马精虎新作“天天向上”系列，从最常见的题材——“花”入手，提出生命虽渺小短暂却无比可贵应珍惜当下的哲思。以独特视角、拟人化的手法表达出画家对当下人们顽强向上、努力绽放的当代精神的理解，是作者以“花”为题材通过创作追朔华夏文化基因的延续。

1974年生于北京的王晓勃是中国当代艺术最有价值的70后艺术家之一，师承中国油画领军人物靳尚谊、朱乃正及杨飞云，2000年毕业于中央美术学院油画系，他最为人熟知的作品《颠倒的女人》于2012年中国嘉德拍卖会以322万人民币成交，是他目前录得最高成交价的作品。寻找光明是王晓勃近期创作的全新系列，在丛林求胜的唯一法则就是要明确自己的方向，在这个求生的世界里，虽有马儿的陪伴却唯有靠自我的救赎。我们之所以是人类，源于我们总是对未来的期待、对希望的渴望、对光明的寻觅是那么的真诚！

吴笛笛“不至于空无”系列中的植物大多数以纯粹的形式感赤裸裸地呈现在虚空的白色画布中，有的植物根基被切断，有的像苔藓一样生长在具体环境中。动物能够迁移和走动，懂得遮掩和伪装，植物则从不移动，缓慢沉默地生长。艺术家利用构图中的植物让观众看到时间和力的绵延，以各种曲线源源不断舞动伸展，就像书写在宣纸上的舞蹈。看似不独立的藤蔓，却有一种不可见的力量喷薄着内心的强大。

吴威的作品有着对于古典写实油画的追慕，作品中又不可避免地具有当代图像的表征。从古典塑造到当代图像的演变，揭示的不只是画家个体视觉经验被当代集体图像经验的改变，而且这种图像经验中所隐藏的文化寓意与社会戏剧，也都至少具有透视的“被看”和镜像的“自观”这两这种形态，当代社会对于人的存在感的体验、对于人的生命意志的现实也便不可避免地夹在这两者之间，这与其说是真实的存在，毋宁说是存在的幻觉。吴威在他的作品里不断地向人们重构着现实世界的这种心理体验。

—尚辉 （中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编）

工业遗产时代的油画——读薛堃的近作 

“旧工厂系列”，是薛堃从研究生时代就开始探索的创作母 题。学生时代的他，经历了中央美术学院从王府井到北京万红西街“二厂”周转，再到现在花家地新校的历程，目睹了北京798厂从衰落几近废弃的工厂，转变为闻名世界的艺术区的过程。 在旧工厂中，工业时代留下来的烟囱、高炉、管道、传送带、楼梯等，都是薛堃等“80后”这代人从小羡慕不已，又无法接近企及的。孩童时代对工厂的神秘感的憧憬，使得薛堃不由自主地选择旧工厂作为自己的表现对象。他经常流连于各种不同的工厂，从798到首钢，从炼铁高炉至焦炭车间，无不留下了他的 足迹。毕业到西安美术学院工作后，薛堃又几乎跑遍了陕西一 带的不同的工厂，为他的创作提供了大量真实素材和直观的感 受……（节选）

—-余丁（中央美院艺术管理学院院长）

午后的阳光：已经有的和可能有的 

“他们”的作品是利用室内和室外这两种相互独立而又相互关联的空间来表现外部世界的变化和人们内心世界的体验。外部世界与内心世界之间的碰撞、交织与矛盾是他们艺术中最为本质和独特的地方。虽然这种境遇是古往今来艺术家的基本境遇，但在“他们”这一代人身上，反映得更加直接和强烈，他们的反应也更加直接和强烈。也许，欲望和焦虑的“具体化”是“他们”艺术必然的选择，通过一个“具体”而极其普通的有限空间，他们将现实的、生活的以及内心的现象直接地表现了出来，并把已经有的和可能有的存在并置在同一空间里，甚至在情节和形象上推向无限。他们所绘制的景色、物体、人物等东西带有司空见惯的经验，却在这个空间中变得令人惊异和独特，像电影语言般的叙事和片断的展开令人感觉亦真亦幻，在真中感觉到幻，在幻中感觉到真。 （节选）

—— 范迪安 （中央美术学院院长、中国美协主席）

作为“80”后青年艺术家，时间概念上，他应被划归“新新人类”，但就思想的深度与艺术的造诣而言，他的沉静与深刻说迥异或超越都不恰当，却又无疑让我们感受到文化在当下遭际的另一种风景。 彭斯的肖像画几乎没有背景，人物就置身于那种暗暗的混沌之中，与主体相契合的背景或浅或深，营造出一种神秘幽暗的画面氛围，主人公就在这样一片空寂玄幻的空气之中思索和沉吟，似乎世事与我无关，我只在自我的沉寂之中坐究八荒，用心 去体味玄妙的天籁之音……

厉国军热爱油画，并以真情投入到风景中，通过风景写生显示出他对油画艺术的热爱，以及对大自然的浓浓深情。他倾心于大场面的风景，在以炽情表现所面对的大自然时，抒发出一种中国绘画大山水的宏大情怀，从侧面也看出他对大自然的认识。厉国军出生于山东的海滨城市，他自小成长的环境常出现在他的画面中，这些饱含挚爱的生活场景流露出厚重的人文气息。 厉国军对复杂的大风景有着很强的把控能力，画面有较强的主动处理，他通过对天地、山川、建筑、生活场景等大块面的有 效归纳，再以横斜交错的复杂线条将琐碎的自然物穿插在画面中，富有韵律及书写性的线条与微妙色彩的浑然结合构成画面, 呈现出一种线性的节奏感，有着明显的抽象意味和绘画性，形成了他与自然对话的独特方式。

 ———杨飞云

“清华大学万人食堂周围的环境不错，毗邻学校老图书馆，窗户外面就是一座座红砖灰瓦的早期建筑，浓郁的爬山虎爬满了斑驳的老墙，仿佛诉说着学校的百年历史。我非常喜欢红砖砌成的老楼，没有任何粉饰，经过岁月积淀的砖红在余晖的衬托下自然而又真实。房顶青灰色的瓦与暖暖的落日映衬的天空交相呼应。一棵老树静静的站在那里，将枝头伸向天空。余光透过树 杈洒落在老墙上......而此刻的我坐在窗内，凝视着这一切，仿佛世界没有声音，心如止水。 ”

——郝元峰

蔡昊坤这段时间的作品切入点多是当下青年人的社会状态：享受着充满阳光与活力的青春年华，同时也深陷在理想与现实、精神与物质的漩涡中，他们又如何做出选择？在表象下的真实是否诚如我们所见？而我们对青春又有着怎样的认知？艺术家这样说：“保持对生活的敏锐观察，坚持用绘画的语言去记录时代。这是我对自己的要求，也是我对待艺术的态度。我专注于对人物形象的刻画，尽可能地使画面传达出形象之下更为丰富的精神内涵，吸引观者与之产生交流。”

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