《蓼汀鱼藻图》 清 恽寿平 纸本设色 纵135.1厘米 横62.6厘米 北京故宫博物院藏

此图是恽寿平花卉画的代表作之一。描绘一泓清泉之中，三尾鲦鱼在畅游嬉逐，碧绿的荇藻在半透明的湖水中随着柔缓的波流悠悠地飘转招摇，水边湖石旁，盛开的红蓼低低地垂在水面，石后修竹苍翠，芦荻细秀。本幅右上自识：“青山园池蓼花汀上得此景。白云溪外史寿平剪烛戏图。”

《锦石秋花图》 清 恽寿平 纸本设色 纵140.5厘米 横58.6厘米

此图以没骨积染法绘就，与表现对象的质地极为般配。画面构图重心偏右，款题于左上方，显得匀称、稳重。其内容为几片湖石中生有丛丛秋花，色彩鲜明娇艳，没骨法充分表现了花的明媚。这种直接以色点染花之神态的技法，时有“恽派”之称，可见作者对此法应用已臻完美造化之境。左上角作者自题一诗云：“高秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识。”

《山水花鸟图》 清 恽寿平 纸本设色 纵27.5厘米 横35.2厘米 北京故宫博物院藏

此图册为山水花卉合册，其中第一帧画牡丹，花开两朵、一红一白，其中红花周围以绿叶扶衬，雍容富贵，白花在画面右下方遥相呼应，亦清雅大方，其枝叶扶疏，画面虽小而气象不凡。画中笔法秀逸，以没骨法并勾筋，墨色滋润。画家自题：“十二铜盘照夜遥，碧桃纱护洛城娇。最怜兴庆池边影，一曲春风忆凤箫。”第二帧画出水芙蓉，亦以没骨法，花叶一红一碧，鲜活生动。画家自题：“冲泥抽柄曲，贴水铸钱肥。西风吹不入，长护美人衣。”

《仿倪瓒古木幽篁图》 清 恽寿平 台北故宫博物院藏

恽寿平初攻山水，因王石谷在山水画方面的杰出成就，自以为不能出其右，于是舍山水而学花卉，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时气，独开生面，为写生正派。恽寿平写生，简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端，大家风度，且深得元人冷淡幽竣之致。此画轻物象重心象，以抒主观之情为主，而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合，来阐发画意，寄托感概，收到了诗情画意相得益彰的效果。

《落花游鱼图》 清 恽寿平 纸本设色 纵65.5厘米 横30.1厘米

恽寿平（1633—1690），原名格，字正叔，号南田，又号东园生、云贵溪外史、白云外史，武进人。为清六家之一。山水学元人简逸小品，笔墨超脱，别具风格；花卉学北宋徐崇嗣没骨法，一洗时习，别开生面，对后来花卉画家，影响甚大。此幅意境清新，设色秀润，气韵生动，且富变化，代表了恽氏的风格。

花卉扇面 清 恽寿平 纸本设色 纵17.9厘米 横52.8厘米 台北故宫博物院藏

恽寿平为“清初六大家”之一。善山水、花卉、山水早年师承家学，从堂伯恽向，并上溯元四家传统，风格超逸灵秀，花卉继承、发展了北宋徐崇嗣“没骨花”法，创造了设色明净、格调清雅的“恽体”没骨花卉画风，别开生面，一洗时习，被称为“写生正派”的“常州画派”。画上自题：“艳雪微歌处，红罗醉舞时。彩霞长在手，含笑看瑶姬。”揭示了画意。

《花卉山水合册》 清 恽寿平 王翚 纸本设色 纵28.5厘米 横43厘米 台北故宫博物馆藏

这里所选的是恽寿平的《辛夷图》。身为一代开派的花卉画大师，他更注重生活的体察与观照，从而使他的作品更合乎自然的形态与规律，给人以真实生动的美感。此图以“没骨法”作画，用笔潇洒飘逸，意境秀洁澹雅，传神地再现了辛夷花的动人风姿，是恽氏晚年的精品杰作，较完美地体现并实践了恽寿平所提倡的在继承传统的基础上更应“运以生机，尽造物之妙”的绘画思想。