​岩隙盘根度寂寥，死生不计自逍遥。

清高岂羡蟾宫桂，韵雅偏嘲碧玉箫。

欲铸金魂凌皓雪，横撑铁骨对寒潮。

浩然养我青云志，只待东风翥九霄。

　　2017年9月7日上午，由《松韵堂吟草》北京诗词学会、《诗词家》杂志社

　　主办的《松韵堂吟草》首发式暨周逢俊诗词艺术研讨会，在北京宋庄小堡北街100号周逢俊艺术展览中心举行。

　　据了解，《松韵堂吟草》由作家出版社于今年7月正式出版，该书收录了著名书画家、诗人周逢俊先生近年来的文学力作诗、词、赋两百四十余首，字字珠玑，蹙金结绣。全书还穿插了周老师精品画作二十余幅，图文并茂地展现了当代一位诗书画俱佳的艺术大家的精神世界。

　　周逢俊先生跻身画坛二十余载，其绘画作品或典雅清丽，或疏寒凄美，洋溢着诗意古韵。著名艺术家王镛曾以“诗中意境，梦里家山”来概括他的水墨画艺术的审美特征。著名美术评论家邵大箴这样评价周逢俊的书画和诗词：他的诗让人感受到一种婉约凄美、缠绵悱恻的情调，从他的画中又可以体会到营造了一种诗的情怀、诗的意境，诗词对他的绘画创作起到了由“内修”到“笔丰”的内涵转变。

　　参加研本次讨会的嘉宾有：北京诗词学会会长张桂兴，中国国学研究与交流中心特聘研究员、中华诗词研究院原常务副院长蔡世平，中华诗词学会副会长林峰，《诗词家》杂志主编王海峰，《中国书法》杂志主编、西泠印社理事朱培尔，中国歌剧舞剧院国家一级演员、民歌声乐协会副会长李元华，《诗刊》子曰主编江岚，中华诗词学会编辑出版中心主任李葆国，《中华诗词》杂志社编辑部主任、副主编宋彩霞，东方教育科技集团人文教育研究院院长、北京师范大学文学博士于慈江，中国散文学会副秘书长高振，《空军报》文化部主任、大校高润祥，南开大学汉语言文化学教授、博士生导师施向东，北京散曲学会会长南广勋，著名昆曲艺术家姚昆宏，北京东方诗书画院院长、中华诗词学会理事刘迅甫，《诗词家》杂志常务副主编初仁，《中华辞赋》编辑部副主任戴丽娜，中华诗词研究院学术部吴秋野，《中华诗词》杂志社责任编辑胡彭，中国国家画院研究员、艺术学博士后陈明，安徽省美术家协会理事、清华美院书画高研班导师王光明，诗人王一舸，北京诗词学会理事、北京兰亭诗书画院院长苏兰芳，中国美术家协会民族美术艺委会委员、九三学社中央书画院副院长王首麟，环球热点书画院常务副院长许清泉等。

　　以及《中国书法》《美术》《中国画观察》《艺术镜报》等报刊、杂志的主编、编辑等二十余人参与了研讨会。

　　研讨会由诗人、教授褚宝增主持。

　　北京诗词学会会长张桂兴：

　　在这个美好的金秋时节，大家一起来参加《松韵堂吟草》首发式暨周逢俊诗词研讨会，我谨代表主办方北京诗词学会、《诗词家》杂志社对大家的到来表示由衷的感谢和热烈的欢迎！

　　我想谈谈我读《松韵堂吟草》时的一些体会。

　　首先，翻开这本诗词赋的集子，有一种清刚之气扑面而来。随着阅读的深入，我愈发能体味到一位画家，一位诗人，一位艺术家的刚直不阿，一位诗人的神清气正。心正才能身正，言正才能行正。

　　其次，无论是他的画作还是诗词，都洋溢着儒雅之风。很多人评价周君“画家当中诗是最好的，诗人当中画是最好的”，我想这是名副其实、恰如其分的。这是他博学多识，转益多师，敢于跨界，不懈努力的结果。

　　此外，他拥有着一颗大爱之心。他的文学作品经常聚焦社会话题，关注社会底层人民，有时候也会针砭艺坛时弊，为弱势群体奔走呐喊。我们都知道，周老师的书画作品经常义拍捐给落后地区的失学儿童、贫困人民。这是一个大艺术家的责任与担当，也是大爱大德的体现。

