李津的画充满了对俗世的热爱，也充满了无法扼止其必死的悲伤。他揭示了通过对俗世飨宴最深刻的快感触及到不朽的神光。他的画张开感官的毛孔，并通过毛孔敞开通向宗教的大门。李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮食男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。仔细看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多时候，“我”与美女美食在一起，我不是在享乐，便是在去享乐的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。

（学生们在李津作品展“不厌”展厅参观）

刘庆和的绘画能够将当代人的精神状态和心理状态表达得非常复杂，他没有给你一个明确的答案，他也不试图教育你什么。中国水墨画与中国传统文化密不可分，是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。在传统水墨画中，画家们注重绘画技巧和表达精神志向，包括松、竹、梅等植物都有约定俗成的寓意，而当下的生活却很难入画。一些水墨画家尝试变革，将中国水墨画向西方油画靠近，但常常失去了自身之美。刘庆和作为水墨画家，也在不断地探索。他说:“水墨画在介入当代的时候，因为相对于传统水墨画的一种创作方式和解读方式，包括欣赏方式，我会更多的考虑到水墨画怎么进入当代，在介入当代的时候，怎么样能够保持艺术家的个人的一种创作状态。

（学生们在刘庆和作品展“回见”展厅参观）

武艺创作的方式非常个人化，他长时间关注创作对象本来的属性和面貌，不断地调整生活方式和思维方式，甚至要求自己融入某种创作的预设之中。这种对创作对象的沉浸并不意味着自我的消解，而是重视在画面中传达自己此时此地的感受。他关于童年记忆的创作来自于中国的新历史，他的绘画方式也常常更让人联想起欧洲的印象派，他使用毛笔和线条，但更多的却来自欧洲的古典绘画技巧，他用写意，却不是文人画的写意。尽管如此，他的画却只能设想为是水墨画一一毛笔、墨和宣纸是他直接表现内心现实时使用的最为合适的媒介手段。

（学生们在武艺作品展“相处”展厅参观）

本次的研学参观活动进行得很顺利，三位艺术家各具特色的艺术作品，让大家不禁放慢了脚步，纷纷驻足观看。此次研学参观，加深了学生们对当代水墨艺术的了解，并且产生了浓厚的学习兴趣，让同学们不禁感叹中国艺术文化底蕴和艺术内涵之深。

今天下午可以说是收获满满的一个下午啦！还没来打卡“艺术长沙”的你，趁着最近天气晴朗，快到馆里来吧~

 2019 第七届“艺术长沙”

展期：2019.12.07-2020.2.6

展览地点：湖南省博物馆/长沙市博物馆/湖南省谭国斌当代艺术博物馆

作者：湖南省谭国斌当代艺术