李可染对中国的山水之美，从体验到创作实践，再到反复探索，耗费了他一生的心血，自然上乘。李可染先生论画以为中国画高层次审美境界“不仅画所见，而且画所知、所想”，道破了古代画论“造化”与“心源”的深层关系。由此，他的山水画从“写景”跃向“造境”，更注重写心源、写大意、写山水精神！极近自然而又超乎自然，这正是此作的迷人之处，也是李家山水的魅力所在。

上海匡时春拍  中国书画专场

李可染 《清漓渔歌》
纸本立轴 1979 年作
来源：纽约苏富比 1988 年春季 LOT159。
70×49 cm  约 3.1 平尺
RMB: 3,800,000-5,000,000

      明清以来的山水画坛，古意压倒生气，师法古人笔墨成为一时风尚，这也导致了山水画坛的衰微。李可染直面自然，直写河山，而且在写生过程中抛开了传统山石树木勾被之法，大胆地将西方现实主义的表现手法引入传统山水画的写生与创作中，直观的表达山自然与自我心灵的契合之处。

      李可染曾在他的另一幅《漓江天下景》中题写：“万山重叠一江曲，漓江山水天下殊、漓江为画作稿本，画为漓江传千古。吾五游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，不能见此境也。”此幅《清漓渔歌》同样是写心中之境的。全画的构图是用传统“以大观小法”，也就是减弱远近透视大小差别，人为地扩展境界。

      漓江山水的奇秀和变化无端的四时、照暮景色兼具山水画高远、平远、深远之美，特别宜于拓展为大幅创作，但在有自然对象转化为画中的艺术形象时，又有很大的难度。置身清漓，眼中所见，无处不美，但在任何一个固定的角度取景，都会感到局限，与浏观所得到的心中印象相去很远。

      李可染笔下的桂林山水时时空叠加起来的印象，是俯仰周览，前顾后瞻的综合结果，无限丰富的物象对审美主体唤起层叠的感情波澜，情与景会，生成意境，促起创作激情。这些作品明显地表现出李可染艺术新的成熟，已是水到渠成地跨入创作上一个新的阶段。

上海匡时春拍  中国书画专场

李可染  《雪牧图》

纸本立轴  1984年作
68×46 cm  约 2.8 平尺
RMB: 800,000-1,000,000

上海匡时春拍  中国书画专场

李可染 《 撞牛图》

纸本镜心 1988年作
出版：《强犟 -- 李可染的书和画》p82-83，中国嘉德国际拍卖公司，2017年。
46×59.5 cm  约 2.5 平尺
RMB: 700,000-800,000

      《撞牛图》中两牛低头俯冲姿势，肩部肌肉拱起，前双腿向前伸，后双腿向后蹬，尤其牛尾向上撅起，到了中段竟折成锐角；两者皆以干净利落的大笔触，挥洒出几个大的墨色块面，来组成牛的形体，尤显牛的“犟劲”。

作者：北京匡时