▲北京保利拍卖十五周年 陈淳《花卉册》

艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/ 北京保利拍卖

这大概就是最美的“写意花鸟”了，文徵明也佩服

文/ 同古堂

明代中期，文人画蔚然而兴，尤以“吴门画派”为甚，声势之隆，一时无两。而花鸟绘画因格调雅致，尤深受文士喜爱，清人方薰《山静居画论》曾评明代花鸟画坛“白石翁蔬果羽毛得元人法，气韵深厚，笔力沉着。白阳笔致超逸，虽以石田为师法而能自成其妙。青藤笔力有余，刻意入古，未免有放纵处。然三家之外，余子落落矣。”

此三家，沈周承宋元技法，后学接踵，而陈淳、徐渭二人并称“青藤白阳”，将小写意花鸟发展至大写意，享誉至深。清初期恽寿平、石涛、扬州八怪，以及近代吴昌硕、齐白石等，皆受其影响匪浅。

其中，陈淳师法沈周，对其笔墨心慕手追，又年长徐渭近四十岁，于花鸟画的承继与革新，有承前启后之功。其笔下花鸟清雅，如花卉不著颜色，而重其自然奇趣，又能摆脱文门传统画风藩篱，旁师博采，另辟蹊径，所作“疏斜历乱，淡墨欹豪”，可谓别具一格，精妙过人。

▲陈淳（1483年—1544年）

陈淳，长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。

王穉登《吴郡丹青志》有载“陈太学名淳，字道复，后名道复，更字复父。天才秀发，下笔超异，画山水师米南宫、王叔明、黄子久，不为效颦学步，而萧散闲逸之趣，宛然在目。尤妙写生，一花半叶，淡墨欹豪，而疏斜历乱，偏其反而咄咄逼真，倾动群类。”

何良俊《四友斋丛说》也言“我朝善画者甚多，若行家当以戴文进为第一，而吴小仙、杜古狂、周东村其次也。利家则以沈石田为第一，而唐六如、文衡山、陈白阳其次也。”

王穉登与何良俊皆列名于文徵明门墙，而陈淳亦师从衡山，常有言“文人相轻”，此中“不吝赞誉”可见二人对陈淳之钦服。此外，陈淳突破藩篱，自辟蹊径，形成独特的画法，文徵明也叹谓“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也”。

▲上海博物馆藏陈淳《花卉册页》，局部

事实上，陈淳精通绘事之余，其书法、诗文亦是出类拔萃，著有《陈白阳集》。

以诗文为例，明文学家钱允治曾赞其诗风“有青莲之豪迈，无少陵之悲惋，具王孟之恬旷，祛郊岛之寒酸，如铁功甫先生所论，次诚知言哉，先生之诗大都具是矣。”

其题画诗跋，亦是清新隽永，淳和平淡，与画作交相辉映。明末沈颢《画尘》言“衡山翁行款清整，石田晚年题写洒落，每侵画位，翻多奇趣，白阳辈效之，一幅中有天然候款处，失之则伤局。”

另据《白阳山人墓志铭》载其“既为父祖所钟爱，时太史衡山文公有重望，遣从之游，涵揉磨琢，器业日进，凡经学、古文词章、书法、篆籀、画、诗咸臻其妙，称入室弟子”，也可知其各业“咸臻其妙”。

▲陈淳(1484-1543) 花卉册 场景图

而陈淳之书法，造诣极深，楷篆隶行草诸体皆擅，与文徵明、祝允明、王宠有吴中“四大书家”之称。王世贞有言“枝山书法，白阳书品，墨中飞将军也，当其狂怪怒张，纵横变幻，令观者辟易。”

其书法得益文徵明甚多，楷书有文氏端庄平和之状，又其性放浪不羁，衰年变法，草书笔势也近于祝允明灵动与天真浪漫。同时，其取法诸家，行书有杨凝式苦涩跌宕之感，亦不乏米芾之秀逸纵横。

王世懋赞“道复少有逸气，作真、行小书极清雅。晚如李怀琳、杨凝式书，率意纵笔，不妨豪举，而临池尤重其体骨”。

因此，其花卉画，创文人写意花鸟新风，可谓从笔墨语言上根本改变了旧有花鸟画形式；其诗文，脱去尘俗，措辞优美，又真性情流露，不让文豪；其书法则灵动如祝允明，称“墨中飞将军”。可见“吴门画派”中，陈淳“诗书画”三绝，实为仅次沈周、文徵明的翘楚人物。

北京保利拍卖陈淳《花卉册》，其“诗书画合璧”，文人画之典范，如文徵明所言，即“道复游余门，遂擅出蓝之誉，观其所作四时杂花，种种皆有生意，所谓略约点染，而意态自足，诚可爱也。”

