黄宇兴1975年生于北京，2000年毕业于中央美术学院壁画系。同代艺术家大多向观念主义倾斜，黄宇兴却不随波逐流，其绘画忠于表达自我精神世界，意在探索人类文明发展下产生的种种议题。在近二十年创作生涯中，黄宇兴以独特绘画语言，将自己敏感、丰富的内在精神诉诸观者。

黄宇兴（b.1975）

十年磨一剑

2004年以后，黄宇兴的创作大致可分为“日志”“改变中的生命史”“光芒”“河流”“气泡”等几个系列，“对于人的理解”这一主题始终贯穿其间，画家的成长呈现出鲜明线性特征，有时上一阶段偶发元素，很可能孕育或改变之后的创作方向。

黄宇兴曾回顾他的艺术之路：“从最初图像的挪用与借鉴开始，慢慢脱离绘画图像的影响；在接下来的过程中越来越多地凭借对生活时间的感受、对绘画的经验、包括对这种经验的陌生感的注意，来完成绘画，你可以看到去图像化的痕迹，这其实是不断发现和肯定自我的过程。”

Lot.717  黄宇兴  当我最需要爱（共两件）  2007年

油墨、喷漆与IKEA 产品  Diam. 25cm.×2

出版：《黄宇兴：改变中的生命史》，红桥画廊，上海，2008年，第122至123页

《冲积：黄宇兴2005-2015》，上海民生现代美术馆，2015年9月，第49页

展览：“改变中的生命史：黄宇兴个展”，2008年7月12日至8月16日，红桥画廊，上海

黄宇兴对绘画语言的探索、演变有清晰的内在逻辑，即“综合——拆解——深化——综合”。如早期“日志”系列用人体、水流、丛林等素材构成画面；随后单独提取若干关键元素，通过变形、重建等方式强化，塑造出独具视觉震撼的个人语言，衍生出“光芒”“河流”“气泡”等系列。在画家最近的“黄金之国”系列中，他将先前独立的经典形象再次聚焦于同一画面，通过构筑场景和营造氛围，实现更丰富完善的语言形态。

Lot.716  黄宇兴  改变中的生命史（双联画）  2008年

布面综合材料  150×113cm.(左)  150×135cm. (右)

出版：《黄宇兴：改变中的生命史》，红桥画廊，上海，2008年，第60至61页

《黄宇兴》，天线空间，上海，2014年9月，第113页

《冲积：黄宇兴2005-2015》，上海民生现代美术馆，2015年9月，第60至61页

展览：“改变中的生命史：黄宇兴个展”，2008年7月12日至8月16日，红桥画廊，上海

改变中的生命史

2006至2008年，黄宇兴着力创作“改变中的生命史”系列，实现了艺术风貌首次统一。本次上拍的《当我最需要爱》（拍品编号717）作于2007年，受马兰· 杜马斯（Marlene Dumas）启发，直接绘制在宜家石英钟玻璃反面，形成类似动画胶片的视觉感受。干枯的手指沾满血迹，皮肤表层滋生出绿色霉斑，结成茎叶般形态；混乱密布的草丛像是体表绒毛，细小而难以捉摸。借用工业化现成物强化了作品内容和氛围，图像随着时针滴答走动，流逝消散在时间的长河……黄宇兴深知，作为个体的生命史是如此脆弱、容易被改写，一种病菌的侵入、一个突发的事件都可能把我们从原先的生活轨道抽离。

Lot.716局部

《改变中的生命史》（拍品编号716）对命运和时间的思考更为深刻。该系列作品多是银底、黑灰调子，大面积黑色给人神秘、沉重之感，本件拍品延续了此一色调，内容上则剔除人体、时钟等暗示性物象，将视野推向更为宏大的丛林、河流，这两个意象也成为艺术家之后创作的鲜明符号。点状的萤火虫游离于丛林间，在黑暗的环境中发出微弱的光，它们彷徨、茫然、找不到方向，却又预示着无限绝望中一丝渺小的希望——“光”的降临，这是画家艺术创作的重要转折点，此后他的作品开始经历大量的“光芒”照耀。

黄宇兴曾说：“刚开始我在画河流的时候其实是想对时间、对生命过程和时间的一个阐述，河流我们通常会把它认为是一个时间物化的过程，就是一个可以观看的时间，它也具备很多和时间非常相似的特性。”历史就是时间的长河，黄宇兴从现实河流反观时间的意义，将渺小的个人命运置于滚滚历史洪流之中，就像孔子在江边发出的感慨：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”

Lot.716局部

光芒与栖息地

如果说《改变中的生命史》是黄宇兴“春秋笔法”之作，那么《栖息地》（拍品编号715）改用更直接的方式，借身体政治隐喻个体和人类文明之间的矛盾，堪称为“光芒”系列代表。“栖息地”是黄宇兴虚构的场景，人体的器官散落于泥沼，血红色树干矗立于黑色土地，蔓延的根茎贪婪吸取营养，结出诡异枝条……艺术家试图打造一个栖息地，树根缠绕、潮湿、却安全的理想场所，可供心灵彻底休息。他用解剖的方式呈现人体，剥离人的文化标签，留下动物的本质；散落四处的眼珠、手臂、头部，时刻暗示着生命脆弱和历史动荡，以及外部社会施加于人的无形控制。

Lot.715  黄宇兴  栖息地  2010年

布面综合材料  170×230cm.

出版：《黄宇兴：光芒》，红桥画廊，上海，2010年9月，图版

《冲积：黄宇兴2005-2015》，上海民生现代美术馆，2015年9月，第74至75页

展览：“光芒：黄宇兴绘画展”，2010年9月10日至10月8日，红桥画廊，上海；2010年12月31日至2011年2月27日，星空间，北京

Lot.715局部

相较于《改变中的生命史》里点状“光”的出现，《栖息地》则大面积运用荧光色，仿佛如血的残阳格外耀眼，粘稠的胶状质感，透着乌托邦理想幻灭后的悲怆。这应和黄宇兴对西藏的热爱有关，他曾多次前往雪域高原旅行，有时长达数月，2009年他再次前往喜马拉雅山区，那里强烈的日照如地心引力般无法抗拒，“光芒”大量地照进画家的画布，像希望照进黄宇兴的人生。正如朱朱对其评价：“光束切分着天空一如驱逐着虚无，当光线投射到栖息在腐殖层上的躯体之上，既像在构成最后的抚摸又像赋予着再生的能量。这是挽歌与颂歌并存其中的意象体，与个人心理处在深度融合之中。”