在书坛，2019年被评论为“颜真卿年”，1月日本国立东京博物馆主办的“颜真卿：超越王羲之的名笔”大展吸引了国内外诸多爱好者前往，特别是《祭侄文稿》的排队人群，“尽管只有几秒钟的停留，但是感受还是很震撼”，书法家白砥表示。

那么在回顾经典的同时，书写艺术又如何以当下语言进一步转化呢？5月25日起，言午画廊“致颜真卿”全国书写艺术邀请展也许能给出一定答案。

本次是在颜真卿的基础上，进一步探索书写艺术当下价值的学术性展览。策展人满意介绍，颜真卿在中国书法史上是承上启下式的集大成者，上接魏晋，下启宋元，开创了一种有别于传统二王体系的路径，其在各个方向上的创造，依然是当下书法本体创作的重要资源，特别是其宝贵的日常书写，有待进一步转化，这也是举办本次展览的初衷。

展厅现场

现场呈现白砥、陈量、胡抗美、姜华、刘彦湖、鲁大东、施立刚 、沃兴华、吴从容 、杨涛、曾翔、张目达十二位艺术家的百余件书写艺术作品。参展艺术家除了临摹颜真卿作品，更多是以不同的知识结构、视觉素养，尝试以装置、绘画、影像、雕塑、内容再创作的方式，从各自角度将“颜真卿”表现出来，构成了视觉艺术新的秩序。

满意认为，中国传统文化完全可以再当下进行创造性转化，从而将古人的艺术精神，审美价值、心性修养，恰当且高质量的延伸出来。

而展览不管是策展思路、学术定位、展出作品还是布展形式，均具特色，充满创意，可以看到了书写艺术的各种潜能。

其中参展艺术家白砥从80年代开始，学颜学碑，颜真卿影响了其创作的思考和观念。而在作品中，他将颜真卿和二王进行结合，探索当下书写艺术的可能性。

书法和时代之间脱节的问题不可回避，而书写艺术作为新近出现的新艺术形态，它不是对书法进行革命，而是一种将现代书风的东方美学，放入大视觉艺术层面的新探索。因此参展艺术家吴从容也认为，了解颜真卿，应该从艺术家角度的精神层面贴近他、观察他，而并不是怀念其具体的思想。

当天开幕前，还举行了以“书写艺术的当下潜能”为主题的学术研讨会，参展艺术家、策展人满意、批评家施晗、丘巧新、顾村言等出席了研讨会。出席嘉宾对当下新出现的书写艺术，进行了多个维度的讨论，话题涉及书写的空间美学；临帖的陷阱及其危险性辨析；无意识、野性思维、癫狂、悲愤、吼书等激越行动对书写的势能影响；工具与材质的改造、创造对书写的感觉系统语言的生成价值探讨；涂抹、残墨、滴彩、拼贴、布置、材质色彩等，对书写深层审美心理的影响。

据悉，本次展览将持续至6月20日。