2020年的开春注定是历史永远铭记的日子，这是中国遭遇的一场疫情灾难，它引发、触动的讨论、反思都是近些年少有的，它涉及到诸多方面，并非是简单的病毒感染与传播，它之所以成为灾难可以追溯到一整个系统。后世读之，必然唏嘘不已，涕泪掩面。

​《14夏疯狂女人1号》200cmx300cm 布面油画 2014年

而今我们坐而讨论绘画，也带出了今天的疫情状貌的影响，因为我们知道疫情关乎生与死、生命之价值；同样，绘画于今天的意义并非仅仅是色彩、光亮、线条这些要素那么简单。一般而言，我们讨论现代绘画都从19世纪中叶的印象派说起，但20世纪起的绘画更具主观性，由19世纪的塞尚一路下来，完全颠覆了古典绘画美学。同样是一幅绘画，但其立意与艺术家的主体意识都完全改观，它不再与古典美学相关，而是进入到现代绘画美学与意识之中。从这一点上，在今天讨论绘画和研究、创作绘画，文化起点与视觉经验都完全不同。这个现代意义上的绘画美学不是生活习惯形成的经验，而是文化修养与学习所塑造的一种美学经验。

本文以张旭东为例，来进一步说明现代绘画之路的奥秘。或者说，在今天从事绘画的画家有海量之多，但并不是每一个都在走现代绘画之路，也不是每一个都经历了现代绘画美学的洗礼，所以对张旭东这一类绘画语言体系并不熟知，甚至也不理解。我们经常讲，人的视觉经验或视觉修养既是一种生活习惯所形成，也是一种学习所塑造成，它不是天然习得的产物，特别是对于现代艺术以来的一切艺术形式和表现方式，包括视觉呈现，如果不经过一番现代的美学视觉洗礼和学习，肯定是与之不相容和排斥的。这在我们的日常生活中是屡见不鲜的，说明现代绘画与日常生活依然距离遥远，但是从另一方面也证实了现代绘画的自由价值。

《北方山水》 200x200cm布面油画2019年

《北方山水》200cmx300cm 布面油画2019年

现代社会与现代人并不是人类的自然繁衍和传递，它中间要经过诸多的变革、变化、转型、提升、进步、演进和追求。它是人类历史的延续，但走入现代则要历经考验和挑战，要几经磨砺，形成现代机制与体制，方可以说，作为物种的人才进入了现代，才生活在现代理念与意识中。或者说，现代标志着人类追求进步的理想和理念，如果以传统、以古典来否认现代性的必要性，必然停留在古老的意识里、笼罩在旧有的体制模式里，虽处在今天的时代，但并非能享有今天的文化创造和成果。那么对于绘画而言，必然带出的问题就是我们要不要现代绘画、现代绘画为什么具有意义以及如何才能转换绘画进入到现代。

以张旭东他们这一代人为例，可以说明在中国的文化语境之下，为什么发生了绘画的转向以及它们的意义。20世纪对于中国是史无前例的聚变世纪，在期间发生了诸多改天换日的历史大事件，而文化上的裂变也是如滚滚长江水，一路东流去，无可阻挡。张旭东学习、生活在东北，后居北京生活创作，而他在开始学习绘画的环境具有中国的现实主义绘画氛围和传统，但它也是20世纪向西方学习的产物，而并非是中国古典绘画的传统，无论就其造型、构图方式、主题遴选都有着外来绘画的基因。从这一点上讲，中国20世纪以来的艺术发展路径已经是国际化的一种方案，而80年代中国开放以来的艺术发展与变化更是一目了然，成绩斐然。如果我们追踪张旭东他们这一代艺术家，可以清晰地看到他们的内心历程、艺术思想变化的理路。中国古典画家的最高美学是随心所欲不逾矩，达到至人无为的状态。老庄禅学构成了其画理画风，乃至境界。但后者需要今天的艺术思想的参引才能别开生面，古树开新花；需要的是一种强劲的生命感受力，而不是萎靡之风。事实上，张旭东经过绘画的学习与历练，在中国当代文化自省与自我批判之中，悟出了现代性绘画的奥义，特别是它直指当代人最渴望的精神价值：自由。

《世界海滩》200cmx200cm布面油画2017年

其实整个20世纪都是中国画家在寻找自己的艺术之路的世纪，无论是传统水墨绘画，亦或是学习外来媒介的洋派艺术家，到今天的各种类型的艺术家，无不要学习研究艺术的形式与语言，核心是发现艺术家的独立价值以及作为个体的艺术自由。张旭东领悟到这一点，转而使自己的绘画风格为之大变，由具象转向自由的表现。这种转向具有深刻的意义，甚至是痛苦的，艺术家放下一种轻车熟路的语言而转向一种差异很大的语言，是需要勇气和胆魄的。实际上，这种转向是一种内在精神力量的提升，是由外而内的升华，看张旭东的画面即可知晓绘画的自由就是人格自由的印迹，画面的表现是新世界的诞生。

