马  克 · 格  罗  特  雅  恩

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因为我有一双活跃和痴迷的眼睛，所以我热衷于寻找尽可能多的满足感。在我的作品中，我先制造问题，然后解决它们，从中找到平静。

——马克·格罗特雅恩（Mark Grotjahn）

马克·格罗特雅恩出生于加利福尼亚州的帕萨迪纳。他在博尔德的科罗拉多大学完成了本科学位，然后在加州伯克利大学完成了研究生学习。当格罗特雅恩在加州学习时，他开始了他的第一个重要项目《Sign Exchange》(1993–1998)，在这个项目中，他画下了洛杉矶附近商店的所有标牌，然后让商店老板用他的手绘版本代替原有的标志。1995年，格罗特雅恩在缅因州麦迪逊的史勾西根(Skowhegan)绘画与雕塑学院进行艺术家驻留。一年之后，他搬到洛杉矶和他的同学布兰特·彼得森(Brent Petersen)短暂经营了一家名为“Room 702”的画廊。

2001年，格罗特雅恩开始创作《Butterfly》系列。这些几何形状的油画和素描探索了双重和多重视角的搭建，随着格罗特雅恩对构图和色彩进行改变，画面也呈现不同形状。2005年，一系列精选的多色及单色的《Butterfly》作品在洛杉矶哈默博物馆展出。2018年，洛杉矶郡立美术馆展出了格罗特雅恩的作品《50 Kitchens 》(2013–2018)，这件作品出自同一个系列，有超过50个部分都源于同一种构图并同时与他早期绘画中的一些特点融合。这些生动的，拟人的硬纸板作品的特点是通过剪去的部分来展现底下画布上的绘画。随着系列的发展，人脸逐渐变得不再清晰，而更为抽象，弯曲的线条创造出似有若无的缝隙。

除了油画创作，格罗特雅恩从2000年起就开始制作面具，他在工作室的硬纸盒上绘画，并且将纸管固定在剪出来的眼睛形状上。尽管《Masks》(2000-)在一开始并不是个正式项目，但格罗特雅恩很快将它们视为自己绘画的新道具。2010年，他开始在青铜上绘制面具。在很多雕塑中，他加入并保留了青铜的浇铸过程中的残留物，比如铸口和浇道。在绘画中也是如此，格罗特雅恩经常会在画中直接签名，把签名作为构图元素的一部分。2014年，达拉斯的纳西尔雕塑中心举办了格罗特雅恩的第一个雕塑展览，展出了若干小型、大型独立支撑作品。

2016年，格罗特雅恩开始创作《Capri》(2016-)系列，告别脸部绘画(Face paintings)而开始走向更为实验和即兴的创作过程。与《Butterflies》、《Faces》、《Masks》一样，《Capri》系列也还在不断延伸，他使用Instagram进一步对重复性和并列性进行实验，将网格应用于自由放置的图像上，从而呈现井字格(tic-tac-toe)。在所有作品中，格罗特雅恩通过对即刻可辨的风格进行不同变形，展示出创作者姿态的复杂面。

作者：高古轩