　　总之，周逢俊的诗词、绘画作品无不浸润着艺术家个人的艺术修养，文人情思以及对社会的人文关怀。因此，能吸收这样一位兼具“清刚之气、儒雅之风、大爱之心”艺术家，对于整个诗坛来说善莫大焉！

　　《诗词家》杂志主编王海峰：

　　秋天，总是让人满怀激动、敬畏。秋天是盘点收获迎接收获的季节。秋天更是诗意的、迷人的。

　　今天，我们相聚在周逢俊美术馆，共同参与《松韵堂吟草》首发式暨周逢俊诗词研讨会，我谨代表《诗词家》杂志向各位吟长、专家的到来表示热烈的欢迎，向周逢俊先生表示由衷的祝贺！

　　有幸与逢俊先生相识已十年有余，先识其画，再品其诗。特别是近年来《诗词家》杂志的创办得到周先生的信任和支持，交往愈深，对其人其艺的认识也更深了，内心也更多了惊叹和敬佩。

　　当代画坛能达到周先生艺术之境界者不多，当代画坛写诗作词能望其项背者更是寥寥无几。

　　他的绘画作品诗风灵动，气韵饱满，很好地继承了传统山水的诗歌精神。他的诗词，不仅继承了传统山水的诗歌精神、人文情怀，更融入了自己对时代精神思考以及个人的审美意趣。

　　他的作品是其人格魅力和艺术思想的结晶，集雅风、豪情、剑气、文道于一体，可谓诗画交融，相映成趣，内涵深厚，洋洋大观。因此，我们说周逢俊先生是当代“诗书双璧的代表性人物”。

　　北京东方诗书画院院长刘迅甫：

　　（现场为大家朗诵周逢俊老师的词作《水龙吟登天门山》）

　　诗品与人品相通，周逢俊的诗词胜在境界。今天我赠逢俊兄自作诗一首：

　　天心无累世无争，三尺风云落酒觥。

　　自在人生诗境界，一堂松韵大音清。

　　中华诗词学会副会长林峰：

　　非常高兴也非常荣幸在这样天清气朗、金风送爽的金秋时节，来到文风鼎盛、墨香四溢的书画宝地宋庄，赴这场简朴而又隆重的诗文之约——《松韵堂吟草》首发式暨周逢俊诗词研讨会。这次活动是诗书画界的一件大事，一件喜事。

　　前几天我刚刚参加沈鹏先生诗词巡展的诗词研讨会。诗书一体，诗画一体，是我们中国传统文化的重要特征。诗书画印的修炼，是我们中国传统文人修身齐家，陶冶情操，砥砺品格的重要途径。

　　逢俊兄的诗词作品，典雅，静谧，细腻，深沉。我在我的小文章中对他的诗词作品阐述过一些粗浅的体会。今天我想从另一个侧面谈谈感受。

　　逢俊兄是我相交多年的好友，共同的爱好和对艺术的不懈追求，让我们走到一起，成为无话不谈的挚友。每次相逢，我们都有促膝之欢、围炉之趣。我们谈诗词，书画，历史，人生，谈笑之间更加情深意厚。艺术让我们更加亲近。

　　逢俊兄，豁达正直，好古敏学，对艺术求真求新，对诗词创作的不懈追求，对未知领域的努力探索都令人感动。他对传统文化有着深刻而独特的理解。在艺术的求索之路上我们互相启发，我们的交流碰撞也为我的诗词创作打开了新世界。

　　逢俊兄喜欢读书，家里藏书很多，每次去拜访，他总是在伏案静读，或吟哦推敲

　　几个有关读书的统计数据很有意思：中国人每年读书0.7本，美国人20本，德国人40本，犹太人50本。很显然，中国人的读书时间实在少的可怜。我想，中国人的时间大部分都用在娱乐休闲上了。读书，对于艺术创作是非常重要的，甚至是起决定性作用的。周兄，枕典席文，韦编三绝，读书万卷，这决定了他诗词书画的成就。

　　逢俊兄的山水画，气象恢弘，诗情氤氲，花鸟画古意盎然，超凡脱俗，达到了“画中有诗，诗中有画”的境界。吴昌硕先生曾经对潘天寿先生说过：你的画如果想再上一个台阶那就必须学诗。画境再往上就是要进入诗境。诗在现今属于式微的艺术，已不大受人重视，但诗书画自古难以分割，一直相互滋养促进，诗词的修养陶冶对与书画家来说极其重要。

