策展人简介：

张子康，1964年生于河北。曾任中国美术馆副馆长、新疆维吾尔自治区文化厅副厅长（援疆任职）、文化艺术出版社社长、中国艺术研究院中国艺术研究推广中心主任、中国国家画院艺术信息研究中心主任、中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》杂志主编、河北教育出版社北京风雅颂文化艺术中心总监。兼任全国美术馆专业委员会副主任理事和中国美术家协会实验艺术委员会副主任。

王春辰，教授，博士生导师，美术史学博士、美术批评家及策展人，毕业于中央美术学院，现就职于中央美术学院美术馆，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。2012年被美国密执根州立大学布罗德美术馆聘为特约策展人，策划中国当代艺术展，美国《艺术杂志》称为“来自中国大陆第一个被美国美术馆聘请的中国策展人”。

艺术活动：

2019年10月25日，安尼施·卡普尔中国首次大型展览在中央美术学院美术馆开幕，展览由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人，中央美术学院美术馆副馆长王春辰担任策展人，并邀请伦敦蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 担任策展顾问。

策展理念：

王春辰是此次展览的策展人之一，为了撰写策展文章，不管是去法国还是美国，王春辰都随身携带着卡普尔的画册，以便可以随时翻看，在翻看的过程中渐渐的发现了卡普尔的创作脉络。

王春辰说：“我们要把卡普尔放在二十世纪现代主义里面来看，他在形式上的探索和追求具有一种实质力量，卡普尔非常了解现代主义的系统和理论，所以他的作品是一种汇聚了现代主义大成之后的全新艺术系统，他的语言是自然而然的表达，他作品的形式是现代主义的形式，立方、直线、曲线等等，是简约的、极少的，传达出现代艺术强调的淳朴性、极致性，达到一种至高的美学观念。完整反映了现代艺术对形式的探索和材料的应用，没有形式语言，我们体会不到卡普尔作品的宏大和感动人的细节。

卡普尔的创作从单一的平面作品到立体的雕塑再到空间装置，超越了雕塑的概念，占据空间利用材料，是一种综合的艺术，他很多的材料都非常的特殊独有的，比如他使用世界上最黑的颜料，就是要达到一种极致，让我们现代的观众体会到当代的艺术不同于以往，就是和空间发生关系，改变了我们对艺术的看法，我们对观看的理解。卡普尔的作品不仅仅是看到一种伟大的、美丽的、极致的形式，在这形式里面，观众可以体会到梦境、幻境、诗意甚至是一种世界的起源。

而在讲到此次展览的意义时，王春辰表示，卡普尔是一位多文化环境下成长起来的艺术家，他的身份超越了民族与文化，卡普尔是英国艺术家，但是他来自印度，创作上他不强调自己的族裔，他是一个艺术家，超越任何国家和族裔的概念，这种认识在今天的中国显得尤为重要，要做普遍意义上的艺术家和世界性的艺术家，这也是为什么卡普尔受到全世界追捧的原因；其次，我们要会用空间和占用空间，卡普尔从单一材料的使用，到立体材料的使用，再到空间的使用，可以看到空间就是艺术，是艺术家要挑战的对象，卡普尔的作品与空间有关，强调不同的空间带来不同的感受，他重视艺术现场，所以只有在现场才能感受到其作品的意义；还有就是对于外来的东西不要总是去排斥，很多时候我们常说要创新，要继承传统，其实传统不是生硬的继承，而是活着的吸收，不断地吸收，才会形成我们今天的传统。

中央美术学院美术馆馆长，总策展人张子康认为：“卡普尔是一位印度裔的艺术家，他的艺术创作在大洲和国家文化中引发共振，呈现了一种超越特定文化或意识形态价值的雕塑语言。本次展览中的独特作品将展开与中国观众的丰富对话。卡普尔先生此次个展将会对我们思考如何将中国丰富的传统思想资源转换为一种现代感的当代形式，提供一个有意义的参照。”