（雅昌艺术网讯）2020年9月5日，杨茂源的个展《记忆的备份》在HdM 画廊北京空间开幕，展览展出二十余件艺术家自 2017 年以来创作的雕塑、绘画、摄影拼贴等多种媒介作品及 2020 年创作的全新雕塑作品。

进入到展览现场，就会被一组像“蛋糕”一样的作品吸引，这是艺术家的作品《记忆的备份》，此次展览的名字便是来自这件作品，杨茂源将两个形状相同“物”的连接，使人无法猛然分辨其形状和用意，而事实上艺术家试图消磨掉由“物”本身所包含的历史、文化、族群以及时间的记忆。

这种创作方式与其作品 《来自两个大卫头部的完美对接》（2017）很像，艺术家把两顶一模一样的大卫头部的卷发做了拼接，尽管去除掉了大卫头像标志性的脸部和五官，但观者一眼就会看出那一堆卷发来自大卫头像。换言之，这场实验尽管去掉了大卫头像上最具标志性的部分，但观者的理解仍然会进入自身经验知识之中关于大卫的历史和文化记忆的部分。

在杨茂源的雕塑以及绘画中，可以经常看到一个现象，就是作品的面部是消失的，为什么用这样的方式创作，他曾在媒体采访中讲到：“脸的信息量太强，而我希望把这种明确的信息隐掉，剩下头发等一些痕迹，而且我也很喜欢头发的那种质感。我喜欢把我的创作，从过程中逐渐清晰的状态，拉回到难以言说的最初的状态。我的艺术永远产生在一种模糊与清楚之间，有时候越清楚，反而离那个东西就越远了，我一直试图保留最原初的新鲜感受。”

展览现场

在展览中，还有一件金色的羊型雕塑，也非常的吸引人，膨胀的身体加上色彩看起来具有某种喜感，但接近看它有三个头颅。

展览现场

其实这种创作方式也是杨茂源一直运用的，早在2001年杨茂源就用动物创作了很多的作品，“我早期做的膨胀的动物，是我突然间产生的思路，当时是早上四点，我突然就感觉要迫不及待地去做这样的作品：一定是马，要充气，充满气要爆炸，要用真实的马皮，要染好看的颜色，如蓝色或黄色，混淆皮毛的真实感。把马和骆驼做成充气的球形，彻底改变动物的原型——这种颠覆性的改变使作品有一种原创的精神而让我兴奋。我放下了手头上的所有工作，投入了这件作品的创作上。”

马 No.3 雕塑 马皮革、工业染色、标本、橡胶气囊等 290cm×280cm×230cm，2003年

羊 No.7 雕塑 绵羊皮、工业染色、标本、橡胶气囊等 260cm×200cm×190cm，2001年

对于杨茂源来说，选择动物创作这一思路是针对人的，同时也是针对文明的，马和骆驼这种交通工具虽然滞后，但却是和人类关系最亲近的动物，尤其是马，人类文明随处可见它的影子，当我把它们充气到极限，再附上让人感到幸福的色彩，只有这样，人的心里才会产生疼痛感。

杨茂源作品通常围绕不同文明的历史、命运、以及事物间的秩序及“物”的形式感展开讨论。相比较观念而言，杨茂源更偏向于人的“直觉”与“手感”，这在今天大规模以观念先行的大环境下显得难能可贵。自1994年起，杨茂源先后两次进入塔克拉玛干沙漠和罗布泊考察和拍摄纪录片的经验为他的创作带来巨大冲击，自此，将自己置身田野中真切体悟自然、和荒漠融合共存寻找时间和历史的痕迹成了他作品的重要组成部分；纵观杨茂源的创作，我们可以清晰看到其个人化色彩极其浓烈的半传记式作品气息。

“我工作的时候，常常被不解缘由的线索和细节打动，陷入狂想之中，既兴奋又快乐。只有艺术能呈现事物复杂性背后的朴素关系。” 杨茂源讲到。

据悉，此次展览将持续至 10 月 10 日。