道迹——祁海平艺术展

参展艺术家：祁海平

主办机构/赞助方：北京锦都艺术中心/天津海河人才

策 展 人：荣剑

学术主持：王端廷

学术批评：贾方舟、邓平祥、李旭、张晴、张子康、彭锋、高岭、徐虹、杨卫

展览时间：2019年11月20日——2019年12月19日(周一～周五10:30—17:00)

开幕活动：2019年11月23日(周六)

学术研讨会：14:00～16:30 

开幕式：16:30～17:00 

展览地点：北京锦都艺术中心展厅

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门

　　回到绘画的原点

　　文/王端廷

　　在中国抽象艺术界，祁海平是一位较早开始抽象艺术探索、具有明确的构成要素、清晰的演变轨迹和鲜明的个人风格的抽象艺术家。他从中国传统哲学思想中获得启发，找到创作主题，建构自己的抽象世界，以“道”为本，黑白(阴阳)为相，以音乐节奏为韵，以行草书法的方式为语言，计白当黑，在点线交叉重叠中寻求虚实疏密变化。无论是混元一气的淋漓书写，或者是相反相成的黑白变化，他的抽象绘画从本质上还是表现一种生命的自由运动，以达到宇宙节奏和生命精神合一的境界。

　　祁海平的抽象绘画有两种类型：一类是涂抹式的块状抽象，另一类是书写式的线状抽象，这两种抽象方式一直同时存在、并行发展。这两类抽象除了绘制方法不同，在色彩的运用和搭配上完全一致。他将色彩的使用严格限制在单色系之内，努力避免绚丽而丰富的色彩对感官的刺激，而力图通过冷静而单纯的色彩使人产生心灵的震撼。

　　事实上，祁海平的抽象绘画是一条不断摆脱具象、日益简化之路。这是一种形与色的双重简化，最终祁海平的抽象绘画回到形成绘画的最基本的元素——线，他的最新作品几乎就是带有音乐旋律和节奏的线条舞蹈之物化痕迹。应该说，这是极简主义之后抽象绘画向纵深维度更进一步的推进，是形式主义终结之后绘画向本体更进一步的回归。除了绘画之外，祁海平还通过非绘画材料和装置艺术手段拓展抽象艺术新的可能性，体现自己无拘无束的自由创造意志。

祁海平

　　祁海平 天津美术学院教授，硕士研究生导师，历任油画系主任，造型艺术学院院长，现为天津美院学术委员会主任，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，天津美术家协会理事。

　　多次参加国际国内各种艺术展览，曾获第九届、第十届全国美展铜奖，第三届中国油画展优秀奖，中国青年油画展大奖，中国小幅油画展艺术奖，CCTV中国当代油画作品展播优秀奖，天津市美展金奖。作品为中国美术馆，上海美术馆，中国国家大剧院，北京大都美术馆，香港大学美术博物馆，雅昌文化集团，天津美术馆，上海MOKA当代艺术馆，中央电视台，天津泰达现代艺术博物馆等机构收藏。

《游》160X160cm布面丙烯2018

　　祁海平关于“道迹”的思考：

　　我这些年画画一直在寻找一个“本”，弄清楚这一点就找到了源头，一切由此来演变生发。

　　从哲学上看，这个“本”就是宇宙的本体精神“道”，道生阴阳，阴阳迹化而生万物，也就是“一生二，二生三，三生万物”的原理。

　　客观世界是有形的，而精神世界是无形的，对于形而上之道的追求和感悟，是我关注的焦点，而所谓抽象或具象只是便于描述的风格划分。

　　道是有生命的，宇宙之气生生不息，其中有象，其中有物，老子称之为“恍惚”，其实就是在深邃的空间里涌动的无穷的生命意象。作品是一个灵魂之窗，是博大而幽微的玄妙之门，一种心象的隐喻。既有理性的思考，又包含了感性的生命精神的表达。

　　色彩有丰富之美，也有单纯之美，我喜欢单纯甚至单一的色彩。我认为单色胜于多色，因为它具有鲜明的特征，而且更具有象征意义。我学画从彩色开始，一直追求到色彩的终极-黑白，从视觉上看高度的鲜明单纯，实际上它更有哲学的意味，“一阴一阳之谓道”。黑白相混(阴阳相合)达到黑灰，“其上不皎，其下不昧”，因此是最接近“道”的终极状态-无色。我的色谱是这样的序列：黑灰-黑白-单色系-多彩世界，也是一个从无到有的过程。

　　太朴鸿蒙，出现了“一画”，就是绘画最初的元素“迹”。由迹生形、生象、生画、生字。

　　从表现形态来看，也是从混沌产生一画之迹，进而演变为符号，乃至万物的客观形态…。

　　了悟绘画之本质，便可打破一切束缚，由此建立任何形式的绘画。可单纯可丰富，既可抽象也可具象……

　　汉字和绘画同生于迹，古人所谓的“书画同源”， 我以为不只是用书写的方式画画，其实象形文字也是一种绘画符号，可以说一个汉字或者一组汉字的空间疏密的构成就是一幅画。

　　书法是我的绘画的一个丰富的资源，它常常给我运笔用线造型和布局的灵感。书为心画，书法也是心性之迹，即有生命的书写。我一直用书法的方式来画画，分黑布白，阴阳互换，编织点线的视觉交响和精神图像。

　　“大音希声，大象无形”，持守混元一气之道，而神游于物之初，融天地之氤氲，状万物之纹理，非字非物，无始无终，纵横涂抹，元气淋漓，在时间和空间中穿越往来，以达到人画合一，道迹合一，宇宙节律和生命精神的合一。

作品赏析

《光线·书法涂鸦No.5》200X100cm布面丙烯2018

　　《光线·书法涂鸦》也许是原来画过音乐题材的原因，我对金属的高光很感兴趣。这组画我想像传统油画一样，用暗背景衬托亮主体的方式来画。在交错的行草线条中偶尔出现文字符号，但是没有任何连贯的内容意义。我在随意泼洒缭绕亮色的线条上进行理性的加工，渲染出虚化的光晕，像维米尔一样画出每一条点线的高光，如同夜晚的霓虹灯的光芒。自己称之为现代的图式，古典的手法。