“江山四季——秦岭中国画作品展”于近日在湖北美术馆开幕，一时间武汉众星云集，高朋满座。在武汉纺织大学时尚与美学研究中心主任张贤根教授的带领下，纺织大学传媒学院艺术学理论专业研究生一行到湖北美术馆观展，此次展览展出了秦岭近年来130余件山水佳作。秦岭从艺40余年，他的作品凌劲挺拔，气势雄浑，展现了一种自然的冲力和生命的涌现。肇自然之性，成造化之功；或咫尺之图，写千里之景。中国画的妙处尽在于此。纺大学子深受感染，以自己所学试论秦岭山水。

　　黄丽姗

　　画家秦岭将其从艺四十多年观山涉水的人生体验倾注于山水艺术创作当中，刚劲有力的笔触，利落大方的线条，匠心独运的色彩，重新塑造了山与水的清新脱俗与轻巧灵动之美。他通过细腻的笔艺技法与和谐的色彩搭配，再现了祖国壮丽河山的俊俏与雄奇。黑白、斑斓的自如收放，呈现出色彩无限可能的张力与深意。在秦岭的画作中，不论是水的流动、山的奔腾，或是石树的静伫，都带给观者无言的生命韵律。与其说是秦岭赋予了画作生命之“灵气”，不如说是秦岭的“以画自寻”，在山水的气韵中找寻自身存在的生命力，找寻“世界之气”和“生存之气”乃至“心灵之气”。通过此次展览，画家秦岭想以一位当代艺术家的身份向大众展示自己对这个时代“存在”的体悟、思考和独具个性的艺术呈现。通过向自然求“真”的方式，对自然万象进行精神与文化的重构以达到物我共生的境界。

　　骆月丽

　　秦岭笔下的山水画多是壮丽的、崇高的，给人一种震撼心灵的力量。每个时代的山水画都会必然带有自个时代的烙印。古人尤其是中国山水画的巅峰宋元时期一直把天人合一作为山水画的最高审美境界，因此中国山水画在古时大多是宁静的、悠远的、淡然的。

　　与中国山水画的传统笔法不同，秦岭山水画明显借鉴了西方现代艺术的手法。为了表现自然山水生生不息的生命力和坚强挺拔的雄壮之美，秦岭山水画中多用棱角分明的几何图形来表现群山的层层肌理，并且这些几何图形作为一种能够言说的绘画语言通过艺术家之手呈现出统一的节奏美，线条分明的几何图形层层叠叠堆砌在一起，从体积上大大增加了群山的巨大体量，从视觉上让人产生一种雄健有力、磅礴恢弘的气势。还有更妙的地方，就是在表现群山肌理的几何图形中，竖的线条远远多过于和清晰于横的线条，这样一来，会让欣赏者透过此起彼伏的群山，产生一种蓬勃向上的意志力和生命力，这就是一种崇高之美，这种美一方面给人以心灵的震撼，让人对它产生敬仰和赞叹之情，另一方面，群山的强力使人发现自身心灵的伟大，从而提升和扩大自身的精神境界。

　　魏慕婷

　　中国山水画在董其昌那里南北分宗，自那以来，中国的山水画确有明显的风格差异，南派多“内涵刚柔”，北派则“外漏劲骨”。而在秦岭这里，我看到了南北山水画的的浑然一体。大多数人看秦岭的画，都会被他画中对于个体生命性的表现吸引。他的画多数都在描绘历年来走遍的大江南北的山水景色，一眼看去，画面均是浓墨重彩，多用赭石、墨绿、普蓝；他的用笔骨法凌劲，笔触快速、果断、有力。画面行云流水之间，呈现的是北方的粗犷豪情、沉雄壮美。

　　正所谓“人赏东坡粗豪，吾赏东坡韵秀”，秦岭的画真正吸引我的一点不是其中的大气豪放，反而是细微之处的清丽秀美。在《东湖春晓》这幅作品中，就一扫秦岭平时的风格，眼过之处是满目的春日秀景、鸟语花香。对于山水树石不再是大笔触的点缀，而是连近处细小的树枝都小心刻画，结构造型严谨；远处的层峦叠嶂被云雾缭绕，有飘逸的韵味。在这幅画中，我看见了南北山水画的平衡，画面所表现的不再是单纯的刚健之美，柔美与刚健在此处结合，从而走向壮丽优雅之美。

