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开幕式嘉宾合影
（雅昌艺术网讯）2019年10月19日下午，艺术家鲍蓓最新个展“这是一张蓝图——鲍蓓艺术作品展”在798艺术区成当代艺术中心开幕。展览展出了艺术家最新创作的《是一张蓝图 》系列及《十二时辰》系列等作品。
开幕式嘉宾合影
蓝图是对于规划和计划的比喻，即使我们并没有给自己设计一张蓝图，冥冥之中，人生是否按照一张隐形的蓝图在徐徐展开呢？
艺术家 鲍蓓
1984年毕业于中央美术学院版画系，她是在看到古元先生的版画作品后，被木刻的单纯直击心灵的力量感震撼和感动，因此从向父亲学习油画转而报考了中央美术学院版画系。
策展人 岳洁琼
鲍蓓在她规划的人生蓝图里并没有预设回归。她自1987年奔赴纽约之后，觉得自己生活得很舒适，在北京和纽约之间自由地来去，东方和西方就是过去的家园和现在的居所。
学术主持 安远远
2003年，突然爆发的“非典”，就是隐形的蓝图打开的时刻，她被迫滞留在北京，日子突然变得悠长起来。滞留期间，她住在离母校中央美术学院很近的地方，于是重拾画笔，开始画起油画是自然而然的行动。在此之前，她在纽约另有专职，时断时续有些画稿。尽管如此，家学的底蕴和在中央美术学院版画系求学时各位艺术家给予她的教诲已然深入到她的血脉，使得她不管做什么，都有一种关于审美格调和素养的底气。
成当代艺术中心负责人 孙红娟
在鲍蓓的手上，木刻是以综合方法创作中最核心的形象塑造方式。浅浅深深、直直斜斜的刻痕成为画面构成的第一层形象。刻痕之上是以油画用笔画出的超逸线条，有些局部是飞白的效果。油画的笔触跟木刻的刻痕相得益彰。再结合她对于色彩的敏锐感知，成就了一幅幅别有韵律的作品。
嘉宾与观众参与绘制“我们的蓝图”
鲍蓓有多幅作品是以蓝色为主调，不同纯度的蓝色是鲍蓓最钟爱的色彩。这是身在高层建筑的房间里看见的天空的颜色，也是飞机眩窗外充溢眼睛的色彩。木刻印制的流程所带来的秩序感体现出鲍蓓理性的构思，高纯度的自制颜料在纸面上有控制的渲染，层层叠加形成类似于地层结构的丰富意象，同时也是她经历过人间世之后心象的袒露。
展览现场
此次展出的《十二时辰》系列是鲍蓓在某个冬日早晨的曦光中倚窗轻啜咖啡的时候，看着天慢慢亮了，突然萌生创作一组以十二时辰为主题组画的冲动。那个时间刚好对应的是卯时，太阳升起，光明普照，给人以勃勃生机之感。于是从卯时这件作品开始，她留意不同时辰给她带来的感受，陆续完成了整组作品。这组作品成为这次鲍蓓个展的主要线索，布展中十二时辰组画间穿插了近几年鲍蓓的作品，是出于将十二时辰作为时间的象征来思考，将自然、客观的时间与人的成长不均衡的现实境遇结合考量。
据悉，此次展览将展出至11月19日。
展览现场
《是一张蓝图 》纸上综合材料、油墨、坦培拉 70cm ×150cm 2019年
《十二时辰之子时 暗夜之光》 纸上综合材料、油墨、坦培拉 80cm×150cm 2019年
《十二时辰之已时 窗中观雨人》纸上综合材料、油墨、坦培拉 80cm×150cm 2019年
《十二时辰之午时 薄雾阳光》纸上综合材料、油墨、坦培拉 80cm×150cm 2019年
《十二时辰之卯时 日出倒影》 纸上综合材料、油墨、坦培拉 160cm×150cm 2019年
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