中国嘉德隆重呈现靳尚谊殿堂级人物肖像巅峰巨制——《画家詹建俊》。作为中国新古典主义写实油画的开宗立派者，靳尚谊典雅细腻的肖像语言在80年代已十分成熟，而后亦探索不止，求变求新。本件绘于靳尚谊艺术创作再登高峰的90年代，作品承继艺术家一贯严谨的造型笔法，堪称“新古典主义”写实肖像的又一里程碑之作。作品纳人入画又由画喻人，含蓄而精准地表达人物神韵，见证了靳尚谊和詹建俊两位中国当代著名油画家的半生友谊。《画家詹建俊》尺幅达120×115cm，是市场中罕见的艺术家大尺幅肖像创作，此尺幅在其单一人物肖像画中位列第五。靳尚谊创作生涯的诸多作品已回馈社会并进入国家级美术馆作为永久收藏，尚可流通的大尺幅画作尤为稀少，今春首次亮相于市场之中，极为难得，必将成为本季拍卖中最引人瞩目的所在。中国嘉德2020春季拍卖会
二十世纪及当代艺术夜场
时间
8月17日（周一）19:30
地点
嘉德艺术中心B1层B厅
（北京市东城区王府井大街1号）
靳尚谊 画家詹建俊
1994年
布面 油画
120×115 cm
签名：尚谊1994.4月 ( 右下 )
发表：
《第三代中国油画家研究·靳尚谊》，P29-32，广西美术出版社，2001年12月出版；
《中国油画家全集·靳尚谊》，P59，四川美术出版社，2005年4月出版；
《靳尚谊》，P108-109，范迪安、殷双喜主编，深圳雅昌印刷， 2005年4月出版；
《靳尚谊全纪录》，P102-103，凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社，2009年5月出版。
展出：
靳尚谊艺术回顾展，中国美术馆，北京，2005年4月1日-11日；
靳尚谊艺术回顾展，上海美术馆，上海，2005年4月28日-5月20日；
靳尚谊艺术回顾展，江苏美术馆，南京，2005年5月22日-5月26日。
RMB: 12,000,000-18,000,000
靳尚谊画风典雅含蓄,并以其高度统一的内在思想性和艺术性深受学术界关注，开中国新古典主义绘画之先河。他的作品借鉴欧洲传统油画语言中对于光的细腻表现，并以现代人的艺术视角将带有中国意境的元素融入其中，从而使画面形成一种层次丰富，和谐宁静的静穆美感。笔下形象古典而现代、兼具东西方艺术意识又同时带有一定的人文倾向。造型扎实体积浑厚，画面明暗微妙，克制中又极具张力，靳尚谊单纯而严谨统一的审美思考亦影响了其后大批来者，推动了中国油画特别是肖像艺术领域的发展。
艺术家靳尚谊
◎ 师出同门，半生情谊
詹建俊曾在采访中透露此画的缘起：“住在一个楼里头，工作也在一块儿，整天在一块儿。把握人的个性，把握人的内外的特征来说，应该是最熟悉的了。所以他（靳尚谊）跟我提说要画我，我说好啊很高兴啊，因此就给他摆模特儿”，靳尚谊对老友的其人其画亦十分肯定“詹建俊在教学上也是非常严谨的，这和他的人品也是一致的：严谨、规范、理性，又不失豪迈和浪漫。做人的风格和画画的风格，在詹先生身上是统一的”。二人识于微时，1949年国立北平艺专时成为同学，15岁的靳尚谊在同届中年纪最小，詹建俊大其三岁，多年后作为中国国家画院油画院院长的詹建俊回忆说:“靳先生是我们这一个年级里头，属于年龄最小的，他不似现在善于表达自己，比较老老实实、认认真真的，是一个不露声色的同学”。那时的他们夙兴夜寐，求学便是求学，绘画便贯彻如一地琢磨着画开去，最为单纯不过。
马克西莫夫油训班期间
靳尚谊（右一） 、詹建俊（右二）等合影 1955年
小学时的靳尚谊爱好临摹一些连环画，因为画的好，同学们便常向他“邀画”，还在班里为他办过小展览。自父亲病逝后，家庭经济颇显吃力，听闻当时的国立北平艺专（中央美术学院前身）可公费学习，从未经过系统训练的他在学着用炭笔临了一幅石膏像后便去赴考，竟果真被录取。美院教授大师云集，靳尚谊亦十分用功，本科时期的刻苦为他打下了坚实的基本功。1954年10月2日，“苏联经济与文化展览”在北京举办，已经升入研究生班的靳尚谊第一次近距离观看到欧洲油画原作，虽然尚未在真正意义上研习过油画，他还是因着喜欢临摹了其中一幅出自苏联画家马克西莫夫的作品。次年便考入文化部在央美举办的油画训练班，为他们担任教师的正巧是他临摹过的那位马克西莫夫，在其教导下，靳尚谊逐渐掌握了油画的结构关系，懂得了如何运用油画语言深入写实系统，而19世纪后期及20世纪的苏联画法亦对他的创作产生了极为深远的影响，对油画的热爱一发不可收拾，就这样一步一个脚印地画了过来。在他的身上，命运的偶然与必然显得颇有意味，大抵天分总会挣扎破土并寻觅养料，人也总会走到其所应该到达的地方。
◎ 秉持初心，上下求索