《人与海系列》180cmx200cm布面油画1994年

由此，张旭东就实现了绘画的主体能动性，将自由的现代绘画的表现性与主观创造性结合起来，从心所欲，对于形体、构型、物象及题材都自由发挥，不拘泥，不局限，敢于用笔用色，这是艺术家主体精神的奔放，东方美学的精髓也在这里体现得淋漓尽致，这又是超越学院写实主义的影响，再次挖掘绘画应该具有的自由畅快的精神。张旭东自己有体会，对外部世界的观照，如果不赋予一种主观意识，则具有其表，这是对绘画最大的挑战，绘画不仅仅外部世界的一种图像，而是人的精神的投射、人的思想的表达，甚至是命运的悲呛的呼唤。所以，他的笔触就包含了速度和曲折，人物形象多了抽离和变形，看似涂鸦，实则是充沛的情感的爆发。这是化古为今、融西入中的笔法，即便是山水类的题材，也凸显了他的闲适自然，打破了风景画的具体化，打乱了古典的皴法结构，求朴拙、简化、几何，自由的绘画一任其自在。

张旭东2014年的《状态》系列作品，人物群像寥寥几笔，看似简笔，实际是在抓取人物的神态，凸显人物的遭遇与无言。做文章有要言不烦，绘画同样也能过收放自如，不必处处落笔。张旭东对现代绘画笔法的驾驭不是古典的写意意蕴，而是现代绘画的舒张有序，它们直指人的处境，所谓“状态”。它们以绘画的简化与疏朗来透射今日之人的唏嘘境地。画到情不自禁处，果断收笔，这便是现代绘画之真传。于此，张旭东磨练良久，终得其妙。

张旭东的《夏慵懒》《夏春之聚》《夏疯狂女人1号》这几幅作品画面精彩，一幅消夏的胜景图卷，与修拉的《大碗岛的星期天下午》以及《阿尼埃尔的浴场》可有一比。张旭东的绘画更斑斓靡丽，又极尽柔和的色调表现，华滋不失温润，摹写了当下的浮华；修拉的这两幅绘画呈现了一种浪漫的闲适，平衡又有节制，但张旭东的这组作品更加苍茫，不知所踪。以此，可知张旭东于绘画的心悟所在，这是紧张焦作中的慵懒与疯狂，无以释放终极自由，权且以形迹点线诠释人生。

以画观世，并不轻松，以张旭东作品的恣肆挥毫，正是今天的写照，欲求永恒而不得，只能向神圣的绘画求问。绘画，直抵存在的那一边。

2020年2月13日 于北京疫情闭关中

关于艺术家

张旭东

张旭东，1966年出生于辽宁省，1988年毕业于鲁迅美术学院，1993年于中央美术学院油画系第四工作室进修。现生活、工作于北京、辽宁。

个展

2019  “淖中花”张旭东个展，798白盒子艺术馆，北京

2018  “魅影”意大利米兰塞斯托美术馆个展

2017  “艺术之夜”张旭东分享会，798白盒子艺术馆，北京

2016  “异色状态——张旭东作品展”  798白盒子艺术馆 北京

2010   张旭东纸上作品展  上海圣菱画廊

2008   张旭东个展  798高地画廊  北京

2002  “都市言情——张旭东个展” 北京国际艺苑美术馆

2001  “秘密花园——张旭东个展” 北京世纪翰墨画廊

2000   张旭东个展 北京TAO画廊

1996   张旭东个展 北京TAO画廊

1995  “人与海——张旭东个展” 北京中国美术馆

群展

2019   “绘画的逻辑线——当代绘画的生成与意义”展览，金鸡湖美术馆，苏州

“从边缘切入——当代绘画的五个个案”，磐基艺术中心，厦门

2018   “再空间 RESPACE” 798白盒子艺术馆，北京

“艺术·家”  O Gallery｜自造社，上海

2017  “社会雕塑”亚洲艺术中心双个展  法国巴黎

2017对话——当代艺术新领域 秦皇岛

2016  表现的力度——东北表现性油画展  今日美术馆 北京

2007  融合·消解——2007中国当代油画邀请展  北京

2005  台北国际艺术博览会  台湾

2004  台北国际艺术博览会“艺术开门” 台湾

2003  韩国首尔第一届艺术博览会  首尔

1996 “中国之梦”现代艺术展  北京炎黄艺术馆

1995  “现实·今天·明天”现代艺术展  北京国际艺苑美术馆

1994  辽宁省第三届油画展  沈阳

1993  北京国际艺苑青年油画展  北京国际艺苑美术馆

中国油画年展  中国美术馆  北京

中国油画双年展 中国美术馆  北京