，最让人惊讶的是，因为爱花舍不得扔，而将干花利用起来融进刺绣中，给花朵第二次生命。

缕薇工作室创始人张晓星和宋亚樵

看到这么多与众不同的刺绣，会觉得刺绣也许没有很精准的答案。创始人之一的宋亚樵认为，只要有针穿来穿去就是刺绣，因为“刺绣始于针与线，却不止于针与线，不一定是用针和线做出来的东西才叫刺绣。”

所以，不管是“甜甜圈”雕塑还是以刺绣还原的理想田园生活，展览只是倡导出一种美学生活的态度，并通过美术馆连通观众和艺术家。不要总记着工作996还是9107，其实还有诗一样的生活等着我们去发现。

我爱甜甜圈：金载容艺术项目 & 绣着诗的小日子：缕薇艺术项目

展览时间：2019-04-12 - 2019-06-09

展览机构：上海宝龙美术馆

展览地址：漕宝路3055号（近新镇路）

开放时间：周一至周日10:00-18:00；5月2号前 每周一正常开馆；最后入场时间 17:00

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作者：雅昌艺术网