展览信息：“表现的形状——天津美术学院油画系教师作品展”

　　主办机构：天津美术学院

　　学术顾问：高名潞

　　学术主持：郭雅希

　　策展人：郝青松

　　展览开幕：2019年4月6日14:00

　　研讨会：2019年4月6日15:00-17:00

　　展览时间：2019年4月4-14日

　　展览地点：北京·中国美术馆三楼展厅

　　王海燕：1974年生于青岛，1996年毕业于山东艺术学院油画专业；2009年毕业于中国美院油画系获硕士学位；曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院；现任教于天津美术学院，中国美术家协会会员。

　　参展：

　　1994年第八届全国美展。中国美术馆

　　1997年走向新世纪——中国青年油画展。中国美术馆

　　2005年两岸油画交流大展。台湾长流美术馆

　　2010年国际水彩画交流展。日本新潟民芸术文化馆

　　2011年第二届中国当代学院水彩艺术展。中国美院美术馆

　　2012年第一届“可见之诗——中国油画写生作品展”。中国美术馆

　　2014年筑中美术馆2014年度名师提名展。北京筑中美术馆

　　2014年第二届“可见之诗——中国油画风景展”。中国美术馆

　　2016年天天向上——名师提名五年回顾展。北京筑中美术馆

　　2017年中央美术学院“捷克+”艺术写生作品展。布拉格老城画廊

　　2018年凤凰系列展·2018中国当代油画学术邀请展。凤凰城美术馆

　　2018年“七拍·七座城学术邀请展”。汤湖美术馆

　　2018年山东艺术学院建校60周年美术作品展。中国美术馆

　　2018年最绘画——第三届中国青年油画作品展。中国油画学会

　　2018年中央美术学院“今天.明天.艺术+”中德主题创作活动。德国汉堡市政厅

　　个展：

　　2011年花境——王海燕绘画作品展。上海德佳艺术空间

　　2015年门神.花境——顾黎明.王海燕油画展。香港大会堂

　　2017年花境——王海燕绘画作品展。北京方圆美术馆

　　2018年花.景.境——王海燕作品展。北京索卡艺术中心

　　Artist's Biography

　　Wang Haiyan

　　Wang Haiyan was born in Qingdao, Shandong Province, in 1974. She graduated from Shandong Academy of Arts with a BA degree in 1996, and graduated from China Academy of Art with a Master of Fine Arts degree in 2009. She held teaching positions at Fine Arts School of Shandong University and China Academy of Art and was appointed as member of China Artists Accociation. Now she teaches at Tianjin Academy of Fine Art.

　　Group Exhibitions:

　　1994, "The Eighth National Art Exhibition" (National Art Museum of China)

　　1997, "Towards a New Century - Chinese Youth Oil Painting Exhibition" (National Art Museum of China)

　　2005, "Across-strait Oil Painting Exchange Exhibition" (Taiwan's Chang-Liu Art Museum)

　　2010, "The 10th International Watercolor Paintings Exhibition" (Nigata Art Center, Japan)

　　2011, "The 2nd China Contemporary Watercolor Art Exhibition" (Art Museum of China Academy of Art)2012, "Visible Poems - Chinese Oil Painting Exhibition" (National Art Museum of China)

　　2014, "2014 Maters' Nomination Exhibition of Zhuzhong Art Gallery" (Zhuzhong Art Gallery, Beijing)

　　2014, "The 2nd Visible Poems - Chinese Oil Painting Exhibition" (National Art Museum of China)

　　2016, "Study Everyday - Five-Year Retrospective of Renowned Teachers" (Zhuzhong Art Gallery, Beijing)

　　2017, Czech+: Art Sketches of CAFA, Old Town Gallery in Prague

　　2018, Phoenix Series: 2018 China Contemporary Oil Painting Academic Invitational Exhibition, Phoenix Art Museum

　　2018，ZUI Painting - The 3rd China Youth Oil Painting Exhibition, China Oil Painting Society

