2019年12月14日下午，由苏州市文化广电和旅游局、苏州市文联、民进苏州市委共同主办，苏州市公共文化中心、民进苏州工业园区基层委协办，苏州市美协、明美术馆共同承办的“花间快事——丁建中花鸟画作品展”在明美术馆开幕。

本次展览共展出丁建中先生近几年创作的写意花鸟画作品60余件，丁建中先后毕业于江苏省洛社师范、苏州大学，期间于1987年至1988年在江苏省国画院进修中国画专业，尤其在2006年拜入著名画家吴冠南先生门下后，在名师指点下，习艺尤为功勤，展进卓著。画家通过对生活周遭耳熟能详的花草虫鱼的悉心观察与感知，用渊源有自的笔墨，生动地描绘出一派活泼泼的勃勃生机。这次展出的作品，有的作品用笔紧致细腻，画面气息清新可人；有的作品用笔却似粗头乱服，空灵俊逸，但无不透露着喷薄而出的生命张力。

丁建中从事中国画学习30余年，于写意花鸟画的研习用功尤深，同时他在美术理论研究方面在核心刊物《美术》等专业杂志发表论文10余篇，并编著出版2部理论研究学术著作。

一花一草皆有情，历来传统中国花鸟画多讲究“兴感”的创作方法。丁建中的花鸟画作品反映了其在生活中撷取的体验和感悟；寄托着他对自然万物与生活的感怀与祈愿；表达了他对生活与生命力的赞美与颂扬。

据悉，展览持续到12月22日。

雅昌艺术网对话丁建中

雅昌艺术网：丁老师您好！您能简单跟我们介绍一下这次的展览吗？

丁建中：在调入吴作人艺术馆之前，我担任张家港书画院院长，书画院是创作单位，我也一直从事绘画创作。进入吴作人艺术馆之后，岗位发生了变化，工作性质也会也有所转变，但是我一直在进行绘画创作，没有放弃。我从事花鸟画的研究学习已经30多年了，每个阶段都会有新的认识和思考，所以，这次这个展览应该算是这几年来的小结，一个阶段性展示。

雅昌艺术网：您的绘画创作主要集中在大写意花鸟，您如何看大写意花鸟的现状及发展呢？

丁建中：从大写意花鸟的发展脉络来看，明朝有陈淳、徐渭，清朝有八大等等，如果以这三位大家为样板来探讨，陈、徐二位都是自我个性特别强烈的人，八大的自我表达意识也很强烈。但是我感觉无论是他们身份，还是他们的人生际遇，在当下都是比较少见的。今天，我们的科技如此发达，经济发展如此迅速，社会发展也从农耕社会进入到信息时代，基本的生存需求已经不是最大的矛盾，所以绘画的表达也会不同于他们，我觉得现代人的写意花鸟画当中，虽然没有那么强烈的个人情感，但是却代表的一类人的集体感情，更多的还是表达对美好生活的向往与赞扬，为所生活的社会提供精神服务。

雅昌艺术网：您如何看待中国绘画的当代性？

丁建中：中国画的当代性在当下如何体现是现在大家讨论比较多的话题。但是我觉得在很多的讨论中，大家忽略了几个问题：第一个是中国画的当代性不仅仅体现在中国画如何跟随这个时代？还应该体现在中国画如何引领时代？但是很多时候，我们在讨论的时候就忽略了纵向思考这个问题。其实，历史上任何一个时期的中国画都体现着它的当代性。第二点，我感觉在中国画的学习当中要有一个系统，并不是简单的考虑它的现代性，然后借鉴西方绘画的方式照搬到中国画的创作中，我觉得这仅仅是表面的。中国画的学习需要扎实的基础，比如笔墨、比如文史哲的素养等等。有了这些东西以后，我们再来思考如何与时代的背景结合，来体现它的当代性。但是扎根传统，这一点在现代美术教育当中是式微的。我们现代美术教育因为受西方美术教育的影响比较大，所以传统中国画素养的要求就弱化了。

雅昌艺术网：您现在一方面要对吴作人艺术馆进行日常的管理，对相关史料进行研究，另一方面还要进行艺术创作。您的时间怎么分配？

丁建中：这个问题前几天我还跟我们直属领导聊过，因为这次这个个展，领导非常关心，汇报工作的时候也谈到时间分配的问题。我一般早上进行一个小时左右的书法，我觉得这个对中国画创作是非常重要的，因为艺术史上有很多名家大师用他们的实践证明了书法对绘画创作的重要性，比如陆俨少就特别强调书法的作用。晚上如果没有特别重要的事情，我一般是看看书，写点东西，或者大尺幅作品的创作。

雅昌艺术网：绘画之于您有怎样的意义？

丁建中：中国拥有深厚且优秀的传统文化，在进行多年的传统艺术创作以及相关研究之后，我深刻的感觉到中国画不仅仅是绘画，它是中国人人生体验内炼过程的表现形式，也正因为如此，当我们看到一幅中国画的时候，往往会感受到当中蕴含的思绪和情感。

雅昌艺术网：谢谢丁老师！

作者：王明亮