　　王志炜

　　秦岭的画，特别是水墨画，有一种北方特有的粗旷和雄浑。看秦岭的山水画时，首先会被大块的山石所吸引，山体由巨大的石块堆砌而成，却没有繁复之感，整体造型也十分质朴，能看到其中蕴含的传统写意手法。但隐于其间的蜿蜒水道也别有一番风致。可以看到，有别于山石的刚毅，秦岭山水画中的水更多了一种南方的温润与秀雅。水面上烟雾缭绕，依稀可见水下的石头和水草，这种虚实相间的手法，平衡了四周山石的硬朗，使得整幅画更有意境。此外，在色彩的运用上，似乎还能看到一些油画技法的痕迹，质地偏厚重，整体看起来很有质感。总的来说，秦岭山水画在层次、虚实、浓淡的拿捏上恰到好处，中和了南方的细腻与北方的刚毅，让观者于虚实之间感受着山水的风韵。

　　崔娇

　　秦岭从事创作四十余年，游览了中国众多名川秀水，从他的画中我们能够看出他对这个世界的态度、反思与表达。他精准的把握住了当下对于人与自然的思考。中国传统的美学观念认为最高的人格境界是一种独特的气象，自由，从容，上下与天地同流，强调人与世界的亲和感，在秦岭的画中明显能感受到一种“自得”，一种心与宇宙合一，“浑然与物同体”的怡然，那种深心中与世界的亲和感。秦岭本次的“江山四季”中国画作品展是一个将观赏者导入平和境界的窗口，秦岭的山水画与其说是对对象的表现，倒不如说提供了一个引子，让人联想起无限的大好河山来。

　　董钰铭

　　江山四季，山水是自然的魂魄与景象，画家立意将它们作为创作的主体。而其中的“意”则融合了画家游历山水并反被山水所感悟的独特审美经验。

　　“气骨峥嵘，体势雄浑”是《云共山高下》给我的第一感受。画中山水展现了以一种刚硬劲健的笔法勾画出山石的走向与轮廓，其线条刚猛、迅疾体现了山石坚硬的质感和苍劲，而山色墨色凝重浑然一体，则渲染出雄奇峻厚的壮观。画家取势于山的“雄浑”，使观者产生一种崇高感，引人进入大自然的雄伟壮阔中去。当然，这种崇高感并不是仅限于观者视觉上所感受到占据画面山石的体量巨大，而也出自于对自然力量的敬畏，面对自然的时候，人是多么渺小的个体。画家“走南闯北”多年深入自然，越接近山石流水越发能够感受到山野是有形有像有情感的。并成功的借助笔墨语言将山水的雄浑劲健灌注于纸上，画面自身便有让人折服的力量美感，使观者并不自觉地将自身融入浩大而苍茫的山石中。

　　佘潇潇

　　在《江山四季》水墨画中，秦岭的艺术作品一方面继承着中国画的传统笔墨思维，另一方面吸收了西方的现代构成，进而营造出具有个人风格的山水图式。画家运用板块结构将自然山川的面貌以几何块状的形式要素进行构造，给画面带来立体感和强力的空间感。板块之间重叠交错，以其还原自然风貌的壮丽形象。例如在《陇首秋云飞》、《蓝天下的高原牧场》等作品中，秦岭以不同块状的艺术语言形式进行交错、交叠，使其成为画面中山体的组合结构，以此来构造出自然力量迸发的张力。自然形貌就也在这层层叠叠中显现出来。在用墨技法上，画家以积墨法层层晕染，又以破墨法予以调剂，浓淡相宜，让画面灵动并富有层次。秦岭的山水画表现着自然强大的生命力，象征着土地的生生不息。板块结构与墨色建构的生命意境让整个画面展现出一种宏大的气氛，而这就是自然的原色。艺术家在审美观照自然的同时，也在从中探索自我感悟。艺术作品的在场，不仅是艺术作品对观者的一次敞开，也是艺术家本人的精神世界的一次敞开。这次观看让我欣赏到了自然的博大之美，也看到了艺术家对自然及生命的思考。