　　2018, "Today · Tomorrow · Art+": China and Germany Art Creation Program held by CAFA, City Hall of Hamburg, Germany

　　Solo Exhibitions:

　　2011, "Floral Realm, Wang Haiyan Painting Exhibition" (Dejia Art Gallery, Shanghai)

　　2015, "Door Gods & Floral Realm - Gu Liming & Wang Haiyan Oil Painting Exhibition" (Great Hall of Hong Kong)

　　2017, "Floral Realm, Wang Haiyan Painting Exhibition" (Fang-Yuan Art Museum, Beijing)

　　2018, "Flower, Scenery and Realm - Wang Haiyan Painting Exhibition" (Soka Art Center, Beijing)

　　王海燕访谈

　　问：此次展览的主题“表现的形状”，呈现的是今天天津美术学院油画创作的状态，也是对历史的关联，那么您如何看待这一现状及历史？

　　王：天津无论从地理位置还是从中国社会历史地位，以及在整个近代中国美术发展中都具有极其重要的意义。天津美术学院举办油画系《表现的形状》的展览也呈现了天美很多年的积累和现状，以及始终开放、进取、包容的态度。从第一代留法的李骆公先生开始，很多的艺术家、教育家都集结于此，倡导艺术追求个性化自我的表述以及对社会的反思表现。在东西文化碰撞的境遇中，讨论如何教学和人才的培养的方向，形成了开放包容、兼收并蓄的艺术文化生态，并坚守于此，薪火相传。

《不老富贵》之三

60×73cm 布面油彩

2007年

　　问：从您的创作实践来看“表现”，对这个开放性的关键词您有哪些心得？也谈一谈您个人作品的表现性语言形式的个人生长脉络。

　　王：我非常喜欢花的题材，喜欢研究、品赏有关花的素材样式及寓意、象征的风格要素，然后也一直在围绕这个题材来表现一些自我生存的状态，包括对社会的一种关注，通过花儿的题材可以比较恰当地反映自己的一种角度。

　　我最初创作花儿的时候是因为写生所带来的被动性，想要努力摆脱这些，所以就挣脱写生所带来的种种客观现实的禁锢与拘束，希望可以突破特定的时间与空间的界限，得到自由抒发、自由的构造和自由的想象表现。在寻找一些花素材的过程中，可以随意放松的勾勒涂抹和纹样色调的错位拼搭，包括阅读一些花背后的故事，都使我得到了创作上的满足感，很多东西就较为顺畅地倾诉于画面，它们来源于周遭现实的生活感触，鲜活丰富，就像一些记忆的碎片；所以收集素材、改造画面、拼搭组合就成为了我习惯的方式。我总是希望在自己的画面里面表达一些超越现实时空的东西，就像闭上眼睛聆听一段钢琴曲，呈现那些自己喜欢的搭配、节奏、韵律，无论是颜色组合还是故事情节，似乎这个过程我就会成为最好的自己，有主动性、有冥想思考、有的放矢，由此画花使我的画面有了很多的主动性，也让我获得了很多的乐趣，介入生活的新角度和方式，这其中包括颜色、线条、情节、材料......

　　另外，我觉得花的形态始终在感染我，带动我进入一个更好的生命状态；我也在生活中不断地效仿花的形态，希望自已每一天都可以美美的生长绽放，使我的生活变得轻松惬意！

　　面对现实生活我们总是会遇到很多的困难、繁杂与尴尬，在画花的过程中会不断地调整自己、激励自己，融化一些不安与焦虑；也在收集花的素材过程中阅读了吸收一些知识，无论是民俗工艺或是文学历史里都会让我拓宽视野，并不断激发自己的想象力与观看视角。

　　因此，我的作品当中那些语言形式就是这样逐渐形成的，因自己反复的对这件事情感兴趣，又希望去了解这些花的符号、纹样的社会属性，所以就想在画布上慢慢的搭建一个花境空间，这个过程是我最放松、丰富、愉悦的时候。