▲陈淳(1484-1543) 花卉册

册页（八开十六页）水墨纸本

24×27 cm.×16 9 1/2×10 5/8 in.×16 约0.6平尺（每幅）

题识：

1.春风吹曲槛，琪树发仙姿。月白舒帘卷，幽香泛酒巵。道复。 

2.波面出仙妆，可望不可即。熏风入坐来，寘我凝香域。道复。

3.庭院日初长，玫瑰正堪颂。声价两徘徊，香色无人重。道复。

4.翠翘簪白玉，丝鬓赠香鬟。一种风流意，闲人无许攀。道复。

5.东风日夜发，桃李不禁吹。点检秾事华，辛夷落较迟。道复。

6.秫田欣有秋，白酒酿应熟。西风解人意，吹绽篱根菊。道复。

7.羞容匀薄粉，香袖卷轻罗。且莫凌波去，江头冰雪多。道复。

8.檐萄花开日，园林香雾秾。要从花里去，雨后自扶筇。道复。

钤印：道复、陈生印、复父氏、白阳山人（参见《中国书画家印鉴款识•陈淳》）1061-1062页，第51、22、14印。）

鉴藏印：妙、东吴王莲泾藏书画记、马寒中印、海角、足吾所好玩而老焉、马寒中最嗜物、寒中马思赞鉴藏法书名画印、妙香主人、翁万戈藏

题跋：1.空中无色色原空，妙具清凉十种风。去年梦中句。领畧白阳真意思，千秋只有马寒中。丁亥闰月夜坐偶题。瓶居士。

2.马思赞，字寒中，一字南楼，海宁人。善画虫鱼，亦能山水，精篆刻。其弟翼赞，字寒将，画笔秀润，有《宝颖堂诗集》。雍正中名流也。此册有寒中印，漫记之。瓶生。钤印：翁同龢印

展览：“传承与守望——翁同龢家藏书画珍品展”，中华世纪坛世界艺术馆、中国嘉德国际拍卖有限公司合办，2008年北京中华世纪坛世界艺术馆。

出版：《传承与守望——翁同龢家藏书画珍品》，作品10，文化出版社，2009年。

说明：王闻远、马思赞、翁同龢、翁万戈递藏。王闻远（1663-1741）清目录学家、藏书家。字声宏，一字叔子，号莲泾居士，晚号灌稼村翁、右军后人等。吴县(今江苏苏州)人。家多藏书，藏书楼有“孝慈堂”、“率真书屋”、“四美轩”等。

马思赞（1669-1722）字寒中，又字仲安，号衔斋，又号南楼、渔村，浙江海宁人。性敏慧，监生，工诗及书，贯及诸子百家。

翁同龢（1830-1904），字叔平，号松禅， 中国近代史上著名政治家、书法家。

翁万戈，翁同龢的五世孙，也是美国的华人社会活动家，八十年代曾任对中美文化起过积极推进作用的华美协进社(China Institute in America)的主席。翁先生的书画收藏基本来自翁同龢的旧藏。其中书画、碑帖的收藏数量甚众，精品也多。

此作《花卉册》册页，以水墨写折枝花卉八种，分别为玉兰、荷、玫瑰、玉簪、辛夷、菊、栀子、水仙，每页分题五言绝句一首，诗书画相间，堪称其写意花卉、题画诗、书法完美结合的又一典范，相得益彰。

陈淳的写意花鸟，多为浅淡设色与纯水墨画，其中水墨八九分，淡色一二分，又施以娴熟没骨法，极是淡雅清香。王世贞有言“花鸟以徐熙为神，黄荃为妙，居寀次之，宣和帝又次之；沈启南浅色水墨实出自徐熙，而更加简淡，神采若新。至于道复，渐无色矣”。

其晚年题所作《花卉卷》，亦自谓“若徒以老嫩精力，从古人之意以貌似之，鲜不自遗类狗之诮矣。故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。”

如此册页所见，陈淳的写意花卉将“逸笔草草”与“文人画旨趣”结合，从而渐有“大写意”风格，尤是“折枝构图”，计白当黑，布局错落有致，主次、大小、疏密分明。在钩花点叶及枝干处理，又融入大草笔法，而得墨意酣畅，潇洒之姿。

册中，其以淡墨晕染，寥寥勾勒数笔，没骨法写叶，曲折而不离乱，叶筋毕现，有花叶正侧顾盼之态。而花卉以勾勒法描绘，或含苞待放，或迎风摇曳，各尽其态，相互交错。枝干挺立，笔法苍古，线条细劲，饶有情趣。