　　在周逢俊的艺术成就中，诗词赋是不可分割的有机组成部分，甚至可以说是其书画艺术成就、艺术表达的基础与精神之所在。也许，正是诗词方面多年默默的耕耘，才情的挥洒，才让逢俊兄能在高手如云的首都画坛中脱颖而出，一鸣惊人。

　　衷心祝愿逢俊兄诗心不老，艺术长青！

　　北京师范大学文学博士于慈江：

　　今天我真的是抱着学习的心态来的。这几天我把逢俊老师的大作《松韵堂吟草》用心读了好几遍，越读越心惊，越读越震撼。我想试着用几个词来概括周老师的作品和人品：文学性、接地气；平和中正、爆发力。

　　首先，在阅读过程中我深深体会到了文学性。我们都知道，逢俊老师首先是个画家，从一个画家的诗词赋作品深刻感受到了难得一见的文学性，作为一个文学和诗词研究者，我对此深表敬意。

　　周老师的诗词赋，平仄准确，韵律优美。他精于诗律，而又在诗律之上。

　　其次，周老师的作品很接地气，例如，在这本作品集里，数次提到“霾”字，并且有首诗就叫《京霾》，其中有句“河山貌似王维画，草木宛如屈子诗”。“霾”这个主题是不好入诗的，而显然周老师处理的很高超。

　　周老师是个地地道道的“北漂”，他对此毫不避讳而且经常用诗词去回顾、缅怀那段灰色的时光。说明他这个人接地气，现在的荣耀，对得起自己曾经承受的苦难。

　　最后，题材上，他的律诗比较多，戴着格律的镣铐舞蹈，这本身就表明了他中正平和的心性。而他的赋就是他爆发力的体现。他的赋，磅礴大气，托物言志，抒发了他丰沛的诗情画意，体现了他不屈的清风峻节，以及不愿与世俗同流合污的决心。

　　周老师的文学功底如此之深，究其原因，我想无非是他多年苦读和潜心经营的结果，心正，心诚，肯下苦功夫，当然还有不可或缺的超常的创作天赋。

　　著名昆曲艺术家姚昆宏：

　　（现场用黄梅戏唱腔演唱了周逢俊老师的作品《故园吟》，又用昆曲唱腔演唱了《江城子普救寺访西厢》）

　　周老师的作品具有松的风韵——清润雅洁，高远绝俗；人品具有草根的品格——坚韧自强，怀真抱朴。

　　周老师的文学创作很有天赋，是个大才，奇才。他不仅有天赋，更有后天孜孜不倦的努力。他的文学创作和绘画作品都贯穿着浓浓的诗意，浸透着深深的文人的情思。

　　周老师虽然以画家名世，但他骨子里却是个真正的诗人。他的诗，自然朴实，璧坐玑驰，直抒胸臆，浑然天成，羚羊挂角，无迹可寻。

　　中国散文学会副秘书长高振：

　　2005年中国散文学会在全国范围内做了一个散文大奖赛，周逢俊老师的作品在上万件作品中脱颖而出，获得了二等奖。这也从一个侧面也反映出周逢俊先生的文字功底之深。

　　我在中国散文学会工作多年，深深感到周逢俊老师的散文功底之深厚，他的散文、诗歌、杂文等作品都相当出色。所以当今文学圈对逢俊先生的作品越来越重视，越来越认可。

　　我认为中国传统书画艺术的精神核心就应该是诗和文，书画作品表现的应该是作者的灵魂图像。诗和文能让画家的画更加空灵，润泽，丰满。

　　周逢俊老师把写诗作为生活的重要部分，过着读书、作画、写诗这样诗意的生活。可以说周逢俊首先是一个诗人，而后才是书画家。他把艺术创作中的诗与画有机结合，体现了中国画的传统，中国画的特点。

　　周逢俊向来刚直不阿，率真坦承。他著名的散文《中国画家的美国梦》，揭露了书画界的一些黑幕，也感动了很多人。冯远先生就亲自向我嘱咐过，要我们散文学会一定要多多关注这种敢说真话的作者。