《等待雨季》

80×140cm 布面油彩

2004年

　　问：谈一谈您此次展览的参展作品。

　　王：此次参展的最主要的两幅作品，一幅是《烂漫的梨花》，主要描绘的是当时的一个心境。那是南方特别冷的冬天，房间里没有暖气，就特别盼望春天到来，盼望那个梨花开放的时候，盼望那个春暖花开、阳春三月的感觉。这幅作品就是在这样一种特别的期待中期盼春天。

　　还有一幅红色的《连年有余》，也是生活中的一种期盼，表达的是当时的生活状态。是2008年创作的。那时候对很多的东西总有一种想要去探究、对比的想法，会去想荷花为什么在民俗工艺里面经常被用到，人们对于荷花有所寄托又有所寓意，而生活中的荷花只是一个物件而已，但是民俗生活中人们却喜欢与她左右为伴，或许是她的造型丰腴美好，也或者是寓意连年有余的美好生活。

　　有时候作品的产生，是因为当时的生活境遇中与你理想中的境遇有所差距，便会萌发出很多的情绪，有不太认同的观点，就会在作品里探究呈现出来。所以，这些作品里记录了那时的情绪、态度和期望。就在那个时期，总会想莫奈的《睡莲》除了美丽的光色印象和把色彩当作一种独立的绘画语言来表述表达以外，是否还有一些象征意味的存在？面对物象写生的时候是否还有一些画面背后的东西？每个人看画阅读的角度不同，这是我当时想的一个问题。

《多子多福》之一

116×80cm 布面油彩

2004年

　　问：在天津美术学院的油画教学中如何贯穿观念、材料、语言这些不同的内容，帮助学生逐渐梳理出与个人表现性创作有关的线索？

　　王：天津美院油画系的教学理念、课程都非常开放、包容，没有给学生很多的束缚。强调个性化语言的探索与呈现，强调学生个性的培养。课程的设计和课题的研究，有很多新的视角和思维的模式。帮助学生找到自己喜欢的绘画语境和表现方式。

　　我觉得无论用架上绘画，还是用装置或者其他的艺术模式来表述自己的想法与观念，都会有各自的优势，信息化时代的到来，我们更应该有更多的适合自己的方式诠释自我。架上绘画本身作为一种艺术的形式，应该是始终有它的独到的人性魅力与社会功能。

《富贵宝蓝》

80×100cm 布面油彩

2003年

　　问：如何看待架上绘画在当代的处境和发展？以及个人对传统（东西方绘画）在当代的语言转换？

　　王：因为我们这个全球化的时代，会面临各种文化的交融与碰撞的现状和问题，既有来自东西方也有古代和现、当代的，这是我们正在面对的问题。语言的转换，应该是一个自然而然的事情，因为此种碰撞会使我们在其中寻找自己的存在，优秀的因素应该被继承下来，无论是传统的还是现代的，东方的还是西方的。如有兼容并蓄的开放思想，则会对我们社会文明的推进，才会给我们的生活带来积极的改变与推进。

《烂漫的菖兰》

140×80cm 布面油彩

2008年

《崂山·雕龙嘴》

60×73cm 布面油彩

2005年

《青岛崂山·茶园》

80×140cm 布面油彩

2005年

《水仙花开》

80×100cm 布面油彩

2004年

《杜鹃花No3》

70×90cm 布面油彩

2017年

《红房顶 克洛姆罗夫小镇之二》

50×60cm 布面油彩

2017年

《克罗姆罗夫小镇的河岸》

《烂漫梨花》

140×160cm 布面油彩

2008年

《连年有鱼》

160×140cm 布面油彩

2009年

《瓶花No.7》

100×80cm 布面油彩

2017年12月

《瓶花No.9》

100×80cm 布面油彩

2018年1月

《西班牙瓦伦西亚海港》

50×50cm 布面油彩

2016年

《月季花开》

100×80cm 布面油彩

2018年1月

《紫藤花开》

60×70cm 布面油彩

2016年

2009年

2012年