▲陈淳(1484-1543) 花卉册 局部

如此玫瑰花，花叶掩映，叶子作左右披被和向背处理，叶片相累，枯淡的笔墨晕染下，其花繁盛，葩分蕊析，花冠以墨点写之，妩媚而多姿，大小亦反侧多变化。枝干则多刺，作钉头鼠尾状，取其大意，观之摇曳生姿，花香扑鼻。

▲陈淳(1484-1543) 花卉册 局部

题诗“庭院日初长，玫瑰正堪颂。声价两徘徊，香色无人重。”，颇有深意。玫瑰花，又名““徘徊花”。旧时文人咏梅花、月季、兰花等花卉不乏，而玫瑰花则鲜少。究其缘由，玫瑰多刺，既不傲雪，又未争春，自是“香色无人重”。而陈淳以物抒情，若“独含冬夜寒光拆，不傍春风暖处开”，反衬其之香味芬芳，袅袅不绝。

▲陈淳(1484-1543) 花卉册 局部

亦或此玉兰花，造型自由，倚斜而出，左右分开，或含苞待放，或幽香飘逸，细笔勾勒。叶子则每丛不过三五片，错落有致，率笔抒写，有漫兴墨趣。枝干富浓淡变化，细笔中锋绘之，寓以挺健。整作雅润，充满自然生机。

▲陈淳(1484-1543) 花卉册 局部

题诗“春风吹曲槛，琪树发仙姿。月白舒帘卷，幽香泛酒巵。”，其中“仙姿”、“幽香”，可见陈淳内心饱有文士之清洁孤寒。白玉兰清新可人，宛若天女散花，神采奕奕，可谓高贵出尘，不沾俗尘。

而其心性素来“当求我于形骸之外”，酒酣耳熟之际，挥毫神游，胸臆溢之笔端。王毂祥题其《明陈淳仿米氏云山》，也慨言“点染标致，脱去尘俗而自出畦径，盖得意忘象者也”。

▲陈淳(1484-1543) 花卉册 局部

题诗，另有“咏菊”中“白酒酿应熟，吹绽篱根菊”知其隐逸之心。陈淳曾“援例北游太学”，后因“时情世态，曲意违心，非吾所能也”而绝意仕进，决定“老醉乡矣”。“咏水仙”中“且莫凌波去，江头冰雪多。”知其孤高与无奈。陈淳作《米景》画，曾有题识“萧萧风雨晚来多”，有晚年家道中落的落寞。

册页中“间画间题”，既可以诗文为载体，丰富简洁笔墨内涵，直抒内心诉求，又可见“利家”与“行家”修养之差异。诚然，文人画作之趣，并非纯粹笔墨之盎然生动，诗书画结合，题寓逸思，才得深邃。

八首“咏花卉”五言绝句诗文，行书写就，放逸恣纵，动静相宜，结体则欹正相依，笔势雄健，以此寄兴遣怀，无怪乎周天球赞言“陈白阳书法画笔，自立机轴。书中有画，画中有诗，遂起名一时”。

▲陈淳(1484-1543) 花卉册 局部

此册页传承有序，递经雍乾年间的收藏大家马思赞（17世纪），藏书家王闻远（1663-1741），翁同龢（1830-1904），翁万戈收藏。其中鉴藏印“马寒中最嗜物”，出现两次，其后跋文中，翁同龢又题诗句“领略白阳真意思，千秋只有马寒中。”可知马思赞对此“逸品”之嗜爱。

马思赞，字寒中，号衎斋，海宁人，工诗绩学，家有道古楼，藏书多宋元善本，亦藏法书名画、金石秘玩。其旧藏历代名画有北京故宫博物院藏沈周《乔木慈乌图》、唐寅《风木图卷》、台北故宫博物院藏《龙舟图》等，足见其鉴藏之精。

翁同龢则先后担任清同治、光绪两代帝师，可谓朝廷重臣，其家耀门楣，人谓翁氏家族，父子宰相，同为帝师；叔侄联魁，状元及第；三子公卿，四世翰苑，极为显赫。其亦工诗，著有《瓶庐诗文稿》，间作画，尤以书法名世。

“诗书画合璧”，为文人画最高旨趣，得古人三昧者，往往如是。而陈淳无所不精，又能完美结合，且写意花鸟笔墨、风格“承古出新”，于写意花鸟画史有关键作用，亦意味着中国写意画的真正滥觞。

以形式为例，陈淳画作“间诗间题”，完善并提高书画内涵，即以行草笔法作画，行云流水，浓淡晕化，意足气振；而题款书法搦管挥毫，利落翔空，奔放多变；又所作诗文直抒胸臆，恰如其分表达物象之特征意趣，神采若新。

