姜大方，“常青藤计划”发起人，YAC青年艺术社区，派克艺术中心负责人，新锐艺术家，策展人，跨媒介艺术家。

“未来我们的方向会是社区”常青藤计划发起人姜大方讲到。

2020年常青藤计划迎来了发展的重要节点，他们有了自己的空间“派克艺术中心”，这对于常青藤计划来说是一次全新的开始。

2020常青藤计划 展览现场

源起于天津的青年艺术NPO项目“常青藤计划”，自2014年创立伊始便确立了“发现·成长·对话”的理念，以“推荐+海选”的形式“发现”青年艺术家及优秀作品，在对青年艺术生态进行横纵向概貌研究的同时，举办年度艺术展览及延伸活动，逐步形成以年展为核心载体的展览模式；并在此基础上进行创新和升级，推出创客项目、青年策展人项目、行走项目等艺术项目，把关注视野拓展至青年策展人群体，青年策展人项目固定为常态项目。2017年，在东疆国际艺术中心YAC青年艺术社区项目落地，打造了一个涵盖艺术家创作、驻留、展览、交流等功能的共享社区，为青年艺术群体提供更多维度的发展助力，以实现彼此的共同“成长”。

经过六年的发展，2020年常青藤计划“落地”天津华侨城美亚创意文化园，这是出于在运行机制、学术建构、关注视野上不断开拓创新的需求。此外，也源于“常青藤计划”与天津华侨城基于对“让艺术成为一种生活方式、优质生活创想家”的共识达成深度的战略合作，让文化艺术反哺社会，让艺术深入对话大众，共同创想美好的优质生活。

这也就是姜大方讲到的“社区”艺术的建构。

姜大方希望派克艺术中心的未来，是一座具有沟通功能的美术馆和艺术中心，而在与青年艺术家的关系上，是相互扶持的状态。

张权 《白日梦》

雕塑、数码喷绘 尺寸可变 2018-2020

沈凌昊 《一个海边的夜晚》

岩石、海草、贝壳、珊瑚、感光材料、UV光等混合媒介装置

尺寸可变 2018

雅昌艺术网：本届常青藤计划选用全新的场馆派克艺术中心，能否谈谈此次的转变？

姜大方：派克艺术中心的启用是一个重要的开始，相较于展览这件事情本身更具有意义。

雅昌艺术网：对于派克艺术中心未来的发展您是如何规划的？

姜大方：我没有具体的计划，只是有大致的方向，希望它未来成为一座具有沟通功能的美术馆，至于最后会成长到什么样子，现在还很难去定义，也不会去进行定义。

对于文化我们很难像科学研究一样，制定详细的规划，因为它本身具有无限的可能性，但场馆的好恶以及性格还是有的，那就是年轻化，当然我们也不排斥成熟的艺术家和大咖艺术家。

丁世伟 《陨歌》 

六屏影像及混合媒介装置 尺寸可变 2015

雅昌艺术网：派克艺术中心的区位选择是如何考虑的？

姜大方：区位的选择还是有很多考量在里面的，之前的几届我们都在不同的场地举行，比如北京的今日美术馆、天津的天津美术馆、滨海美术馆，这些美术馆或在城市的中心，或在稍微偏僻的位置，在活动举办的过程中，我们发现其实区位对展览有影响，但不是最大的影响，在这里重要的是兴趣。

派克艺术中心现在的位置，很像望京在北京的位置，是天津外环边上发展最好的一个区域，未来这里将打造文化商业街区，政府有很好的规划，又有华侨城这样的企业入驻，还有天津美术学院也会入驻，几方合力，未来非常值得期待。