　　王晋然

　　画作体现艺术家的心境与诗意。走进艺术家秦岭《江山四季》作品展的那一刻，这种诗意感便扑面而来。细细端详，每一幅作品都流露着艺术家的心境与感悟。秦岭笔下的四季是山石水川的四季，他的作品无时无刻不体现着人与自然的合一。

　　《梵净山天生桥瀑布》是本次展览的画作之一，它描绘的是南方梵净山的山与水。品读画面，艺术家以瀑布自上而下的态势为构图，瀑布两旁的树石为辅衬，为我们展现了专属于梵净山的梵天净水。细看画面，瀑布是绵延直流的，水流倾泻而不湍急，在瀑布的尽头处有一座桥，桥的再远方是若隐若现的高山，薄雾蒙蒙，好生意境；画作的近处是若干树木与大石，树木依山而生，姿态万千，大石以水为伴，光滑且坚，艺术家以眺望的视角为我们呈现出一幅灵动自然的山水之景；再看技法，远虚近实，色墨相应，既有瀑布水势的动感、又有树木姿态的玲珑、更有山石的磅礴，艺术家以自身的感悟描绘着他心中的山与水；就审美体验而言，在该画作中，笔者感受到了艺术家在创作时对山水的人文之情，也体会到了来自山水本身的自然力量，意蕴无穷。故，秦岭的画作是一种韵味与诗意的聚集，这种聚集可以指引观者更好的感受生机的力量。

　　魏雅青

　　秦岭画家用水墨画来表现中式的山川、河流、冰川。这些意象在中国水墨画中是非常常见的。常常作者用它们借以表达自己的心境。那么在秦岭画家的作品中他想说明什么呢？我在他的画中可以感受到一种恢弘磅礴的气韵。可能是他的画作抓住了笔墨的根本，将自己的创作基础夯实在传统法式和传统功夫上，使其成为继承传统发展出新的阶梯，从而形成了自己鲜明的个性特色。读他的山水画是一种美的享受，有一种迷人的吸引力，一种气势磅礴雄伟博大撼人心腑的力量，教育人启发人，幅幅都是精品，百读不厌，营造了一片宁静明丽的秦岭山水天地，给人以极大的精神愉悦。在《江山四季图》这一幅长8米宽1.5米的长画卷中，他描绘出了俊山的陡峭、平原的开阔和水流的平缓。使人心情舒畅。弥漫出禅宗的意境。它宁静、淡然、悠然自得。

　　周泽阳

　　观看艺术家秦岭老师的画，大气磅礴，雄浑苍茫的气势感，似乎不经意间常把观众引入到那些还未亲身观看的祖国大好河山。年少时秦岭生活在西北高原，青年求学于上海和北京，中年立业于武汉，游历祖国大江南北山山水水的经历，让他心胸豁达，乐山乐水，致力于描绘锦绣河山的生命力。见字如面，画如其人，秦岭的作品传达出了他对生活朴实真挚的热爱。谢赫六法论中“随类赋彩”可以解释为着色要分物像类别甚至要分季节及气候条件。秦岭的写意山水画就擅于巧用色彩表现山河四季美景，除了传统浓墨、淡墨黑山白水的设色外，他也综合运用红色，蓝绿和赭石等去描绘一幅幅灌注伟大生命力的画卷，让山明水秀的图景更加绚丽多彩，生机勃发，展现了艺术家天人共生的审美理想。秦岭在日常创作中坚持写生，这让他的作品充满着不可复制的“灵韵”。本雅明指出从时空角度讲灵韵指“在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。”秦岭的山水画突出以山水为主体物，结构严谨，骨力恢弘，因而从观者角度看他的作品就能够有虽然未到艺术家所画之处，但却能够体会到“春临芳草地，夏览绿荷池。秋饮黄花酒，冬吟白雪诗”的画面意境。