　　尽管今天的周逢俊享誉画坛诗坛，尽管他学富五车书通二酉，但他依然保持自我，不忘初心，高调创作，低调做人，依然在孤独而不懈地求索。

　　国家一级作家、著名词人蔡世平：

　　逢俊老师的作品第一个是有感慨。如果一个诗人没有感慨，那么他的创作就不可能生动，不可能打动人。所谓慨当以慷忧思难忘，人生长恨水长东，诗人总是能触景生情、喟然太息。

　　第二个是有义气。周逢俊诗歌书卷气，文人气很足。担当道义，家国情怀成就了周逢俊诗歌的深度。

　　第三个是有关怀。君子担道行义，以张扬仁义为己任。孔子曰：“君子义以为上”。一个人有深厚的人文情怀，就不会凡事只看个人利益，而是以仁义道德为准绳。

　　第三个是是乡土情节。周逢俊的作品里经常出现梦里家山，乡土草木，儿时玩物。这说明他是一个乡土情节很重的人。

　　第四个是有怀抱。为人类的艺术而努力，周君有这样一种宏远的理想抱负。从文学创作上来说，周老师的作品饱蘸艺术家的人文情怀，他悲天悯人，情思细腻，文风高古，擅长发现和表现天地之大美。

　　当下我们的诗词创作非常繁荣，但是玩票凑热闹的人也不少。如果目标是做一个真正的诗人，那就要志存高远，用最严格的创作标准来要求自己。就我看来，逢俊兄的诗词创作是专业级的。

　　诗词和绘画创作是紧密相关的，周老师以诗入画，以物言志，言之有物，画境诗境交相辉映，我相信天赋加上努力，逢俊老师成为中国诗画双壁的代表性艺术家指日可待！

　　南开大学汉语言文化学教授、博士生导师施向东：

　　拿到《松韵堂吟草》之后，我第一时间仔细阅读了一遍，感慨良多。

　　首先，这本书非常厚重——内容非常厚重，底蕴非常厚重，周先生的诗情画意和人文情怀也非常厚重。

　　其次，清远，有些诗词的题材很深沉，但周先生用诗歌的高超语言，举重若轻，温柔敦厚，让人回味。就像清风拂过松枝，余韵袅袅。

　　第三，中规中矩，体现了作者深厚的文学功力。格律，遣词造句都非常考究，贴近文脉。

　　当下，中国传统诗词创作，参与的人很多，但很多的基本功都不过关，可能因为用心不到、用工不足的原因。新文化运动之后，旧体诗词创作式微，而周老师作品的出版，给我们传统诗歌的创作者做了一个很好的榜样！

　　《空军报》文化部主任、大校高润祥：

　　周老师的书画作品我很早就关注了，这次看到周老师的诗词作品，同样震撼人心。中国的书画走向世界，源自于中华传统文化的魅力，周逢俊先生的诗词书画作品。充满着浓浓的诗意、满满的情怀，展示着传统文化的魅力。民族的才是世界的，当代中国的艺术创作，一定要向传统文化里汲取力量，正本清源，这样才有利于传统文化的输出。

　　周逢俊老师的书画创作已臻佳境，而当他把中国的诗歌精神充分融入到书画创作当中时，对于提高中国画在世界文化语境下的地位非常重要。

　　中华诗词学会编辑出版中心主任李葆国：

　　画如其人诗如其人，无出二致。

　　逢俊兄是画黄山成名的山水画家，他在长期的观察和领悟中逐渐形成了其险峻雄奇，峭拔出尘的画风，自成一家，享誉海内。岂不知他的诗词也如同画作一样，以其雄浑峭楚的风格拔奇领异。

　　其诗风兼有唐寅、文徵明的清隽浏亮，米芾、倪攒的峭拔奇瑰，王维、董源的旷远雄阔。每有奇思妙想、险词丽句都给人以开怀警策、荡气迴肠之感。究其原委全是其用心修为的结果。

　　他在学习米、王、倪、董的绘画技法的同时，也熟读了他们的诗作，领悟出意境领先的道理，诗中有画，画中有诗。其《题秋旅太行山写生》一诗道出端倪：“少年尚古曾追宋，壮岁开新也慕清。纵揽太行收笔下，老怀自有万峰生。”境界在抱诗风顿开。

　　又如《访龙门洞道院》诗中：“翠壑幽玄曲栈寻，莽苍峭壁起云林。雕龛挂处悬崖断，画殿开时危路深。碑室循先通暗瀑，经堂证诵隔尘音。浑元顶看人环界，一缕青烟罩远岑。”挺拔奇峭，超然尘外。