朱玺 《历史公式》

金属，标本，软性灯管，书籍，工业风扇

900cm×250cm×500cm 2019

MOXI 《独》

装置 木质，橡木镶贴，亮面清漆

总体尺寸300cm×80cm单只尺寸80cm×37cm×45cm 2019

MOXI 《心爱的家》

装置 金属线材，红砖 尺寸可变 2020

雅昌艺术网：回到常青藤计划，这次的展览也做了一些调整，对于常青藤计划的发展您是如何考虑的？

姜大方：未来我们会重点打造社区艺术，建造一块大家可以待的舒适区，大家可以在这里聊聊艺术，做做设计，这是我心中的乌托邦。

之所以有这样的想法，就像上面讲到的，真的是需要各方的合力才能完成，像华侨城这样的企业，他们对艺术的投入和推动已经有十多年的时间，另外一方面，天津美术学院很多老师们也面临着工作室不足的问题，刚好华侨城美亚创意文化园有充足的空间，所以说一切都是刚刚好，社区的打造缺了谁都不行，既需要提供平台的，也需要有提供内容的。

崔译 《夜冥冥·耳语》

特定场域声音装置 PVC、不锈钢、钢筋、植物等综合材料

尺寸可变 2020

声音设计：王波

王恩来 《Bonn浪潮》

塑料袋、排风扇、控制器 尺寸可变 2015

王恩来 《空洞》

塑料袋、电风扇、控制器、钢架 尺寸可变 2020

王恩来 《摇头》

塑料袋、电风扇 尺寸可变 2014

雅昌艺术网：回到此次展览“十日谈”，在展览设置上是如何考虑的？

姜大方：这样一个主题是学术主持盛葳提出来的，希望在后疫情时代大家能够讲述自己的故事，像寓言一样给人们提供可以参照的坐标，虽然我们最后收上来的故事与初衷有很大的区别，但这些是艺术家们最本能的呈现，所以就保留了下来。

其实看过展览的话，你会发现这是一场非常小而精的展览，也是我们这么多年做的最精致的一场展览，下了很多的功夫。

张钊瀛＋沈沐阳 《运河·东方戏法》

木版激光雕刻、绘画、综合材料、影像 尺寸可变 2018-2020

戴陈连 《人生何处不相逢》

剧场、录像 2020

雅昌艺术网：为什么会是这么多年来最精致的展览？

姜大方：这要从场馆说起，派克艺术中心是我们自己的场馆，我们可以随时随地的使用和思考它的环境，这种条件是在其他场馆举办展览无法比拟的，所以就更容易做出有品质的活动。

此外，场馆的硬件设施也是我非常喜欢的，能够在这座老建筑里面生发出一个新的东西，这是一种很有趣的尝试。

雅昌艺术网：派克艺术中心在未来的展览选择上会有怎样的考虑？

姜大方：我们的侧重点会在新媒体艺术上面，当然其他的艺术形式也都会涉及，此外还有公共艺术，社区的发展需要公共艺术的介入。

周行Mr.D.Mouse 《DSC00297》

视听装置 尺寸可变 2020

雅昌艺术网：您如何看待当下青年艺术家平台和艺术家之间的关系？

姜大方：应该是一种相互支持的关系，而不是单纯的一方给予另外一方这种关系。

青年艺术家不是市场的主干，受市场波动比较大，另外一方面，单纯的谈青年艺术，也会遇到很多问题，比如我们对艺术家没有任何控制力，这也是为什么要向社区化的方向发展，就是要有一个共赢的概念，这样才有可能走下去。

派克艺术中心

雅昌艺术网：在艺术家的选择上呢，是如何考虑的？

姜大方：从2014年开始，我们实行的是海选制，2018年变为策展人提名，按照展览的需求提取作品，或者邀请艺术家进行定向创作，这次展览又往前走了一步，就是从我们契合度比较高的二十位艺术家中选择十位来进行展示，当然他们的创作也要和空间有很好的契合度。

其实，本届常青藤计划是一场强策展的展览，需要艺术家符合展览的性格，这是最核心的，此外，策展人对于艺术家的了解程度和空间的熟悉程度也很重要，同样是大家合力最终构成了这样一场展览。

青年艺术究竟该如何发展？青年艺术发展支持平台该如何发展？尤其是在2020年疫情的当下，是非常值得我们去反思的问题，常青藤计划的发展路径不失为一个比较好的参考案例，就像姜大方讲到的那样，我们要有一个共赢的概念，建立一个可持续发展的生态，单方面的付出对于大家都不是健康的状态，期待未来常青藤计划为我们带来更多好的展览和艺术。

作者：陈耀杰