　　秦丽霞

　　传统国画中，写意、工笔界线分明，但在国画家秦岭的创作中，却把这两种技法融于一炉。中国画的发展过程，工笔可表现得深入、细腻，也可以博大。国画家秦岭认为面对自然时，要怀有一颗真诚的心，用传统的技法，以及当代的观念，通过与自然对话表现出来，把祖国的大好河山用不同的手法和不同的效果呈现在观众面前。所以我们从《江山四季》中可以看出国画家秦岭以刚健为美的风格，但其中也不乏柔美的成分。在欣赏他的画作时，不免身临其境，感受到祖国大好河山的壮阔之美，同时我们也可以感受到国画家秦岭自己游历山水时乐山乐水的心境，让我们获得恬静自然的审美感受。

　　熊心宇

　　正如生活世界的一个现象，自然始终与艺术相互关联。在当代绘画中，艺术对于自然的描写并不再局限于对自然的模仿，而是更深切地揭示为自然与人类本性的关联中。在这种揭示中，艺术通过自然表达一定的意义，而且自然也在这样的过程中通过艺术表达自身，敞开了其本性。在秦岭的画作中，他将自然的山水描绘成一个极富生命力的对象，由此彰显大地与世界争执的发生。当然，这种生命力的体验来源于对万物的思考与观察，笔墨的浓淡、颜料的深浅以及下笔的轻重都以极具生活体验一般的手法描绘在山水之间。在山体与山体之间，秦岭将墨色的层次感运用到分隔之中，这种笔墨的浓淡恰好作为张力而使画作本身达到更多的可能性。

　　作为绘画艺术，艺术家所留给观者的视觉感受已经脱离了所描绘物本身。秦岭的独特之处在于，他在抽象的写意与具象的再现中找到了一种新的平衡，以此通过独特的情感体验来建构艺术家生命力与自然生命力的生成之物。于是，在这两种不同生命力的交融之中，我们能看到视觉上的雄壮与崇高，艺术与自然相互生成的美感就发生在这种审美逆境的愉悦中。在千山万壑、重峦叠嶂中，自然表征出一种富有生命力的律动，并以极具恢弘的气势呈现给观者，这大概就是秦岭在山水之间所追求的张力吧。

　　罗磊

　　山水画——作为中国传统的经典艺术形式之一，蕴含着丰富的思想内涵与人文精神。一般看来，山水画是描绘那种青山碧水之间孕育出来的自然景色。当然这种描绘绝非单纯的再现，而是在偶然与刻意相互交织的笔触之中显现出创作者的心灵图景。秦岭的山水画固然如此，山与水的激荡与交融在他浑厚与细腻的墨笔之下犹韵而生。但在他那里，如此而生成的画作却有一种独特的力量将站立在作品面前的人拉入到一种遗忘之境。在这遗忘之境中，我们所经验到的不再是所谓美的景色，而是那种与自然融为一体的现身情态。此现身情态并非出自心理上的，而是属于人的存在本身。它规定着我们的思想、精神与生存模式，并以此与那“道”相呼应。更令人激动的是，秦岭的艺术作品却并没有停留在对那种遗忘之境的依恋不舍，而是在不断地涌现出新的生命意志，并将其注入现实存在的人的内心深处。

　　岳檄文

　　智者乐水，仁者乐山。秦岭生于青海，对山水的热爱源于故乡的高原，其画中透出的坚毅果敢正是他朴实率真的性格展现。秦岭师从李可染、李宝林等名家，从艺四十余年，无论是北国的壮美还是南国的优美，他都游刃有余。《陇首秋云飞》中，他用斧劈皴和黑红墨色将丹霞地貌的特点表现的淋漓尽致，其强大的冲力使观者仿佛走上了陡崖、掉入了深壑，战栗惊叹。山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。秦岭半生游历于祖国大地，山河景色尽收眼底，无论是丹青还是水墨，秦岭都能挥洒自如。《春到神农谷》、《玉树巴勒沟》、《蓝天下的高原牧场》无不令人心驰神往。如果说艺术家朱雅梅是婉约派，那么秦岭就是豪放派，秦岭笔下的四季江山，可行，可望，可游，可居。