对心中的独立刊物进行想象时，蔡老师首先开始思考的是刊物的定位。关于定位，你可以像他一样尝试问自己这些问题：我想要体现的是什么？可以做成什么样子？应该包含什么内容？

经过前期大量的资料汇集与整理工作，蔡老师有了几个不同的角度来构思刊物。他给予《首抄本》的定位是“濒临失传”，这意味着这本刊物要有文献性、研究性和收藏性的特征；《守艺人》的定位旨在“人文关怀”，要能体现纪实感、温度感和体验感；《集物志》则是“生活用物”，希望能够呈现的是文化底蕴、历史痕迹、民间美学与收藏旨趣。

蔡仕伟对三本刊物的构思

明确了定位之后，接下来就是选题的确定。面对那么多列入名录中的非物质文化遗产，到底要选择哪一个进行记录？根据不同刊物的定位，蔡老师做出如下的筛选标准：

《首抄本》的概念呈现的是是濒临失传一项民间手工艺，这样，对一项手工艺进行选择的标准是它的迫切性、认知度和话题性；

以人为中心的《守艺人》，选择标准是对象人物的独立性、真实性和认知度；

《集物志》记录的用物标准，在于这件物的普及率、地域性与民间化。

在这样的考量之下，三本刊物的第一辑分别对应的是浙江东源村的活字印刷术，河北蔚县的剪纸和中国近代老火花。

好啦，既然对象已经确定，也知道要去哪里找到它们，那就赶紧出发吧！但别着急，先来看看蔡老师出发前的「采编略记」：“我要拍的是工艺的记录，不是要写一篇推文的报道，也不是要做旅游的留念，那也就是说我必须要把我想要采访的工艺从头到尾每一步都要去记录下来。”

详尽到可以住什么酒店都一一列出的采编略记，真的只是“略记”吗？

蔡老师强调，在出发前，作为创作者要有一个采编计划。这在一定程度上可以保障作品的完成，同时也是让自己心理做好准备的必要提醒。（果然厉害的人执行力都是一流的！）

蔡老师：“不好意思，有头发的我出现了。”🌝

在每天的采访完成后，回到休息的地方，蔡老师就会整理当天所拍摄和记录的全部内容。因为采访素材繁多，并且各个采访点可能会有不同的情况发生，他必须及时进行编辑、整理和设计，以免出现素材遗漏的情况。

编辑并不只是设计和排版

而是对内容的整体思考、统筹和计划

蔡老师说编辑的过程是“痛苦”的，但他也认为痛苦只是一种形容词，因为在这个过程他必须要真正地去了解，在他的主题中应该讲的东西。

“编辑并不只是设计和排版，而是对内容的整体思考，统筹和计划，进而体现书籍和刊物的内在核心。”从内容出发，《首艺人》中的活字印刷术，要阐明整个活字印刷的发明流传，以及历代的代表作品。作为木活字源流之地的东源村，肯定要予以重点介绍，在这个过程中，蔡老师还采访了两位国家级传承人，将国际印刷的种类进行对比，以期让读者获得更全面的了解。

“活字源流”

《首抄本》第一辑目录

而以人为出发点的《守艺人》，相对来说则较为简单，即介绍艺人的技术风格、生存状态，以及展示他们的作品。

《守艺人》第一辑目录

《集物志》中的老火花是过去生活中的物件，它同时也是一种广告载体，有商号，具有某种宣传的内涵，而这跟当时社会历史的发展都有关系，因此他想到可以用主题进行分类，让大家通过看老火花，看到中国近代史。

《集物志》：火花目录

这三本刊物的稿件文字全部由蔡老师自己撰写完成：《首抄本》的第一辑木活字印刷，各个篇章加起来大致有94,000字；《手艺人》是8500字；而《集物志》的文本则有50,000字。（这个故事告诉我们：不会写作的平面设计师不是一个好的独立出版人😝）

由大量文本、图片所构成的书刊

其设计应该注意哪些要点？

从学生时代开始，蔡老师就有画草图的习惯。这三本杂志的每一页，他几乎都先在草图上进行构思，因为只有知道每一页要讲述什么，他才能更好地掌握做刊的节奏。

“最终成品跟我的草图几乎也没有什么太大的差别”，展示自己草图的蔡老师如是说～

比如版面的设置，草图上已经十分清楚。根据内容进行区分，一栏是采访记录，一栏是文史资料。分出栏后，蔡老师就能计算出他所要的文字大小，以及字的行距是多少。确定了分栏以后，文字和图片就能以此为据，根据文字数量和图片大小，在版面上进行灵活的调整。

草图与最后成品的对比，几乎没有太大差别！

完成编辑与设计的工作后，就到了最后关键的制书环节。蔡老师认为独立刊物必须要坚持自己的特色。比如记录木活字印刷的《首抄本》在最后装订时，他就没有让纸张按常规压折线进行装订，反之让纸张呈现了因爆边形成的细小毛边，以对应杂志主题的手工艺“自然的状态”。

草图中构思完整的装订与最后的成品

以老火花为主题的《集物志》，色彩对刊物而言无疑是较为重要的，因此他十分注重纸张吸墨的显色效果，主体选用能够符合过去时代感的牛皮纸。除了历史感外，他还希望能传递出更多的文化氛围，所以部分纸张使用了新闻纸。

牛皮纸与新闻纸

这三本刊物，几乎每本都花了蔡老师各一年的时间。在这样的经历中，蔡老师始终对手工艺制造这样一个从无到有这样的过程感到着迷。

这其中最让他触动的，是手工艺术制作的日积月累的过程，他联想到自己的职业：“手工艺人要坐得住这朝朝夕夕，必须要熬得过这年年岁岁，才能够去成就好物件，书籍设计师更是如此，大量的图片，文字的编辑工作都需要设计者的深度投入。”

直播最后，蔡老师也温情地分享了几句鼓励大家的话：“书的温度，因为设计师的赋予而让人感动；书的气质，因为设计师的创造而让人着迷；书的精神，也因为设计师的努力而令人神往。”喜欢书籍设计的朋友，一起为书籍更好的明天加油吧！