　　《清明祭》立意奇巧，沉郁雄浑，《早春图》意新韵长，语近情遥。《秋吟》又沧凉沉郁直逼老杜，《写生雾灵山》景幽意远，寄怀秋风。《题黄山天都松》：“浩然养我青云志，只待东风翥九霄。”咏物寄人、物我两忘。《黄山西海》：“登心不估天酬价，入梦无量胆作翎。敢有南巢西海客，一怀真意蹈苍溟。”太白气韵，云林风骨。

　　他在讴歌中不忘抒怀，状物中不忘明理，如行云流水畅快淋漓，由景生情，情景境交融，家国情怀跃然纸上，成就了他奇峻峭楚的风格。假以时日，长持以进，加深修为，必有大成。

　　“欲达险峰凌绝处，更临明月脱凡时。”期盼再读《松韵堂吟草》续集！

　　最后以诗作结，贺逢俊兄诗集付梓：“妙句衔来晴气嘉，云林材干影横斜。溪山消息凝缱绻，羁旅艰辛萦铁琶。瘦骨凌寒岩滴泪，稀声震吕梦升华。疏狂尽在留白处，最怕诗人成画家。”

　　北京散曲学会会长南广勋：

　　心中没诗的画家，不可能是大画家。心中没画的诗人，也成不了大诗人。而恰好，周逢俊诗人的情怀，画家的境界兼而有之，所以成就了他在画坛是大家，在诗坛是高手。

　　白石先生曾说自己诗第一，印第二，书第三，画第四。这种论法虽有些矫情，但却深刻说明他对“诗”的重视。相比画家，他宁愿让人们尊他为诗人。

　　周逢俊先生虽然以绘画名世，但他却是一个地地道道的诗人。各位欣赏过了他的大作《松韵堂吟草》自然就会明白的。

　　逢俊的诗，自然质朴，感情澎湃，处处是真情流露。著名书法家林锡淳诗曰：“刀痕斧迹未免俗，匡庐奇秀在天然”。周逢俊的诗便是直抒胸臆，浑然天成，羚羊挂角，鲜有刀痕斧迹。

　　他的《赴京自提小照》写道：

　　蓬门骐骥作牛耕，万里驰心自不平。

　　欲步前贤承骨气，遥知伯乐在京城。

　　（1995年8月28日于故乡）

　　此诗写得真诚坦率，毫无雕琢。而且自此逢俊毅然北漂，最终成了一位

　　诗人、一位画家。他在《题假山石图》中写道：

　　毫端兴恣处，满室化氤氲。

　　这便是一位诗人画家的心态写照。

　　总之，周逢俊是一位成就卓显的画家，也是一位颇有潜质的诗人。我们期待着他将更加耀目的成就呈现给我们！

　　《中华辞赋》编辑部副主任戴丽娜：

　　认识周老师是在两年前的诗词家会上。当时王老师介绍说，这位是著名的画家，且诗词赋都非常棒，我不置可否。因为在我的印象中，画家的文学功底深厚者凤毛麟角。当时周老师给了我一本宣传册，我回到家仔细翻阅，不禁肃然起敬。

　　也许本人孤陋寡闻，在我所知的当今中国画家群里，能如此全面，画艺自不必说，诗词赋又达到让人仰视的高度，周老师独一无二。他的诗词赋天赋深厚，驾驭语言能力强，意向丰富，内涵深刻，想象奇绝，谙熟法度，警句迭出，大气混成。我负责的《中华词赋》杂志，一直没少刊登周老师的作品。他的作品天开奇景，清奇瑰丽，清新脱俗，给人以心灵的慰藉。

　　前年仲夏，我与王老师前来拜访，周老师谈起他创作诗词赋的过程，听后十分感慨。他说他的诗词赋都是在整幅书画完成之后，画意未尽转到诗上再继续完成的，所以他的诗里有画，画里有诗相辅相成，相得益彰。他认真说话时神态天真有趣，童心再现，了无心机，心中只有他的诗，他的画，他的艺术。与一般艺术家不同，常常令人感动。

　　周老师极具文学天赋，是个大才，奇才，又异常努力勤奋，再加上有不知疲倦的艺术创作热情，所以才有今天的硕果累累！