再论笔墨之“得古人三昧”，如用笔率意放逸与“米芾、米友仁”父子所主张之“寄兴游心”及“墨戏”契合。画作气韵营造，又类于“米氏”以纯墨之浓淡干湿变化，而得“神游意会”。逸笔草草，寥寥数笔，可窥师法倪瓒、黄公望等遗韵，苍茫又淡雅。

▲陈淳《花卉图册》，重庆中国三峡博物馆藏

此外，将小写意突破发展至大写意画，则是陈淳别开新调，出蓝胜蓝的超迈时代之处。

其早期小写意花卉，用笔高古简练，写意水墨兼取浅色没骨，以清雅为尚。文徵明跋《赵子固四香图卷》，曾言及“宋名人花卉，大都以设色为精工，独赵孟坚不施脂粉，为能于象外摹神，此卷四芗种种勾勒，种种脱化，秀雅清超，绝无画家浓艳气，真奇珍也。”，也可见陈淳早期的秀雅摹仿画风与衡老追求甚为相似。

此后转师沈周，花鸟画风蜕变，呈现“疏斜历乱、淡墨欹豪”的大写意风格特征，意象“妙在似与不似之间”，意笔抒写则“简放自如”。又诗书画合壁，折射心境，不受法度所律，终得自立机轴。

徐渭赞其“花卉豪一世，草书飞动似之”，王世贞又誉“画家写生，右徐熙，易元吉，而小左黄氏父子，政在天真人巧间耳。宜和主稍能斟酌之。明兴，独吾沈启南人熙室，而唐伯虎黄氏有出兰之美，陈复甫出，以意为之，高者几无色，下者遂脱胎矣”。

据此，皆可知其写意画之承前启后，而逸格又富极律动，耐人寻味，“天真烂漫”远超世俗。明万历年间，即有人曾评介陈淳于花卉画造诣及声誉业已超过文徵明。

陈淳画作，极受喜爱，其隐居白阳山时，“片楮尺缣，人争购之。求请者日趋姚江，帆楫相望也”。陶元藻《越画纪闻中国书画》更载有甚者“尝刻沉香为白阳像奉之”。

其水墨写意花卉，对当时及后世影响深远。如与其并称“青藤白阳”的徐渭，亦有颇多借鉴陈淳之处。其知陈淳笔墨语言如草书飞动，此后于此基础又进一步以狂草之恣意宣泄，更显跌宕纵横，而“白阳”则多蕴蓄之致，可谓各有千秋。

▲陈淳《葵石图》，北京故宫博物院藏

而同为“吴门画派”的周之冕，除笔墨技法外，花卉题材上也多有承继白阳之丰富多变，观者如入百花胜景。恽寿平曾言“写生有高逸一派，明代石田翁，北宋之徐熙也。如白阳山人用笔隽快，实开后世率易径路，为周之冕诸人滥觞，不可不辨。”

八大山人的花鸟，亦受“白阳”影响，画风简远淡真，尤是体验物象情感，二人皆有强烈“写生”气息，也使得花鸟画由艺术化趋于思想化、情感化。

石涛笔下的花鸟，同样多水墨写意，用墨简练，也具陈淳之清逸。另有“扬州八怪”中的汪士慎、金农等，近代的吴昌硕、齐白石、任伯年等花鸟大家，以书入画，不求形似，都可见陈淳的绘画语言及审美旨趣。

文人写意花鸟，自陈淳始，后世诸名家得其“逸格”，异军突起，为传统花鸟画的蓬勃发展，注入生机，至今未绝。

董其昌题《陈道复墨花卷》曾言“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手不虚也”，而王世贞亦言“胜国以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南后，无如陈道复，陆叔平”，所以单以写意花卉造诣而言，陈淳应是继沈周后“吴门第一人”，文徵明亦不能及也。此外，其所创中国写意花鸟“诗书画寄情”的文人画思想内涵，于画坛之功，亦是居功至伟。

陈淳所作《花卉册》传世寥寥，仅上海博物馆、中国历史博物馆、重庆中国三峡博物馆、美国波士顿博物馆等为数不多的公藏机构藏有之，视若珍宝，余者几不得见，而流于市场者，更可谓是“吉光片羽”。

此册页为其罕见“诗书画合璧”精品佳作，可窥其承前启后，推动明代写意花鸟画蔚然大兴之一二，诚为艺林之大观，世不一见之名品也。

参考资料：

林莉娜：关于陈淳徐渭书迹的研究陈淳的写意水墨花卉；王丽：陈淳花鸟画风格分期度研究；舒粉利：陈淳花鸟画风格的形成以及在明清的影响