詹建俊是我的老同学，老同事，我们从1949年国立北平艺专时开始同学，一起走过了半个世纪。我家住在68号院时，他也是我的邻居。
1994年我去了俄罗斯，欣赏了大量欧洲及苏联时期的绘画，有两个人的作品对我影响很大,约干松（BorisIoganson）的《老乌拉尔工厂》和柯林（PavelKorin）画的一批俄罗斯知识分子的肖像,给我印象深刻,非常喜欢。我喜欢詹建俊的画风,对他本人又很熟悉,我就想做一个新的试验,我想用柯林强烈、坚硬的风格表现詹建俊,不仅要表现个性气质,还要把他本人绘画风格融进去。
我请他到我家里,由他自己摆动作。我画了很多次速写,决定构图之后,又画了一张素描头像。这幅作品背景是詹建俊的一张风景画。这张画比我的其他作品造型更加方和硬,色彩也比较强烈。虽然画了几个月,可是达不到柯林的强烈,柯林的强烈是我非常向往的风格,但我做不到。在我自己的作品中,这张画色彩已经算是强烈的。完成后,作品在美术馆展出,我听到两种反映,有人很喜欢,说有气势;有人说有点苏联味道。詹建俊本人很喜欢。
《画家詹建俊》是时任中央美院院长的靳尚谊于1994年自俄罗斯交流回国后，为同窗共事的好友油画家詹建俊所作的肖像，是艺术家因受到旅途中所见所闻的启发而进行的新实验。每一次的出国游历，驻足于名家名作之前，靳尚谊总在寻觅画中端倪并思索如何将之运用于自身的艺术实践，进行新的尝试。如自述中所提及，在《画家詹建俊》中可以寻得受约干松及柯林影响的踪迹，如《老乌拉尔工厂》般塑造场景，深色背景中仍带有光的变化，最亮处聚于主人公。衣着的灰色及人物皮肤上若有若无地带有背景的红调，又透出其对比色绿色，这正是柯林画中的特点，靳尚谊将之有效的自我化。画面的妥帖把握，基于其扎实的绘画基础，亦源于两位油画大师大半生的相识相知。对人物面庞的明暗对比处理精妙，神态若有所思，坚毅妥帖转折合理。由最亮处进行逐步过渡，及至最暗已几近背景的黑，仍能明晰入微保有变化，方寸之间体现厚度与空间，这与艺术家被认为是中国油画新古典主义开山之作的《塔吉克新娘》异曲同工。
靳尚谊《塔吉克新娘》1983年
中国嘉德2013年秋拍Lot119，成交价RMB85,100,000
靳尚谊的油画语言醇厚娴熟，对不同的机理刻画把握的稳定得当：人物毛衣及衬衫的质感对比、衣着包裹之下的肌肉形态、手臂皮肤上显露的血管和筋骨。画面不见啰嗦，删繁就简，仅以画笔、作为背景的画板画架以及置于桌上的颜料与调色板进行情景刻画，没有一处费笔。值得玩味的是，人物手中的画笔内所含颜料为白色而并非背景中的红，这正是为了将两者进行有效区分的同时又不打扰整体色调，调色板上与之对应的一抹白，足见靳尚谊的心细如丝。艺术家不仅照顾到了画面整体的张弛调度，兼顾精微又同时代入新的语言方式并加以融会贯通，完整中见新意，色调品格亦显儒雅厚重。
◎ 用笔取韵，由人及画
靳尚谊曾写道“和我含蓄的画风不同的是，他（詹建俊）的画面总是色彩强烈、笔触粗犷、感情奔放而具有震撼力”。詹建俊对两人的不同风格亦有理解“他（靳尚谊）的审美比较典雅、含蓄、注重人性的生存一面，与现代艺术讲究个性张扬的不一样。他偏向于典雅、深沉且唯美的思考，带有一定的人文考虑。不同身份的人物考虑不同的气质”。在《画家詹建俊》中，我们能看到作为背景的大幅画板上是属于詹建俊的大片纷飞的红色，笔触风格并非出于靳尚谊自身，而是取自主人公运笔用色的明快和浪漫，这正是在以背景点睛人物并进行照应，此后创作的带有水墨特征的一系列油画作品，例如《晚年黄宾虹》、《八大山人》、《髡残》等亦是如此。靳尚谊总是力图画出皮肉之下的灵魂，形器之上的道。他把作为作者的自我隐到最不显眼之处，将对人物的理解放到最大，让笔下的各人得以成为各人本身。几十年的深厚功底充满克制的融在其对于书写对象的感受之中，润物无声，于是作品总能恰如其分，动人非常。上左：靳尚谊《画僧髡残》1999年 中国嘉德 2018春拍LOT1853 成交价：RMB28,750,000下左：靳尚谊《晚年黄宾虹》1996年 中央美术学院美术馆藏
1994年创作《画家詹建俊》时，靳尚谊已步入耳顺之年，犹能在自身已极为纯熟的温婉笔意中进行苏联式强烈风格的尝试，可见艺术家对于艺术创作契而不舍的求索精神。本件作为靳尚谊极少数可流通的大尺幅作品，画面稳重中又见新意，于今次嘉德春拍中现身，意义非常，它的特殊与可贵不仅在于完整呈现了中国油画新古典主义的大家笔法，且亦见证了靳尚谊与詹建俊两位同窗共事半世纪的中国第三代艺术家之间绵长而深厚的友谊。
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